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临期｜征集资讯 #艺术驻留 #国际艺术驻留
艺术驻留|humboldt-foundation🌍项目概述：洪堡基金会2025年度驻地计划聚焦"食物的未来"主题，为期六周，集合12位来自不同领域的国际参与者，通过跨学科合作探讨全球食品问题。👥目标群体：-洪堡基金会校友（3名）-青年研究者（3名）-民间社会、新闻、艺术或社会企业家（5名）-创意总监（1名）🎨主题：食物的未来，包括环境变迁创新、全球食品趋势、健康和伦理考虑、文化建构等🏆类型：跨学科研究驻地项目🎖️奖励：-每月生活津贴-往返德国旅费-维珀斯多夫城堡和柏林公寓住宿-活动组织经费-家庭补贴（如需要）📜参与条件：-需全程参与（8月4日至9月12日）-符合申请者类别要求-与年度主题相关的工作或研究经验📁申请材料：-申请表-简历（最多3页，PDF格式）-介绍视频（最长60秒）🏢组织者与地点：德国柏林/勃兰登堡⏰截止日期：2024年12月9日✉️申请方法：通过电子邮件提交，详情可见：https://www.humboldt-foundation.de/en/apply/sponsorship-programmes/humboldt-residency-programme📝附加信息：项目分为线上启动会议（6月24日）、维珀斯多夫城堡驻地（2周）、柏林驻地（4周）和远程输出阶段。
知鱼
2024-12-03 0 评论 152 喜欢
临期｜征集资讯 #艺术驻留 #国际艺术驻留
艺术驻留|WestwayLab音乐界备受期待的时刻已经到来。现在，对有兴趣参加2025年版WestwayLAB艺术驻留和/或城市展示的艺术家和音乐项目开放申请，该展览将于4月9日至12日在吉马良斯举行。4月1日至8日，艺术驻留活动将两到三位艺术家（其中至少一位是葡萄牙籍）聚集在一个共享的创意空间，为期八天，共同创作原创作品（将在WestwayLAB期间展出）。城市展示是4月12日星期六下午在联合国教科文组织世界遗产吉马良斯历史悠久的市中心不同地点举行的免费音乐会。WestwayLAB成立于2014年，专注于音乐领域，春季在葡萄牙吉马良斯举办三个维度的活动：创作（艺术驻留）、会议和音乐节。在2025年4月1日至8日的艺术驻留期间，将成立四个由两到三名艺术家组成的工作组（每组至少有一名葡萄牙籍艺术家）。每个小组将创作原创作品。艺术驻留没有主题或剧本，让艺术家有完全的创作自由。在一周结束时，每组在大约30分钟内现场展示他们的工作结果。城市展示是4月12日下午在联合国教科文组织世界遗产吉马良斯市中心的不同地点举行的免费音乐会。来自欧洲空间内的个人艺术家和集体音乐项目，最多由两名成员组成，无论是否来自欧盟成员国，都可以申请驻留，而所有音乐项目都可以申请城市展示。居留费包括为每份选定的申请（每份申请最多两名艺术家）支付150欧元的净费用，以及整个星期的旅行、餐饮和住宿以及PRO注册。城市展示包括300欧元的净费用，以及每个选定项目在展示当晚的晚餐和住宿（如有必要）。网址：https://www.westwaylab.com/en/noticia/20241004-open-call-westway-lab-2025/参加费用：免费（目前未发现收费内容说明）截止时间：2024年12月15日在线申请网站：https://form.jotform.com/242774873253364
知鱼
2024-12-03 0 评论 166 喜欢
临期｜征集资讯 #国内艺术驻留 #艺术驻留
