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艺术驻留|UniX亲爱的伙伴你好,这里是UniX数字游民社区!本次我们寻找青年艺术创作者、创业者、从业者!UniX数字游民社区携手浙江丽水市莲都区官方,为青年艺术创作者们带来多项扶持,希望为青年创作者们创造更好的创作与商业支持平台,也希望年轻的力量为乡村带来活跃的气息!长期寻找以下共创伙伴:驻留艺术家(免费生活和创作空间,人才补贴)长青画艺师(画廊工作方向,人才奖励)艺术策展人(最高补贴50%)艺培引领人(艺培方向,奖励补贴)画乡潮创客(文旅方向)古堰新能人(酒店、文创、名宿、画廊等经营方向,资金奖励)创业个人/品牌/项目入驻(补贴与奖励)在地文化类项目孵化(补贴与奖励)策展类活动孵化(补贴与奖励)乡创项目孵化(补贴与奖励)电商项目入驻(补贴与奖励)不定期艺术项目共创合作(艺术节/文化节/市集/策展等,补贴与奖励)*以上所有政策符合官方资质要求者均可申请,欢迎m我们了解详情~我们将在12月19日-25日期间组织实地考察、资源对接和同业交流于此同时,我们也会策划丰富的共创式活动体验,欢迎来丽水古堰画乡与我们面对面交流,共同度过一个难忘的圣诞!https://www.xiaohongshu.com/explore/67557e8600000000010295c2?xsec_token=ABu-Ajj-VzN4DfMi5bpXDNi2BecLW16EQb9VXszhJfuoI=&xsec_source=pc_search&source=web_explore_feed
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12.09北京​又生空间◻招聘岗位:拍摄方向实习生、(文字撰稿方向)实习生◻投递方式:cyclespace@126.com简历整合为pdf文件,注明可到岗日期。◻邮件标题:应聘岗位-姓名-艺术人事部+EveryArt艺术全媒体平台◻邮件内容:简历及作品集◻工作地点:北京市798艺术区七星东街实习生拍摄方向1名◻岗位职责:1.负责画廊相关照片与视频拍摄;2.协助画廊展览、项目的筹备与执行工作。◻任职要求:1.本科及以上学历,有拍摄、剪辑经验优先。2.具备良好的沟通、人际交往能力,高度团队合作精神。3.熟练使用办公软件。4.需签署实习生合同实习生文字撰稿方向 1名◻岗位职责:1.负责展览相关文本整理,校对。2.协助画廊项目的资料整理与文稿撰写。3.协助画廊日常媒体稿件编辑,校对。◻任职要求:1.本科及以上学历,有文稿撰写经验优先。2.具备良好的沟通能力,高度团队合作精神。3.具备一定的文字撰写及整理能力。4.具备一定的检索能力,文件整理和资料收集能力。5.具备一定的英文书写及沟通能力。6需签署实习生合同◻待遇工资:面议团队关键词:务实、包容◻机构介绍:又生空间CycleSpace,位于北京798艺术区。“Cycle”,即周期 ,“又生”取自唐诗“野火烧不尽,春风吹又生”,更迭轮转,生生不息。整合一二级市场资源,为全球客户提供艺术咨询和配置服务,旨在构建跨、逆周期之上可调节的收藏体系。其中“中国新绘画”领域是我们的研究重点之一。
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12.09南京·问象艺术空间招募实习生◻招聘岗位:实习生◻投递方式:weshineartspace@163.com简历整合为pdf文件,注明可到岗日期。◻邮件标题:姓名+联系方式+EveryArt艺术全媒体平台◻邮件内容:简历及作品集◻工作地点:南京市鼓楼区江苏路20号3F◻工作描述:参与画廊日常运营,侧重新媒体运营/文案写作方向;参与日常新闻采编及视频制作。协助日常工作,如:展馆巡视秩序维护、产品销售、辅助撤/布展工作等。◻岗位需求:1.年满18周岁及以上,品行端正,身心健康,形象气质佳;2.具备文案写作能力,具有良好审美,对文学/艺术有自己的观点和理解;2.