全球｜艺术展览 #Kurimanzutto 展览｜Kurimanzutto An Unlikely Inventory: Dialogues with Surrealism◾️ 展览信息：◽️ An Unlikely Inventory: Dialogues with Surrealism◽️艺术家：Manuel Álvarez Bravo, Carlos Amorales, Felipe Baeza, Iñaki Bonillas, Miguel Calderón, Jimmie Durham, Julio Galán, Roberto Gil de Montes, Kati Horna, Gabriel Kuri, Dr. Lakra, Sarah Lucas, Wolfgang Paalen & Bárbara Sánchez-Kane◽️展期：2024.11.28-4.5◽️空间：Kurimanzutto◽️地址：C. Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11850 Ciudad de México, CDMX◾️关于展览：法国诗人安德烈·布勒东于 1924 年首次撰写了关于超现实主义的文章，他认为超现实主义是一场艺术和政治运动，艺术家们受到弗洛伊德精神分析理论的启发，力求释放潜意识的想象力。通过拒绝通过艺术和文学对世界的理性认知，艺术家们拥抱了通常只存在于梦境中的不可能的现实。1938 年布勒东访问墨西哥时，他意识到超现实主义运动超越了欧洲国界，他颇具争议地宣称墨西哥是“超现实主义的极致之地[...] 我从未感受到现实如此精彩地实现梦想的承诺。”尽管墨西哥艺术被过分简单化，并经常被曲解为天生超现实主义，但超现实主义运动的反响仍然持续影响着当今的艺术创作。 在第一个超现实主义宣言发表 100 周年之际，kurimanzutto 在画廊的库存中挖掘出了过去 30 年来创作的一系列作品，这些作品要么直接借鉴超现实主义实践，要么呼应了其遗产。这些艺术家与历史先驱者并列，其中包括 Manuel Álvarez Bravo 和 Wolfgang Paalen，这两位艺术家参加了 1940 年在墨西哥艺术画廊举办的国际超现实主义展览，这是墨西哥首次举办的超现实主义展览。无论这份“不太可能的库存”中的艺术家是接受、拒绝还是对这场运动漠不关心，展出的作品都唤起了超现实主义者倡导的主题和技巧，邀请观众思考超现实主义在墨西哥及其他地区的持久影响。◾️关于画廊：kurimanzutto 最初由 Mónica Manzutto、José Kuri 和 Gabriel Orozco 于 20 世纪 90 年代末在纽约构思。他们设想一个可以流动存在的画廊，根据特定项目所需的空间调整其形式。Orozco 是第一个向 Mónica 和 José 提出这个想法的人，他指出墨西哥缺乏专门的当代艺术画廊，以及对新兴的年轻墨西哥艺术家缺乏机构支持。显然，需要一个支持结构，让这些新兴艺术家能够在墨西哥国内和国外建立自己的职业生涯。画廊的流动状况使他们能够在非常规场所举办展览，这反过来又使艺术家们得以自由地尝试不同类型的项目。◾️图文致谢：Kurimanzutto◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-12-02 0 评论 143 喜欢
全球｜艺术展览 #Kurimanzutto #Tupi or not tupi 展览｜Kurimanzutto Tupi or not tupi◾️ 展览信息：◽️ Tupi or not tupi◽️艺术家：Dr. lakra◽️展期：2024.10.26-12.14◽️空间：Kurimanzutto◽️地址：Mexico City◾️关于展览：展览的标题“图皮或非图皮”引用了巴西诗人奥斯瓦尔德·德·安德拉德的《食人宣言》（1928 年）中的一句话。“图皮或非图皮”这个问题是在 20 世纪 20 年代圣保罗艺术先锋派的背景下提出的，它概括了宣言中提出的食人概念。它借用并改造了莎士比亚的《哈姆雷特》，向南美土著部落图皮致敬。