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艺术驻留|AviárioStudioAviárioStudio的艺术驻留项目为艺术家提供了一个独特的创作空间,旨在促进视觉艺术的探索和创作,支持艺术家在各种媒介和技术中进行实验和项目开发。项目特色-创作空间:AviárioStudio是一个由艺术家经营的工作室,设有多功能空间,艺术家可以开发版画、陶瓷、木材、金属、雕塑、装置、素描、绘画、摄影和装订等项目。工作室提供多种设备,满足不同创作需求。-项目定制:驻留计划根据参与艺术家的目标定制,包括实验性研究阶段或巩固已有项目,帮助艺术家实现创作意图。-驻留时间:居住期限灵活,从2周到6个月不等。住宿-住宿选项:艺术家可选择入住AviárioStudio提供的共享住宿或自行寻找其他住宿。工作室有两栋客房,分别位于中心区域和工作室旁,配有基本生活设施如厨房和浴室,并提供免费Wi-Fi。-建议租车:由于公共交通有限,建议租车方便艺术家在该地区的创作和生活。工作设备和支持-丰富的设备:工作室配备了多种创作设备,涵盖书籍装订、印刷制作、摄影、木工、金属加工、陶瓷等领域,确保艺术家可以在不同领域中实验。-技术支持:工作室提供技术支持和建议,包括设备使用、材料选择等。驻留开始时会进行项目讨论,结束时有最终讨论和开放工作室环节。费用-驻留费用:费用涵盖住宿、工作室使用以及每周的项目讨论,具体费用根据驻留时间而定:-2周:600欧元-3周:900欧元-4周:1200欧元-5周:1500欧元-6周:1800欧元-不包括:材料费和餐费。每小时工作室支持费用为15欧元。-补助金:目前没有提供补助金,但鼓励艺术家申请外部资助。对艺术家的期望可选活动:艺术家可以选择参与展览、工作坊、开放工作室、公众讲座等活动,以展示驻留期间的创作成果。申请信息-申请要求:申请时需确认能够承担驻留费用(包括旅行、材料和食物),且艺术家须年满21岁。-申请材料:包括个人信息、项目简要说明、作品集(或5-6张作品图片)以及入住日期等。无需申请费。https://www.aviariostudio.eu/
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艺术驻留|Buinho概述Buinho艺术驻留项目位于葡萄牙南部的阿连特茹地区,周围是迷人的自然景观和丰富的文化遗产。该项目配备了先进的实验室和工作室,包括激光切割、3D打印、机器人技术等设备,提供实验和创作的丰富资源,并通过免费的入门课程和生产协助支持驻地艺术家。自2016年以来,Buinho已成为欧洲领先的基于Fablab的艺术驻留项目之一,吸引了来自全球的艺术家、设计师、摄影师等。驻留目标Buinho驻留计划欢迎来自各领域的创意人士,鼓励跨学科交流与创新探索。驻留期是过程导向的,允许艺术家根据当地环境和社区进行创作或研究,利用Buinho的资源与Messejana的日常生活互动。住宿与设施Buinho在Messejana提供6个不同地点的住宿,配备私人和共享工作室、数字制造车间、回收设施、教育中心及展览空间。所有住宿房屋均提供厨房、储藏空间和高速互联网。1.CasadaAvó:提供2个大工作室和2个私人卧室,并有珠宝实验室和庭院。2.SãoJoãoHouse:19世纪的牧羊人房屋,提供安静的工作空间和山顶的独特景色。3.Joaquina’sHouse:单人公寓,提供私人工作室和安静的环境,距离中心广场300米。4.Buinho总部:包括Fablab和PreciousPlastic设施。此外,还有PreciousPlastic工作室,艺术家可参与塑料回收项目。驻留期限-最短2周,最长2个月。-鼓励艺术家申请较长时间,以提升驻留质量。每年约接待60名艺术家,平均驻留时间为1.5个月。费用Buinho没有公共资金来支付驻留费用,费用用于覆盖运营成本。根据住宿的不同,费用如下:-SãoJoão大卧室带私人浴室:900欧元-SãoJoão其他卧室:800欧元-Joaquina工作室:1000欧元-CasadaAvó:900欧元陪同人员可享受50%折扣,需与他人共享住宿。接受后需支付50%押金,剩余50%在驻留第一周支付。