艺术驻留|器·Haus在忙碌而高频的2024年即将过去的年末，器·Haus现开放和发布2025年的艺术家招募，我们一如既往的鼓励和支持青年艺术家的实验性艺术实践，强调艺术媒介的多元化探索，推动艺术与在地的互动及书写。当前复杂现实语境里的“艺术-社会”的对话及其路径探讨是我们一如既往的关注重点，期待在新一年的工作中，可以和艺术家们有着更为积极的互动。现开放招募：1.北碚计划Ⅱ_2025;2.器·Haus青年艺术项目2025；项目实施时间：2025年5月-2026年3月地点：器·Haus空间（重庆北碚区东阳街道北源玻璃厂内）招募截止日：2025年1月12日晚18:00公开招募，投递者需提供：a.需提供相关的以往作品资料；b.简易工作计划说明，时间计划表；c.提供和主题研究项目相关的资料（相关作品或已完成的关联资料，如有）；注意：a. 申请项目不限媒介不限主题，含策展项目或研究项目等；b.提供相关行业人士的推荐信（如有），推荐人对投递者的工作描述是我们进一步筛选参与者的重要依据；提供：住宿/共享工作室，小额作品制作费用，部分交通/生活费补贴（根据具体项目而定，仅针对国内居住者）邮箱：organhaus@vip.163.com获邀参与者，将在器·Haus举办相关的公开活动（展览、分享会、工作坊、工作室开放等）。参与者不限于艺术家、策展人、写作者、研究者……北碚计划Ⅱ_2025北碚计划Bei-beiProject是Organhaus联合在野艺术公益基⾦—“行动中的田野”创作扶持计划共同发起的一轮在地性艺术项目，项目依托Organhaus-北源及其所在地_北碚东阳街区，采用驻地/调研/在地创作等综合形式，邀请项目参与者结合不同的关联议题开展多维度多线索的创作及艺术书写。关于器·Haus空间器·Haus 空间（Organhaus）是一个由艺术家、策展人共同组成的非营利性独立艺术机构。机构坐落于原重庆北碚北源玻璃厂内，拥有近200平方米的艺术家工作、展示空间及艺术家入驻项目接待室。Organhaus 致力于试验性综合媒介艺术的探索，定期举办各类艺术展览，并为青年艺术家提供交换工作室空间；接受国际、国内艺术家及艺术机构的艺术交流、驻留计划。机构将依托中国不断开放发展的社会环境，以中国具体的现实语境为对话对象，搭建和尝试连接艺术生产与当代文化之间的书写纽带，自我清理和课题研究，则是现阶段最重要的工作。https://mp.weixin.qq.com/s/47zbunHU23P_x1tHV6GOZQ
知鱼
2024-12-03 0 评论 147 喜欢
临期｜征集资讯 #艺术驻留 #国际艺术驻留
艺术驻留|HCCC-ICPHoustonCenterforContemporaryCraftArtistResidencyProgram（HCCC）是一个非营利性视觉艺术中心，致力于推动工艺流程、产品和历史方面的教育。跨学科工艺+摄影(ICP)艺术家驻留计划专为在当代工艺和摄影的交叉领域创作作品的艺术家而设计。这项为期三个月的驻留计划将为具有实验性、多学科优势的艺术家提供支持。ICP驻留艺术家将被安置在HCCC的工作室空间中，并将享受常规HCCC驻留艺术家的所有福利。此外，他们将从休斯顿摄影中心(HCP)获得印刷积分和数字实验室的使用权。艺术家将参加联合艺术家座谈会，并将被列入HCCC的年度驻留展览，并在HCP的Spot杂志上发表文章。支持授予5至10个居住权居住期限为三个月、六个月、九个月和十二个月居住周期于九月开始，八月结束居住开始日期和期限由项目审查小组确定每月1000美元津贴全天候使用配备水槽和无线网络连接的200平方英尺工作室陶瓷艺术家可以使用位于室外窑棚的两个电窑。各种各样的资源和机会，包括通过HCCC进行的教学机会以及与其他居民的合作与当地博物馆、艺术专业人士和收藏家持续进行专业发展和充实的机会在驻留期间，艺术家有机会与温德盖特基金会策展研究员合作，参加联合艺术家座谈会并在工作室外展示作品。完成驻留项目后，艺术家将有机会在 HCCC的年度驻留展览中展示作品。其他机会，例如与策展人和画廊老板的讨论、参加HCCC活动以及与来访的艺术专业人士的互动资格接受的介质：木材、玻璃、金属、纤维和粘土·申请人必须能够满足每周在HCCC公共开放时间内在工作室工作两天：周二至周六，上午10:00至下午5:00。