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艺术驻留|「自由生长」项目理念我们以“自由生长”为题,征集艺术家们来到丄美术馆进行为期1至12个月的观察和创作,青年艺术家们将以丄美术馆园区作为创作空间,聚焦于田园、疗愈身体、在地文化等进行前卫、先锋、实验性的艺术创作,我们期待更多、更丰富的艺术形式,期待在这里互相碰撞交流,生长出艺术新枝叶。你可以得到:创造性空间和时间资源和设施新的视角和灵感文化交流谁能申请青年泛文化艺术领域创作者。包括但不限于艺术家、音乐人、设计师、摄影师、作家诗人、画家、策展人等,装置、行为、影像、观念为优。不需要您的作品现阶段有多完整我们希望您的作品具有前卫、先锋、实验性。我们鼓励以创新、实验为基础的申请书创造性的实践以及有在地相关性的艺术项目。申请方式即日起至2025年2月1日,请将材料提交至:chch4@icloud.com资料需包含:1.艺术家个人简介2.作品集我们会在招募结束后对所有申请者进行认真审核,初步选后,将进一步与有意合作的申请者进行相关细节沟通,最终确认并公布最终入选的申请者名单。驻留时间2025年5月6日后可开放驻留,每次驻留时长为1至12个月,具体驻地周期由主办方与艺术家协商。https://mp.weixin.qq.com/s/7D3vWDoywr_oSfM783NPog
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艺术驻留|乌有山驻地设施及服务乌有山欢迎实践不同创作形式的山民进驻一同构建层叠的高原。每期上限4人,人均20平方米的创作区域公共区域包括桌椅,素烧窑,拉坯机,茶水间,沙发,书籍,乐器等。乌有山可根据创作者需求定期提供泥料配送入驻创作者的作品将有机会入驻Niihai泥海或于空间以个展或群展形式展出。我们也将协助青年创作者进行个人品牌升级及产品销售,并在社交平台上进行介绍和传播,入驻创作者可免费参加乌有山举办的电影放映、工作坊、论坛等活动,深度介入景德镇在地实践,共创乌有山多元社群。驻地费用收费标准为「100元/日,350元/周,1200元/四周,单日续费标准为60元/日」,现阶段报名可享受寒假驻地项目优惠,即「80元/日,280元/周,1000元/四周,单日续费标准为45元/日」在校学生可凭学生证额外享受9折优惠:如果申请者在艺术表达、创作媒介、创作方式、创作议题上具有先锋性探索,或有意愿通过创作介入在地议题,丰富在地生态,乌有山将有机会为其提供两周免费的场地及设备。*驻地费用不含泥料、釉料、烧窑等费用。申请须知有意申请者请于驻地开始两周前于后台联系乌有山负责人。如有意申请先锋创作者,请将作品集或者至少8张作品照片发送至后台,提供300字以内的个人阐述及作品阐述,并附上期待的驻地时间。如有独立运营的社交账号,请一并附上。如果您的作品具有先锋性、议题性、在地性,您将有机会成为乌有山先锋青年创作者,共建乌有山多元社群。我们的工作人员将审核后于3个工作日内提供答复。每月将会有至少一天的工作室开放日,邀请在地社群参观工作室,与青年创作者深度交流。https://www.xiaohongshu.com/user/profile/5fbc9ab7000000000101c649?xsec_token=&xsec_source=pc_note
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艺术驻留|候鸟100+计划·浙江龙泉🫧面向希望探索龙泉优秀的陶瓷艺术传统和技艺,体验龙泉青瓷深厚陶瓷文化底蕴的国内外艺术家开放。龙泉望瓯·陶溪川艺术中心候鸟计划,即国际艺术家驻场计划,面向希望探索龙泉优秀的陶瓷艺术传统和技艺,体验龙泉青瓷深厚陶瓷文化底蕴的国内外艺术家开放,以“为你·跨界"为核心宗旨,致力做出世界一流的艺术工作室,打造多元化艺术领域的艺术驻场。本期驻地项目涵盖青瓷技艺跨国交流、多元文化主题创作、民俗文化体验、乡村生活体验、国际联合展览艺术市场推广、龙泉山水主题游览、生态艺术考察、青瓷历史文化研究与创新、材料与工艺的探索等。