拉克拉博士展出的作品采用了类似的前卫食人主义方法：它们通过文化消化过程吸收、吞噬和挪用各种参考资料和图像。 艺术家结合自己 2015 年在墨西哥城 kurimanzutto 举办的个人展览，展示了新的图腾雕塑。这些图腾雕塑融合了非洲、亚洲和美洲文化的形象，以及宗教图像和当代文化物品的表现形式。除了这些作品外，拉克拉还首次推出了一系列油画，这些油画唤起了 16 世纪意大利文艺复兴时期画家朱塞佩·阿尔钦博托 (Giuseppe Arcimboldo) 的风格，后者以将动物、花卉、水果和日常物品排列成富有想象力的肖像而闻名。 《Tupi or not tupi》的核心作品是一幅 4 x 4 米的壁画，占据了画廊的一面墙。受墨西哥艺术家 Miguel Covarrubias 为 1939 年金门国际展览创作的太平洋地图的启发，Lakra 提供了自己的演绎——一张描绘亚洲、澳大利亚、北美和南美主要纹身路线的地图。为了反映他对纹身文化的深深迷恋，展览将预览他十二年来一直在制作的纪录片系列，从人类学的角度探索日本纹身。 ◾️关于艺术家：杰罗尼莫·洛佩斯·拉米雷斯（Jerónimo López Ramírez，以拉克拉博士 (Dr. Lakra) 之名广为人知）的作品以不敬和挑衅的图像为特征，这些图像超越了既定的规范，让观众既着迷又厌恶。1988 年至 1991 年，他与亚伯拉罕·克鲁兹维莱加斯 (Abraham Cruzvillegas)、达米安·奥特加 (Damián Ortega) 和加布里埃尔·库里 (Gabriel Kuri) 一起加入加布里埃尔·奥罗斯科 (Gabriel Orozco) 的工作室 Taller de los viernes，从此开始发展自己的艺术实践。虽然他以海报、情色杂志和明信片上的绘画而闻名，但他的创作也涉及壁画、拼贴画和雕塑。通过这些媒介，他探索了他对人类学和人种学的兴趣，记录了他对不同文化的禁忌、迷恋、神话和仪式的迷恋。拉克拉博士热衷于收藏各种物品，他将寻找材料和图像视为其创作的重要方面。他的作品融合了历史和当代元素，引用了流行文化中的名言，并交织着宗教和社会意象。他将这些不同元素并置和重塑的方式展现了他对艺术史的深刻理解，以及一种颠覆性的幽默感。拉克拉博士拆解和颠覆了主流意识形态，质疑什么是文明或野蛮、正确或不正确、“高级”或“民间”艺术。 ◾️关于画廊：kurimanzutto 最初由 Mónica Manzutto、José Kuri 和 Gabriel Orozco 于 20 世纪 90 年代末在纽约构思。他们设想一个可以流动存在的画廊，根据特定项目所需的空间调整其形式。Orozco 是第一个向 Mónica 和 José 提出这个想法的人，他指出墨西哥缺乏专门的当代艺术画廊，以及对新兴的年轻墨西哥艺术家缺乏机构支持。显然，需要一个支持结构，让这些新兴艺术家能够在墨西哥国内和国外建立自己的职业生涯。画廊的流动状况使他们能够在非常规场所举办展览，这反过来又使艺术家们得以自由地尝试不同类型的项目。◾️图文致谢：Kurimanzutto◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-14 0 评论 96 喜欢
全球｜艺术展览 #Kurimanzutto #Wangshui 展览｜Kurimanzutto Wangshui◾️ 展览信息：◽️个展◽️艺术家：Wangshui◽️展期：2024.11.1 - 12.20◽️空间：Kurimanzutto◽️地址：New york◾️关于展览：继王水在上海外滩美术馆（上海，2023 年）、慕尼黑艺术之家（慕尼黑，2023 年）和第 60 届威尼斯双年展（2024 年）举办了一系列雄心勃勃的展览之后，kurimanzutto 纽约将举办这位艺术家的首次北美个展。展览从 2024 年 11 月 1 日至 12 月 20 日举行，重点关注王水的亲密绘画过程，探索欲望、技术和意识的融合。 ◾️关于艺术家：王水的作品探索了感知的不同结构。通过视频、雕塑、绘画和装置，他们研究了构成我们对世界的体验的心身循环。