·所有驻留艺术家都必须在周六和一周中的另一天（待定）以及晚上和周末的展览开幕和特定教育活动期间向公众开放工作室。·申请人应考虑驻留项目的公众性质，以及该计划的主要目标是通过与在职艺术家互动为游客提供探索当代工艺的机会。关于申请艺术家声明：在一页或更少的篇幅内描述您的创作作品、流程、技术和概念发展。将您的声明与您的图片中描绘的特定流程或作品联系起来。简历：三页或更少。三位推荐人：提供三位推荐人的联系信息。面试流程的最后阶段会联系推荐人。近两年内创作的10幅作品图片：为10幅作品各上传一张广角照片和一张细节照片，共计20张图片。国际申请人：国际申请人在申请时必须提交在美国工作的资格证明（绿卡或适当的签证），以及美国国税局颁发的税务处理号码（社会安全号码、雇主识别号码或个人纳税人识别号码）。提交截止日期：2025年2月1日 报名费用：免费详情：https://mp.weixin.qq.com/s/zulHXOhoERVn8nkymJZUew
知鱼
2024-12-03 0 评论 159 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #In Dialogue
展览｜LehmannMaupinInDialogue◾️展览信息：◽️InDialogue◽️艺术家：RobinRhode&RogelioBáezVega◽️展期：2024.11.19–12.18◽️空间：LehmannMaupin◽️地址：London◾️关于展览：立木画廊很高兴推出“对话：罗宾·罗德和罗杰里奥·贝兹·维加”展，这是画廊新系列的最新展览，通过独特的艺术创作方式，将立木画廊项目内外的艺术家置于亲密对话之中。在“对话”展的伦敦首展中，立木画廊汇集了艺术家罗宾·罗德的新摄影作品和罗杰里奥·贝兹·维加的画作，探讨了城市建筑在当代社会中的作用。对话：罗宾·罗德(RobinRhode)和罗杰里奥·贝兹·维加(RogelioBáezVega)展示了两位艺术家的作品，这些作品以城市建筑为视角，审视其建造的文化、社会和政治背景。从罗德在约翰内斯堡西兰德一个废弃运动场拍摄的多面板叙事图像，到贝兹·维加对波多黎各城市规划项目的神秘描绘，两位艺术家都通过各自的作品探索了建筑环境的物理和象征属性。 罗德最出名的作品是他的多部分作品，他将绘画、素描、表演与摄影相结合，创造出延伸的叙事系列。每件作品都由多块面板组成，这些面板描绘了人物与在公共场所创作的大型绘画和素描之间的互动，这些公共场所通常是约翰内斯堡市的外墙上。这些作品就像是一种故事板，每张照片都捕捉到了罗德笔下人物精心编排的动作，这些动作似乎改变了他们所居住的二维世界。 罗德将这些作品视为对公共空间的视觉干预，旨在解决文化、政治和生态环境问题，改变景观和社区。在他的最新系列作品中，尤其是在《对话》中，艺术家从墙面移到球场，在约翰内斯堡西兰德社区的废弃运动场上拍摄自己。通过创作生态更新的图像（如《花园服务》（2024年）中所见）或不同形式的娱乐活动（如《风筝》（2024年）中所描绘），罗德为这个现已不复存在的场地设想了新的用途。虽然他的图像通过建筑退化的标记捕捉了时间的流逝，但它们充满希望的主题同时假定空间和更广阔的城市都处于不断更新和再生的状态。 ◾️关于艺术家：罗宾·罗德(RobinRhode，1976年出生于南非开普敦，现生活和工作于柏林)通过其基于研究和社会参与的实践，利用城市景观创造出复杂且象征意义丰富的叙事，从而扰乱和改变城市环境。这位艺术家以其多幅作品而闻名，这些作品巧妙地结合了摄影、表演、壁画和素描。这些照片以城市景观为主题，经常描绘剪影人物与艺术家在公共场所精心绘制的壁画互动的场景，这些公共场所通常是约翰内斯堡。