·关于驻地1.青年艺术家招募项目2.资深艺术家招募项目3.自费艺术家招募项目驻场期间,项目一和项目二的主场艺术家需要将作品总数的1/3捐赠给龙泉望瓯·陶溪川艺术中心;所有艺术家申请驻场周期不少于10周。·驻场期间,项目一和项目二的主场艺术家需要将作品总数的1/3捐赠给龙泉望瓯·陶溪川艺术中心;所有艺术家申请驻场周期不少于10周。·关于申请将申请材料发送至邮箱:LQTXC.studio@hotmail.com,标题请注明“艺术家驻地项目“1/2/3"申请+艺术家姓名”。1.驻场申请表2.驻场计划3.个人简历4.个人肖像照片5.作品集(可使用中文或英文提交申请。)·驻地方提供食宿、工作室、群展推广及艺术家交流机会等。⏰提交截止日期:2025年1月31日🧶报名费用:免费https://mp.weixin.qq.com/s/si3ggnUgDUJIPcjuyPaKpw
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展览|PerrotinGalleryModelResting◾️展览信息:◽️ModelResting◽️艺术家:Jean-PhilippeDELHOMME◽️展期:2024.11.23-1.18◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:76ruedeTurenne75003ParisFrance◾️关于展览:Jean-PhilippeDelhomme的新画作继续探索对人类存在和凝视真实性的微妙反思。展览“模特休息”围绕肖像和静物展开,其中“模特”一词强调与在场人的直接关系,“休息”一词引出了不活动的问题。对于艺术家来说,他的想法并不是像艺术史上那样,通过姿势和技巧来描绘模特,而是试图捕捉个性,一种特殊的存在,通常是通过“非姿势”来捕捉,模特可以选择参与或不参与。这种独特的方法拒绝任何舞台表演,直接从生活中绘画,远离当代视角强加的社会结构或中介。德尔霍姆的创作完全是“源于生活”,用英语来说就是“来自生活”,用法语来说就是“d'après-nature”,也就是说,他的模特或静物作品都是在工作室里直接呈现的,从来不使用摄影或任何其他图像来源。为了追求即时性,他的模特不是专业模特,而是他熟悉的人,大多数是女性,她们的存在和面孔激发了他的灵感。在某些情况下,他的创作灵感来自艺术友谊,比如他为米歇尔·伯恩斯坦(MichèleBernstein)创作的两幅画作。伯恩斯坦是他的朋友和工作室邻居,也是最后一批先锋派运动之一国际情境主义的联合创始人。这种联系或许是艺术家反对“景观社会”的微妙暗示。他的画作通常简短,通常持续三个小时,画作往往在一次画作中完成,从流畅的颜料和充满活力的笔触可以看出,这些都印证了快速创作的印象。这位艺术家拒绝了某些人可能将他过去作为讽刺插画家的讽刺意味,他强调,他的艺术是对简约真实性的追求,与当今媒体驱动的世界相反,这个世界充斥着壮观的表现,甚至在当今具象绘画的某些方面也能看到。相反,他的方法旨在捕捉呈现在他面前的事物的简单性。这一追求与罗兰·巴特在其关于“中性”的文章中的思考部分相关,德尔霍姆认为,这对他寻求中性和简单性产生了重要影响。◾️关于艺术家:Jean-PhilippeDelhomme延续了表现主义的历史,采用风景画、静物画和肖像画的经典手法:直接观察对象,不借助摄影,在一次绘画过程中完成。Delhomme的绘画是对此时此地的捕捉,无论是光线变化下风景的瞬间,还是模特在工作室的短暂存在。德尔霍姆的绘画实践与他在新闻和传播领域的成功事业同步发展,但他直到2017年才开始展出自己的画作。1985年从法国国立高等装饰艺术学院毕业后,德尔霍姆选择了印刷媒体而不是工作室,因为它有可能接触到广大的公众。30多年来,他为世界各地的出版物撰稿,与品牌合作,尤其是90年代初与GlennO'Brien合作为Barney's拍摄的广告,并出版了多本结合插图和自己写作的书籍(《有教养的生活》、《不知名的潮人日记》、《艺术家的Instagram》)。描绘现实的反思和孤独的体验慢慢地将其节奏和不屈不挠强加于对风格和文化的社会评论之上。