支持与设施Buinho为艺术家提供策展和制作支持,所有驻留艺术家可使用Fablab和其他设备。每个工作室均根据艺术家的项目需求提供共享和私人工作空间。Buinho还支持艺术家与当地社区的互动,举办工作坊和社区活动。申请信息有意申请的艺术家需通过电子邮件(info@buinho.pt)发送简历、作品集及项目描述。作家、研究人员和策展人可提交10页内的写作样本。申请将根据艺术质量、项目相关性、社区参与度和动机进行评估。https://resartis.org/open-call/buinho-fablab-residency-program-portugal-spring-2025/https://buinho.pt/residency-2/
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艺术驻留|CasaNaIlha这将是除多学科会议之外在CasaNaIlha举行的一次特别会议。持续时间:3周可用日期:2025年2月:2月7日至2月28日2025年3月:3月11日至4月1日2025年5月:5月10日至5月31日会议和研讨会概况本次会议的目标是了解我们作为作家的各自背景,并尝试通过提供想法、制作工具和建议来进一步开展工作,以便能够开发出适合每个人的实践和流程。这个研讨会的目的是帮助我们腾出时间和集中注意力,以及了解我们自己的写作过程,并为每个人的写作作品建立一条写作途径。居住期限3周住宿私人和共享纪律、工作设备和协助为期三周的课程面向所有热爱写作的人士,可参与其中,写作形式包括短篇小说、散文、诗歌、歌词、剧本、新闻、混合文学、散文等,并希望深入了解每个人的写作过程和/或形式工作室/工作区房子里有一个主工作室和几个共享工作空间,室内和室外,还有花园和甲板。艺术家可以在任何地方设置他们觉得最舒适的工作空间,并且可以在白天或晚上的任何时间使用。主工作室费用和支持成本和费用研讨会费用包括:工作室住宿在私人或共享的海景房间。共享工作室工作空间,每个艺术家都有单独的大办公桌/桌子,海景。每日小早餐(咖啡、茶、牛奶、水果、面包)
每周晚餐(素食菜单,自制)设备齐全的厨房(冰箱、炉灶、搅拌机、锅等)用于烹饪午餐和其他晚餐房间里有单独的办公桌其他房子周围的室内和室外工作空间
每周清洁,提供床单和毛巾并在每周清洁期间更换(不包括个人洗衣)
无线网络(双信号80MG/400MG)对于午餐和其他晚餐,居民可以在当地市场购买食材(他们会送货上门),然后在房子的厨房自己做饭,或者在户外的众多餐厅和咖啡馆用餐。这里有一个冰箱,艺术家可以使用它储存食物、零食或想吃的东西。茶和咖啡全天24小时供应。我们提供床单和毛巾。费用(包括每日早餐和预定晚餐)共用房间(带共用浴室):1800美元(3周)私人房间(带私人浴室):2600美元(3周)对艺术家的期望我们不期望最终成品,但希望我们每天写作并与小组其他成员分享/讨论。研讨会的目的是了解我们作为作家的出身,并通过提供想法、创作工具和建议来进一步工作,以便能够开发适合每个人的实践和流程。申请信息请发送电子邮件至info@casanailha.org以接收申请和/或询问您可能需要的任何其他信息。我们将要求基本个人信息关于你的写作和参加研讨会动机的基本问题2/3篇写作作品发送电子邮件至info@casanailha.org以接收表格。
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艺术驻留|CasanaIlha艺术家在自主驻留期间工作:您将拥有不受干扰的自主工作时间。我们不会强迫您完成作品;您可以专注于研究和开发创意。但是,在您驻留期间,将有一名导师24/7全天候在场讨论驻留期间的想法、项目和工作进展,尊重艺术家的节奏和方向。我们不为艺术家提供固定的计划或行程,课程和导师的建议和支持将根据艺术家自主实践的具体情况进行。导师将为您提供指导,并帮助您与项目所需的不同方进行必要的联系、接触和安排。每期展览会同时邀请2至6位来自不同学科的艺术家,让驻场艺术家有机会通过同行互动和讨论小组获得新的想法和见解,并将其应用于创意探索和作品开发。公共空间的设计不仅旨在促进艺术家之间的合作,还旨在促进不同参与者之间的创意和跨学科学习。