在每一张照片中，个人或团体精心编排的动作似乎改变了二维渲染，压缩了空间和时间，将城市景观变成了一个虚构的故事板。罗德利用摄影这种媒介来捕捉他的绘画和表演动作，打破了墙壁的固定性，使其成为一种可以转移到各种环境中的移动基质。◾️关于画廊：1996年，RachelLehmann和DavidMaupin在纽约共同创立了LehmannMaupin。自成立以来，LehmannMaupin一直是领先的当代艺术画廊，在美国、欧洲和亚洲均设有分店。25多年来，LehmannMaupin一直致力于将国际艺术家引入新地区，并建立长期的策展关系。该画廊以支持多元化的声音而闻名，其项目自豪地展示了那些作品挑战身份认同并塑造国际文化的艺术家。如今，该画廊在纽约、首尔和伦敦设有永久分店，团队成员则常驻香港、上海、新加坡和棕榈滩。近年来，鉴于新市场机会的增多，该画廊在米兰、阿斯彭、棕榈滩、台北和北京开设了季节性空间。◾️图文致谢：LehmannMaupin◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-02 0 评论 169 喜欢
全球｜艺术展览 #Almine Rech Gallery #The Light Between Us #Sylvia Ong
展览｜AlmineRechGalleryTheLightBetweenUs◾️展览信息：◽️TheLightBetweenUs◽️艺术家:SylviaOng◽️展期：2024.11.14-1.11◽️空间：AlmineRechGallery◽️地址：London◾️关于展览：“艺术真的能照亮世界的希望吗？”这个问题是SylviaOng最新系列绘画的核心。在AlmineRech的首次展览中，这位自学成才的艺术家与使用艺名YANA的作曲家JoannaBieńkowska合作，探讨艺术是否能对我们这个动荡的世界产生影响。Ong拥有电影摄影、表演艺术、戏剧和音乐背景，她涉猎多种艺术流派，创作出将色彩和质感与声音相协调的抒情表现主义作品。早在她意识到自己有联觉之前，音乐及其与情感的紧密联系就一直是她创作中不可或缺的一部分。联觉使人们在音乐刺激下看到颜色、形状或运动。对于Ong来说，她对音乐的强烈情感反应使她能够在脑海中体验颜色和形状。◾️关于艺术家：作为当代艺术中陶瓷复兴的关键人物，巴黎艺术家JohanCreten近四十年来一直在多个地方创作，从墨西哥到罗马，从迈阿密到海牙。 自20世纪80年代以来，当陶瓷在艺术界仍被视为禁忌时，JohanCreten对粘土的执着和创新促成了独特而精湛的技术的发展。Creten以其陶瓷和青铜的寓言雕塑而闻名，描绘了一个充满诗意、抒情和神秘的世界。然而，他的作品不仅强调了美的重要性，而且在社会和政治上引起共鸣，肯定了他的人文主义承诺。JohanCreten提倡“慢艺术”，回归内省，探索世界及其所有个人和社会苦难。 如今，约翰·克雷顿的作品被收藏于蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、塞夫勒陶瓷城和狩猎与自然博物馆等著名博物馆。2005 年，这位艺术家受邀在卢浮宫的Contrepoint  2 展览中，将自己的作品与BernardPalissy(1510-1589)的作品进行对话。他目前正在奥尔良美术博物馆（至2024年9月22日）和奥尔良市（至2025年夏季）举办个人展，名为“ 约翰·克雷顿：玩火”。◾️关于画廊：岩村延1988年出生于日本京都，父母都是画家，从小在艺术氛围浓厚的环境中长大。在金泽工艺美术学院工艺专业毕业后，他开始对国际艺术界产生兴趣。他认为陶瓷有潜力成为一种国际语言，可以跨越不同的文化、民族和国家。岩村延目前的研究调查了他如何通过他的装置艺术作品影响和改变占据空间的观众的体验。当岩村描述他作品中的空间和规模时，他引用了日本的“ Ma”哲学。Ma意味着距离、时刻、空间、关系等意义。人们不断地阅读和衡量彼此之间不同的“Ma”，在特定时刻，找到人与人之间或地点之间合适或舒适的“ Ma ”可以提供特定的关系。通过他的作品，岩村打算与现场响应装置创造这样的邂逅，并通过进入空间，让观众有机会认识“Ma ”。◾️图文致谢：AlmineRechGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-02 0 评论 182 喜欢