艺术家的实践融合了不同的个人经历和对欲望、建筑和媒体的研究。他们作品的中心主题是阈限及其作为一种抵抗形式的激进潜力。王水经常处理图像和材料的潜在空间，以此来激活细节与距离、透明与不透明、知与不知之间的幻觉状态。王水于美国加州大学伯克利分校获得艺术实践和社会人类学学士学位，并于美国纽约州安纳代尔哈德逊的巴德学院米尔顿艾弗里艺术研究生院获得电影和视频艺术硕士学位。 王水现生活并工作于纽约。◾️关于画廊：kurimanzutto 最初由 Mónica Manzutto、José Kuri 和 Gabriel Orozco 于 20 世纪 90 年代末在纽约构思。他们设想一个可以流动存在的画廊，根据特定项目所需的空间调整其形式。Orozco 是第一个向 Mónica 和 José 提出这个想法的人，他指出墨西哥缺乏专门的当代艺术画廊，以及对新兴的年轻墨西哥艺术家缺乏机构支持。显然，需要一个支持结构，让这些新兴艺术家能够在墨西哥国内和国外建立自己的职业生涯。画廊的流动状况使他们能够在非常规场所举办展览，这反过来又使艺术家们得以自由地尝试不同类型的项目。◾️图文致谢：Kurimanzutto◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-11-10 0 评论 155 喜欢
广场 #Kurimanzutto #Abetare #Petrit Halilaj 展览｜Kurimanzutto Abetare - Noisy Classroom◾️ 展览信息：◽️Abetare - Noisy Classroom◽️艺术家：Petrit Halilaj (佩特里特· 哈利拉杰）◽️展期：2024.9.12-10.19◽️空间：Kurimanzutto◽️地址：516 w 20th street, new york◾️关于展览：《Abetare》（吵闹的教室）是 佩特里特· 哈利拉杰在纽约 kurimanzutto 的首次个展。Halilaj 展出了废弃的课桌，上面布满了孩子们的划痕和涂鸦，这些课桌是他在科索沃学校发现的，他在全国进行了广泛的研究后，将这些课桌带到了他的柏林工作室。在柏林，他重新制作并组装了旧课桌，使其成为雕塑作品，这些课桌上的涂鸦是艺术家著名的青铜和钢雕塑系列《Abetare》的灵感来源，其中一些目前作为大都会艺术博物馆的屋顶花园委员会作品展出（展览至 2024 年 10 月 27 日）。与这一系列新作品一起展出甚至融入其中的还有来自《Abetare》的青铜雕塑，它们将孩子们在课桌上随意的画作转化为三维形式。 哈利拉杰将 kurimanzutto 重新想象成一个教室，其中的雕塑反映了科索沃近代历史背景下的语言、青年和社区，以及幻想的力量，无论是平庸的学校课程还是战争的威胁，并最终激发活力。 ◾️关于艺术家：佩特里特· 哈利拉杰将展览视为改变个人和集体历史进程的一种方式，创造出复杂的世界，为自由、欲望、亲密和身份认同提供空间。他的作品与他的祖国科索沃的近代历史以及该地区文化和政治紧张局势的后果息息相关，他经常以此为起点，点燃未来的逆流诗学。这些项目植根于他的传记，涵盖了雕塑、绘画、文字和表演等多种媒介。他的作品经常采用来自科索沃的材料，并以雄心勃勃的空间装置形式呈现，将个人关系、地点和人物转化为雕塑形式。哈利拉杰的作品可以看作是一种俏皮的、有时是不敬的尝试，旨在抵制压迫性的政治和社会规范，走向对所有形式的联系和自由的无拘无束的庆祝。◾️关于画廊：kurimanzutto 最初由 Mónica Manzutto、José Kuri 和 Gabriel Orozco 于 20 世纪 90 年代末在纽约构思。他们设想一个可以流动存在的画廊，根据特定项目所需的空间调整其形式。Orozco 是第一个向 Mónica 和 José 提出这个想法的人，他指出墨西哥缺乏专门的当代艺术画廊，以及对新兴的年轻墨西哥艺术家缺乏机构支持。显然，需要一个支持结构，让这些新兴艺术家能够在墨西哥国内和国外建立自己的职业生涯。画廊的流动状况使他们能够在非常规场所举办展览，这反过来又使艺术家们得以自由地尝试不同类型的项目。◾️图文致谢：Kurimanzutto◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-14 0 评论 128 喜欢