工作执行力强,对艺术充满热诚,有爱心、有活力、亲和力强,有良好的语言表达和人际沟通能力;3.专业要求:新闻传播学类(新闻/广播电视/广告/传播/网络与新媒体)4.能够保证参加培训以及岗位服务的时间,并服从主办单位的相关◻工作安排;5.有视频制作经验者优先,可长期合作者优先。◻证明开具原则:每周工作时间≥3工作日(24h),且持续3个月及以上者可提供实习工作证明。因个人原因不满足工作时长者无法提供实习证明。每周工作时间≥1工作日(8h),且持续3个月及以上者可提供志愿者工作证明,因个人原因不满足工作时长者无法提供志愿者证明。◻待遇:满勤一日(8h)发放20元用餐补贴,按照实际签到打卡天数按月发放。◻机构介绍:问象艺术空间(WeshineArtSpace)2015年成立于南京,是一家具有国际审美和全球化视野的画廊,展馆位于江苏路20号,占地近1000平方米,空间将具有原创性、前瞻性的当代艺术作品进行宣传和推广、艺术品的销售和收藏投资以及艺术展览为一体的当代艺术机构,同时在积极参与构建城市文化、提升艺术氛围,以推动中国当代艺术发展。
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R展览|OperaGalleryCrowds◾️展览信息:◽️Crowds◽️艺术家:JuanGenovés,AntonioSaura◽️展期:2024.11.14-2025.1.4◽️空间:OperaGallery◽️地址:2OrchardTurn,#02-16IONOrchard,新加坡◾️关于展览:歌剧院画廊的展览“人群”深入探讨了个性与集体身份之间的矛盾,展示了探索大众文化、社会影响和群体思维主题的艺术家。这个团体展览探讨了个人在人群中如何把握身份——既是独特的个体,也是更大的、有时同质化的集体中的参与者。胡安·热诺维斯(JuanGenovés)的作品以群体形态为中心,他将自己的对象视为不同的个体,设想一个每个人都享有完全自由的社会。同样,让·杜布菲(JeanDubuffet)和卡雷尔·阿佩尔(KarelAppel)也通过与原生艺术(ArtBrut)和眼镜蛇(CoBrA)的独特联系探索社会边缘,以原始、未经过滤的美学挑战规范。这些艺术家强调独特的人类体验的活力,抵制群体经常强加的顺从冲动。安东尼奥·绍拉(AntonioSaura)以其手势风格描绘了大众社会中个人所面临的情绪骚动和内心冲突,在人群喧嚣中主张自主权。孤立这一主题出现在费尔南多·博特罗(FernandoBotero)的人物和马诺洛·巴尔德斯(ManoloValdés)的无脸半身像中,这些半身像描绘了匿名个体,他们成为集体中孤独的象征。与此同时,尼基·德·圣法勒和丽塔·卡贝鲁特的女权主义叙事也开始崭露头角,她们探讨了文化身份和性别角色,阐明了群体如何同时压制和赋予权力。江上越进一步延伸了这一对话,探讨了跨文明沟通障碍以及这些冲突如何揭示了大众对自我的不断演变的看法。“人群”邀请观众思考集体框架内个人表达的复杂动态,提供丰富的视角,探讨身份和个人能动性如何与当代生活中的社会力量相互作用。通过不同的媒介,每件作品都提供了一个视角来审视个人如何在人群中穿梭、抵抗或融入,使其成为一场关于现代文化中身份本质的发人深省的体验。◾️关于画廊:OperaGallery始于1994年,当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放,旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区,多年来,我们已扩展到 全球16个地点:纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。