绘画现在是他活动的主要焦点。他保留了社会观察者的敏锐洞察力,但又将其间接地运用到其他文化构造中,比如构图城市景观、将书籍和文化文物摆放在花瓶旁边以及构建一系列图像,这些图像读起来就像是对可见事物进行的持续调查的段落。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|OperaGallery30Years–30Artists◾️展览信息:◽️30Years–30Artists◽️艺术家:MarcChagall,PabloPicasso,JeanDubuffet,PierreSoulages,FernandLéger,AndyWarhol,RoyLichtenstein,YayoiKusamaandFernandoBotero.◽️展期:2024.11.15-12.13◽️空间:OperaGallery◽️地址:2OrchardTurn,#02-16IONOrchard,新加坡◾️关于展览:日内瓦歌剧画廊自豪地宣布将举办“30年——30位艺术家”展览,这是庆祝画廊成立30周年的里程碑式展览。歌剧院画廊由GillesDyan于1994年创立,其两个展览空间几乎同时在新加坡和巴黎开放。Dyan的理念旨在在画廊内创造一种动态融合,让新兴艺术家和成熟艺术家能够和谐共存。该画廊秉持包容态度,迅速采取开放政策,欢迎绘画、雕塑、装置和新媒体等各个领域的国际人才。为纪念这一重要纪念日,“30年——30位艺术家”展览将展出30位国际知名的现代、战后和当代艺术家的精选作品。亮点包括马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、让·杜布菲、皮埃尔·苏拉热、费尔南·莱热、安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、草间弥生和费尔南多·博特罗等传奇人物的杰作。这些现代和战后艺术的代表作将与安迪·丹兹勒、让·查尔斯·布莱和胡安·热诺维斯等当代艺术家的重要作品一起展出,体现了歌剧画廊致力于推广成熟和新兴人才的承诺。此次展览是对歌剧画廊30年辉煌历程的致敬,展示了在画廊成功中发挥关键作用的多元化创新艺术家。通过这些充满活力的收藏,参观者将有机会见证歌剧画廊如何帮助塑造当代艺术世界,同时又忠于其在全球范围内促进创造力和艺术表达的使命。此次周年展览不仅是为了庆祝歌剧画廊的过去,也是为了反思它的未来。通过展示历史和当代艺术家的作品,“30年-30位艺术家”呈现了过去与现在之间的对话,强调了歌剧画廊作为永恒艺术创作平台的持续作用。◾️关于画廊:OperaGallery始于1994年,当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放,旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区,多年来,我们已扩展到 全球16个地点:纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。OperaGallery代理了20多位国际年轻和新兴艺术家,如AndyDenzler、FredEerdekens或AnthonyJames,以及ManoloValdés、FernandoBotero、JuanGenovés或AndréBrasilier等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售,凭借数十年的鉴赏经验,代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、皮埃尔·苏拉热、亚历山大·考尔德、让·杜布菲、费尔南多·博特罗等艺术家具有历史意义的作品。OperaGallery一直致力于通过在每个地点和高知名度艺术博览会上精心策划的展览计划,为博物馆、基金会和艺术收藏家提供接触大量现代和当代艺术家作品的独特机会。除了展览之外,OperaGallery还致力于帮助收藏家建立他们的收藏,寻找艺术品,并提供艺术咨询服务。