居住期限2至4周住宿私人和共享工作室/工作区房子里有一个主工作室和几个共享工作空间,室内和室外,还有花园和甲板。艺术家可以在任何地方设置他们觉得最舒适的工作空间,并且可以在白天或晚上的任何时间使用。私人房间有私人工作空间(除非您正在进行大型项目,请联系我们)主楼层有一个室内共享工作室,供艺术家工作和开发他们的项目。费用和支持住宿计划费用–包括每日早餐和周一至周四的晚餐共用房间(带共用浴室):1980美元(4周)/1200美元(2周)私人房间(带私人浴室):2890美元(4周)/1790美元(2周)不参加该计划的伴侣需支付50%的私人房间费用。我们提供:每日小早餐(咖啡、茶、牛奶、水果、面包)周一至周四晚餐(素食菜单,自制)设备齐全的厨房(冰箱、炉灶、搅拌机、锅等)可用于烹制午餐和周五至周日晚餐。住宿在带连接浴室的私人或共用客房,可欣赏海景。共用工作室工作空间,每位艺术家都有单独的大书桌/桌子,可欣赏海景。房间里有单独的办公桌提供联系组织的指南,仅当艺术家需要时才讨论正在进行的工作、想法和项目。这是一个自我导向的住所,没有时间表可遵循。每周清洁,提供床单和毛巾并在每周清洁期间更换(不包括个人洗衣)无线网络对艺术家的期望艺术家在自主驻留期间工作:您将拥有不受干扰的自主工作时间。我们不会强迫您完成作品;您可以专注于研究和开发创意。但是,在您驻留期间,将有一名导师24/7全天候在场讨论驻留期间的想法、项目和工作进展,尊重艺术家的节奏和方向。我们不为艺术家提供固定的计划或行程,课程和导师的建议和支持将根据艺术家自主实践的具体情况进行。导师将为您提供指导,并帮助您与项目所需的不同方进行必要的联系、接触和安排。申请信息发送电子邮件至info@casanailha.org以接收您的申请表。我们接受个人和团体申请。我们接受英语、西班牙语和葡萄牙语的申请。申请时我们会询问:简短的个人简介或陈述。描述您在CasanaIlha逗留期间想要开发的项目或想法的提案。简要描述您的工作或精选作品或写作样本。(最多12项)。网站/博客链接(如果有)。申请无需付费。所有申请将在一周内收到并处理。https://www.casanailha.org
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艺术驻留|第三极「第三极」既是指西藏双湖,也是除去南极、北极外的世界屋脊——青藏高原。高原独特的地貌,虔诚的信徒,蓝天白云会给艺术家带来不一样的灵感,和创作冲动。此次驻留计划的主题——「第三极」由阳朔糖舍和介观艺术中心联合提出,我们期待这次的缺氧和醉氧组合;以阳朔的洋气和西藏的荒芜形成强烈对比,让艺术家从大自然中获取感动,找到创作灵感,在日光之城,扩宽精神世界的边界。驻留项目 驻留时间:2024年12月31日至2025年1月6日驻留地点:西藏·拉萨 ·介观艺术中心八间房驻留人数:5-6位/组艺术家申请时间:即日起至2024年12月23日驻留条件 /艺术家提供/Ⅰ.配合参加驻留期间活动分享会、对谈沙龙与宣传Ⅱ.提供给主办方在地创作时期的创作及故事Ⅲ.根据各自创作艺术领域,提供给主办方与在地元素相关的纪念周边产品(明信片等)Ⅳ.提交驻留创作方案,根据驻留创作方案完成在地的户外装置作品或其他艺术作品创作。(驻留创作方案经艺术家和主办方共同协商确认)Ⅴ.依照驻留创作方案,完成在介观艺术中心内的展演/主办方提供/Ⅰ.驻留期的旅宿空间(大小交通需自理)Ⅱ.驻留期创作及成果展的线上推广宣发Ⅲ.驻留成果展演的专业展厅/空间Ⅳ.颁发驻留完成纪念证书申请要求 申请资格艺术家、策展人、建筑师研究学者、舞者、音乐人等个人/群体创作媒介包括但不限制于绘画、摄影、影像雕塑、装置、新媒体等招募方式公开招募+定向邀请 报名方式 步骤一:准备资料个人简历、驻留创作方案及作品集步骤二:发送申请将以上资料发至koi.deng@ayssugarhouse.com邮件命名格式:第三极驻地计划+艺术领域+团队/个人名步骤三:申请咨询添加糖舍艺术家驻留项目小助手微信咨询获取驻留项目及场地空间相关资料https://mp.weixin.qq.com/s/Yq3VCX4DlCoGdNCMZbgY9g?scene=25#wechat_redirect