全球｜艺术展览 #Kurimanzutto
展览｜KurimanzuttoAnUnlikelyInventory:DialogueswithSurrealism◾️展览信息：◽️AnUnlikelyInventory:DialogueswithSurrealism◽️艺术家：ManuelÁlvarezBravo,CarlosAmorales,FelipeBaeza,IñakiBonillas,MiguelCalderón,JimmieDurham,JulioGalán,RobertoGildeMontes,KatiHorna,GabrielKuri,Dr.Lakra,SarahLucas,WolfgangPaalen&BárbaraSánchez-Kane◽️展期：2024.11.28-4.5◽️空间：Kurimanzutto◽️地址：C.GobernadorRafaelRebollar94,SanMiguelChapultepecISecc,MiguelHidalgo,11850CiudaddeMéxico,CDMX◾️关于展览：法国诗人安德烈·布勒东于1924年首次撰写了关于超现实主义的文章，他认为超现实主义是一场艺术和政治运动，艺术家们受到弗洛伊德精神分析理论的启发，力求释放潜意识的想象力。通过拒绝通过艺术和文学对世界的理性认知，艺术家们拥抱了通常只存在于梦境中的不可能的现实。1938年布勒东访问墨西哥时，他意识到超现实主义运动超越了欧洲国界，他颇具争议地宣称墨西哥是“超现实主义的极致之地[...]我从未感受到现实如此精彩地实现梦想的承诺。”尽管墨西哥艺术被过分简单化，并经常被曲解为天生超现实主义，但超现实主义运动的反响仍然持续影响着当今的艺术创作。 在第一个超现实主义宣言发表100周年之际，kurimanzutto在画廊的库存中挖掘出了过去30年来创作的一系列作品，这些作品要么直接借鉴超现实主义实践，要么呼应了其遗产。这些艺术家与历史先驱者并列，其中包括ManuelÁlvarezBravo和WolfgangPaalen，这两位艺术家参加了1940年在墨西哥艺术画廊举办的国际超现实主义展览，这是墨西哥首次举办的超现实主义展览。无论这份“不太可能的库存”中的艺术家是接受、拒绝还是对这场运动漠不关心，展出的作品都唤起了超现实主义者倡导的主题和技巧，邀请观众思考超现实主义在墨西哥及其他地区的持久影响。◾️关于画廊：kurimanzutto最初由MónicaManzutto、JoséKuri和GabrielOrozco于20世纪90年代末在纽约构思。他们设想一个可以流动存在的画廊，根据特定项目所需的空间调整其形式。Orozco是第一个向Mónica和José提出这个想法的人，他指出墨西哥缺乏专门的当代艺术画廊，以及对新兴的年轻墨西哥艺术家缺乏机构支持。显然，需要一个支持结构，让这些新兴艺术家能够在墨西哥国内和国外建立自己的职业生涯。画廊的流动状况使他们能够在非常规场所举办展览，这反过来又使艺术家们得以自由地尝试不同类型的项目。◾️图文致谢：Kurimanzutto◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-02 0 评论 171 喜欢
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