画廊还为公共和私人收藏提供博物馆展览、特别项目和大型场地特定雕塑的委托。◾️图文致谢:OperaGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PaceGalleryOverviewEffect◾️展览信息:◽️OverviewEffect◽️艺术家:LoieHollowell◽️展期:2024.11.4-2025.1.18◽️空间:PaceGallery◽️地址:1201SouthLaBreaAvenueLosAngeles◾️关于展览:这是艺术家在南加州的首次个展,展出她迄今为止最大的六件作品,每件尺寸为8x6英尺,以及两幅新的、尺寸小巧的多部分乳头画。《OverviewEffect》是继霍洛韦尔在康涅狄格州里奇菲尔德的奥尔德里奇当代艺术博物馆举办个展(这是她在东海岸的首次博物馆调查和博物馆展览,目前在弗吉尼亚联邦大学当代艺术学院展出至2025年3月9日)以及她最近在佩斯纽约画廊DilationStage举办的展览之后的又一次展览。她即将在洛杉矶举办的展览以宇航员所描述的“总览效果”为名——从太空看地球的体验。从这个有利位置看,地球成为一个没有边界或界限的统一整体,人类只是这个单一系统的一小部分。在她的新作《总览效果》中,霍洛韦尔给观众留下了大胆的第一印象:鲜艳的色彩、极端的光线、对称性和巨大的几何图形的力量灼烧着我们的视网膜。凝视一会儿,你会感受到这些画作的持久效果,因为余像会在你的视野中徘徊并留下心灵印记。这幅作品中有限的色调基于原色及其组合,暗示着宇宙汤中漂浮着某种基本元素。但从更远更近的角度看,就会发现一些不同的东西——严格的构图秩序与局部标记之间的张力,整体的紧密性与松散的区域之间的张力,数学的精确性与手绘的混乱之间的张力。这些相互矛盾的方面之间的动态关系很复杂,稳定性包含不稳定性,对称性和几何性源于熵。总览效果与作品近距离细节之间的这种融洽关系取决于距离。从远处看,发光的球体、天体和混合的颜色会转变为新的焦点,因为一团团旋转、疯狂的线条暗示着隐藏的维度,它们穿过我们自己的频率,不被察觉地穿过这个存在领域。◾️关于艺术家:洛伊·霍洛威尔(LoieHollowell)以探索身体景观的绘画和素描而闻名,其作品存在于抽象与具象、超凡脱俗与物质化之间的阈限空间。她的作品源于自传,探讨了性、怀孕和生育等主题。霍洛韦尔的几何构图使用象征性的形状,如曼陀罗、蛋形饰和林伽,构建了她独特的视觉词汇。霍洛韦尔的画作参考了她自己的个人经历,既具有个人色彩,又具有普遍性,具有强烈的脆弱性。她使用对称性——通常将她的作品固定在一个中心的单一轴线上——将她的画作与她自己的身体以及自然世界联系起来。对于霍洛韦尔来说,作品的规模尤其重要,因为她创作的每件作品都与所描绘的身体部位的大小直接相关,无论是头部、胸部、腹股沟还是整个身体。为了进一步探索身体,霍洛韦尔将雕塑形式粘贴到画布上,以颠覆人们对绘画的期望。霍洛韦尔的突出形式天衣无缝地融合在一起,迫使观众在画布上移动,以确定它是虚幻的平面还是三维的。这为她的作品增添了一种俏皮、表演性的元素,体现了霍洛韦尔对空间、表面、光线和阴影的精湛操控。◾️关于画廊:PaceGallery是国际领先的艺术画廊,代理上个世纪最具影响力的一些当代艺术家和艺术家遗产,与亚历山大·考尔德、让·杜布菲、芭芭拉·赫普沃斯、艾格尼丝·马丁、路易丝·内维尔森和马克·罗斯科保持着数十年的合作关系。PaceGallery早期对抽象表现主义和光与空间运动的核心艺术家的支持,使其享有横跨美国东西海岸的独特传统。如今,PaceGallery已成立70周年,通过强大的全球计划推进其使命,包括展览、艺术家项目、公共装置、机构合作、表演和跨学科项目。PaceGallery在艺术书籍制作方面拥有悠久的历史,与艺术家密切合作出版了五百多种书籍,重点关注原创学术研究,并致力于为艺术史经典引入新声音。◾️图文致谢:PaceGallery◾️媒体合作:everyart2021
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