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展览|贝浩登画廊《占卜师》◾️展览信息:◽️《占卜师》◽️艺术家:阿里·巴尼萨德尔◽️展期:2024.11.6-2024.12.21◽️空间:贝浩登画廊(上海)◽️地址:上海市黄浦区虎丘路27号◾️关于展览:贝浩登(上海)荣幸呈现阿里·巴尼萨德尔个展“占卜师”,这是艺术家与画廊合作的首次个人展览。此次展出了11幅绘画作品,他将邀请观众进入他那喧闹朦胧的独立世界中。除了作品《绘画》(2020-2024)是个例外,其他的绘画可以分为两组。这两组画大小相同,较小的画作都使用了灰蓝色。然而,虽然这两组创作在主题上相互牵涉,但每幅画都是独一无二的,宛如太阳系中的行星。阿里·巴尼萨德尔1976年生于伊朗德黑兰,目前工作生活于美国纽约布鲁克林。在巴尼萨德尔细节丰富的画作中,各种角色与复合的人物形象巧妙地从色彩氛围与笔触铺垫中登场。乍看之下,他的作品呈现出复杂的抽象风格,而一旦近观便会发现绘画所蕴含的叙事暗示与神秘线索,从而揭示出那个自成一体的世界。◾️关于艺术家:阿里·巴尼萨德尔1976年生于伊朗德黑兰,目前工作生活于美国纽约布鲁克林。巴尼萨德尔12岁之前与家人住在德黑兰,成长于伊朗革命和两伊战争期间的他经历了各种嘈杂的景象(如学校操场上的炸弹坑),这些对他的感官基础产生了深刻的影响,并引发了“联觉”的产生,使他能够将视觉形式感知为声音,与他的审美构成彼此共鸣,反之亦然。为了更好地理解自己的感官体验,巴尼萨德尔在大学选择了心理学专业。他后来加入了美国湾区的涂鸦社群并开始探索艺术创作。随后,他前往纽约攻读艺术学位,分别于2005年和2007年获得纽约视觉艺术学院的艺术创作学士学位和纽约艺术学院的艺术创作硕士学位。在巴尼萨德尔细节丰富的画作中,各种角色与复合的人物形象巧妙地从色彩氛围与笔触铺垫中登场。乍看之下,他的作品呈现出复杂的抽象风格,而一旦近观便会发现绘画所蕴含的叙事暗示与神秘线索,从而揭示出那个自成一体的世界。神话中的鸟类、凶猛异兽和装扮奇特的生物,从线条、形状和图案的漩涡中浮现出来。巴尼萨德尔笔下的画面有时如同壮阔的风景,有时又仿佛舞台布景,创造出独特的场域。这些作品不仅汲取了从古至今的各种参考指涉,更体现了巴尼萨德尔对历史、神话、寓言、声音记忆和全球事件的深刻思考,以及对人类现状的肃穆反思。◾️关于美术馆:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|贝浩登画廊《无常》◾️展览信息:◽️《无常》◽️艺术家:伊凡·亚戈特◽️展期:2024.11.16-2025.1.25◽️空间:贝浩登画廊(洛杉矶)◽️地址:西皮科大道5036◾️关于展览:贝浩登(洛杉矶)欣然呈现伊凡·亚戈特(IvánArgote)的个人展览“无常”,展览于2024年11月16日开幕,并展出至2025年1月25日。这是艺术家与贝浩登合作的第七次个展,也是他首次在画廊洛杉矶空间举办的展览。此次展览精选了亚戈特在2012至2024年期间创作的一系列作品,这些作品批判了公共纪念碑的概念,并质疑它们纪念的那些经常存在争议的人物。继亚戈特在纽约高线平台项目中首次亮相的委托作品后,这组作品展现了艺术家幽默而又深刻的艺术手法:他通过移位、解构、隐形化或重新语境化的方式处理选定的纪念碑。正如展览标题所暗示的那样,在亚戈特的创作中,这些公共设施不再是象征权力和征服的永恒符号,而是成为了完全“无常”的对象。◾️关于艺术家:伊凡·亚戈特1983年出生于哥伦比亚波哥大,现生活和工作于法国巴黎。亚戈特是艺术家也是电影导演,通过创作雕塑、装置、电影等方式,从温和、情感与幽默的基调出发,质疑并解构某些主流历史叙事,提出公共空间的新象征用途。◾️关于美术馆:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来,贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢:贝浩登Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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