OperaGallery代理了20多位国际年轻和新兴艺术家,如AndyDenzler、FredEerdekens或AnthonyJames,以及ManoloValdés、FernandoBotero、JuanGenovés或AndréBrasilier等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售,凭借数十年的鉴赏经验,代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索等艺术家具有历史意义的作品。◾️图文致谢:OperaGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PaceGalleryWidowsoftheWind◾️展览信息:◽️WidowsoftheWind◽️艺术家:PaulinaOlowskaandDeborahTurbeville◽️展期:2024.11.22-2025.2.22◽️空间:PaceGallery◽️地址:QuaidesBergues15-17,1201Geneva◾️关于展览:佩斯画廊荣幸地宣布将举办“风之寡妇”展览,这是一场由PaulinaOlowska为其日内瓦画廊构思的展览,展出了黛博拉·特贝维尔(DeborahTurbeville)的新画作与摄影作品。《风之寡妇》将于2024年11月21日至2025年2月22日展出,这是Olowska在日内瓦的首次个展,进一步探索了她令人回味的艺术和策展实践。在这次展览中,Olowska将呈现一幅活人画,将对时尚、商业、绘画、摄影以及塑造这些领域的大气力量的反思交织在一起。Olowska的创作涉及绘画、拼贴画、雕塑、视频、装置和表演等多个层次,其策展方法强调了将过去(尤其是女性经历和感知的历史)作为主要素材的理念。这种批判性的女性视角受到与她的缪斯女神相关的地点、她的展览场景以及她在东欧生活和工作的个人经历之间的错综复杂的联系的影响。通过这些与女性艺术家的遗作合作,Olowska为她们共同拥有的更广阔的历史赋予了质感和维度。对于《风之寡妇》,奥洛夫斯卡扩展并重塑了她自己的作品与特贝维尔作品之间的对话,这种对话首次在她2023年与MUUSCollection合作在墨西哥城Kurimanzutto举办的展览《共鸣》中得到阐述。如果说《共鸣》与特贝维尔的作品像流动的、摇摆的回响一样交流,那么《风之寡妇》中的艺术对话可以通过一片欧洲冬季冰层的折射扭曲来解读。◾️关于艺术家:保利娜·奥洛夫斯卡(PaulinaOlowska)的作品深度触及东欧的政治和社会历史、美国消费主义和流行文化、女权主义以及时尚广告的美学。她的具象画经常描绘各种环境中的女性,从办公室和商店到农场和丛林,挑战了艺术史惯例以及东西方文化中传统的女性观念。她通过独特的色彩和视角,为画布注入了超现实、梦幻般的效果。她的作品多种多样,涵盖绘画、拼贴画、雕塑、视频、装置和表演。奥洛夫斯卡1996年在伊利诺伊州芝加哥艺术学院获得美术学士学位,2000年在波兰格但斯克美术学院获得美术硕士学位。她曾在巴塞尔美术馆、阿姆斯特丹市立博物馆(2013年)、华沙Zacheta国家美术馆(2014年)、挪威耶夫纳克尔Kistefos博物馆(2022年)和意大利都灵SandrettoReRebaudengo基金会(2023年)举办过个展。包括她的作品在内的联展曾在纽约现代艺术博物馆(2009年)、纽约新当代艺术博物馆(2011年)、汉堡汉堡美术馆(2017年)等。目前,Olowska正在参加巡回展览“编织历史:纺织品和现代抽象”,该展览正在加利福尼亚州洛杉矶郡立艺术博物馆展出(2023-2024),并将前往华盛顿特区国家美术馆(2024)和渥太华加拿大国家美术馆(2024-2025)。19岁时,黛博拉·特贝维尔怀着学习戏剧的雄心搬到了纽约。然而,她被时装设计师克莱尔·麦卡德尔(ClaireMcCardell)发现,后者聘请特贝维尔担任助理兼驻场模特。在为麦卡德尔工作期间,她结识了《时尚芭莎》的著名编辑戴安娜·弗里兰(DianaVreeland)。她们的介绍让特贝维尔获得了该杂志的编辑职位。