广场 #Kurimanzutto #Danh Vo #傅丹 展览｜Kurimanzutto Danh Vo（傅丹）◾️ 展览信息：◽️个展Danh Vo（傅丹）◽️艺术家：Danh Vo（傅丹）◽️展期：2024.9.17 - 10.19◽️空间：Kurimanzutto◽️地址：C. Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec I Secc, Miguel Hidalgo, 11850 Ciudad de México, CDMX◾️关于展览：kurimanzutto 在其墨西哥城画廊举办艺术家傅丹的第三次个展，展出的作品包括现成品、油画、石版画和青铜雕塑。这些作品涉及知识和商品在时间和空间上的流动，以及光线、工艺和文化之间时而宁静、时而残酷的相互作用。展览将以里克里特·提拉瓦尼加( Rirkrit Tiravanija)的装置作品《无题》（2001）拉开帷幕，画廊入口将用砖封住，并喷涂居伊·德波(Guy Debord) 1958 年的格言“永不工作”。德波认为，真实的社会生活已被一个媒体社会所取代，这个社会中的图像是为了疏远我们的劳动而制作的。在一场讽刺性的奇观交易中，傅丹将以拆除墙壁的方式拉开展览的序幕。他痴迷于跨时代的创作行为，并在他展示的劳动形式中找到了救赎。 花朵一直是傅丹作品中反复出现的主题。它们通过命名和迁徙的方式象征着力量。它们还具有抵抗力，是逃避世界的美学避难所。花朵不断进化、变化和交织，有时是被迫的，有时是偶然的，有时是出于欲望。傅丹的作品考虑了事物在短时间线（花朵、纸张）和长时间线（青铜、大理石）中的迁徙。他从根本上放大并撕碎了物体和想法的背景。他的装置以其美学上的轻松和空间理解而闻名，同时也因其巧妙地叠加历史、幽默和宗教的方式而闻名。 ◾️关于艺术家：傅丹 1975 年出生于越南巴地。傅丹毕业于哥本哈根丹麦皇家美术学院 (2002) 和法兰克福施泰德艺术学院 (2005)。他的创作实践介于自传和集体历史之间，探索档案痕迹中的意义以及个人身份的可塑性。傅丹的作品大多以概念为主，涉及移民和融合，破坏了公民身份和身份认同中嵌入的合法性结构。傅丹的作品曾在一系列国际机构进行个人展示，包括伦敦皇家艺术学院（2001 年）、阿姆斯特丹市立博物馆（2008 年）、巴塞尔艺术馆（2009 年）、巴黎现代艺术博物馆（2013 年）和墨西哥城胡梅克斯博物馆（2015 年）等。傅丹：带走我的呼吸 (Take My Breath Away ) 是首次在美国展出的艺术家作品综合展览，于 2018 年在所罗门·R·古根海姆博物馆 (Solomon R. Guggenheim Museum) 展出。傅丹参加过许多国际联展，包括柏林双年展（2010 年、2014 年）；新加坡双年展（2011 年）；纽约新当代艺术博物馆三年展（2012 年）；威尼斯双年展（2013 年）；米兰三年展（2014 年）；惠特尼双年展（2014 年）；巴黎蓬皮杜艺术中心（2014 年）等。他在柏林和墨西哥城生活和工作。◾️关于画廊：kurimanzutto 最初由 Mónica Manzutto、José Kuri 和 Gabriel Orozco 于 20 世纪 90 年代末在纽约构思。他们设想一个可以流动存在的画廊，根据特定项目所需的空间调整其形式。Orozco 是第一个向 Mónica 和 José 提出这个想法的人，他指出墨西哥缺乏专门的当代艺术画廊，以及对新兴的年轻墨西哥艺术家缺乏机构支持。显然，需要一个支持结构，让这些新兴艺术家能够在墨西哥国内和国外建立自己的职业生涯。画廊的流动状况使他们能够在非常规场所举办展览，这反过来又使艺术家们得以自由地尝试不同类型的项目。◾️图文致谢：Kurimanzutto◾️媒体合作：everyart2021 Everlasting ʚ🦢ིྀɞ 2024-10-07 0 评论 167 喜欢