◾️关于画廊:PaceGallery是国际领先的艺术画廊,代理上个世纪最具影响力的一些当代艺术家和艺术家遗产,与亚历山大·考尔德、让·杜布菲、芭芭拉·赫普沃斯、艾格尼丝·马丁、路易丝·内维尔森和马克·罗斯科保持着数十年的合作关系。PaceGallery早期对抽象表现主义和光与空间运动的核心艺术家的支持,使其享有横跨美国东西海岸的独特传统。如今,PaceGallery已成立70周年,通过强大的全球计划推进其使命,包括展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、表演和跨学科项目。PaceGallery在艺术书籍制作方面拥有悠久的历史,与艺术家密切合作出版了五百多种书籍,重点关注原创学术研究,并致力于为艺术史经典引入新声音。◾️图文致谢:PaceGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PerrotinGalleryAroundtheClock◾️展览信息:◽️AroundtheClock◽️艺术家:NikkiMALOOF◽️展期:2024.11.23-2025.1.25◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:76ruedeTurenne75003ParisFrance◾️关于展览:PerrotinParis很高兴为这位美国艺术家举办首次个展,也是他与画廊合作的第二次个展。《AroundtheClock》将展出17幅新画作,探索物质和感官生活的多样性和复杂性。尼基·马洛夫通过她的展览《时钟周围》探索了物质和可感知世界的多样性和复杂性。她所描绘的每一个家庭场景都展示了日常生活的深度,分享了她对快乐、希望或恐惧的亲密体验。她对静物进行了原创诠释,以反思我们世界的状态1,她的大胆画作结合了美丽、恶作剧和黑暗,让我们能够正确看待我们与生命不稳定的关系。虽然一件事包含了很多其他的东西,但一切重新调整我们与(再)生产时间(工作、养育子女)联系的事物都参与了她作品的情感密度。这与艾米莉·狄金森有联系,19世纪新英格兰清教徒简朴的家中,她与世隔绝,隐居在家,用惊人的现代性描述了她内心生活的混乱及其感伤的、有时是神秘的体验。她的诗歌简洁、省略,她将其描述为“爆炸性和断断续续”,使她可以成为一个男人、一个女人或一个物体。妮基·马洛夫选择告别美国的城市生活,住在马萨诸塞州西部的乡村。在她最近的画作中,她专注于吃饭、洗漱、讨论或睡觉等重要动作。这些反复出现的时刻是我们构建身份过程的一部分。“在私人领域,远离他人的目光,与欲望、弱点、亲密权力关系密切接触”,2生活艺术将自己3从社会凝视中解放出来,勾勒出一幅既个人又关系的地理图景。如果房子本身就是一个世界,那么卧室、浴室、餐厅、花园或厨房就成为我们意识的空间表达。◾️关于艺术家:NikkiMaloof现生活并工作于美国马萨诸塞州南哈德利,她的画作描绘了隐藏在心灵中的世界。想象中的室内和动物成为人类体验的代表。她画中的人物传达了存在主义的孤独感,但这种孤独感因幽默、反复无常的颜料处理和饱和色调的使用而得到升华。描绘碎肉的曲线、被误认为是嚎叫的猫叫声,或在我们眼前被切成鱼片的滑稽的幻灭的鱼,都吸引了观众对图像忧郁而有时残酷的色调的注意。同时,颜料处理和颜色试图破坏这些图像的黑暗本质。这种自我挫败的情节剧指向了一种矛盾的存在观,需要同时欢笑和哭泣。这些画作的开头很简单,通常由一个基本的正式绘画理念所催化。马洛夫通过对画布的各个区域进行不同的处理,并允许图案和纹理并存,打破了熟悉感并避开了陈词滥调。她的绘画过程是寻找并鼓励颜料压倒主题的点。当这种情况发生时,时间就消失了,意想不到的东西被挖掘出来,这些东西必然是没有计划的和无法命名的,它们似乎是材料本身固有的。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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