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1.24展览|石美术馆《黄金年代-张庆祝个展》◾️展览信息:◽️《黄金年代》◽️艺术家:张庆祝◽️展期:2024.12.31-2025.3.30◽️空间:石美术主场馆◽️地址:河南省郑州市中原芝麻街公园里◾️关于展览:石美术馆欣然呈现,艺术家张庆祝个展“黄金年代”。张庆祝的作品并非完全忠实于现实,他笔下的景观又刻意与世下保持着一丝距离,营造出稍纵即逝又真切诚恳的情感特质。其作品中所散发出的朝气活力以及人际间的温暖接触,合力构建出一幕永不凋零的超现实中国社会图景,承载着一段黄金年代的集体共忆。◾️关于艺术家:张庆祝生于河南安阳2021年研究生毕业于四川美术学院油画系,现居绍兴◾️关于机构:石美术馆是集展览、收藏、陈列、教育、研究、公共活动、艺术商店为一体的新型艺术空间,持续以思辨性、前瞻性与原创性的艺术价值观为输出核心,构建东西方当代艺术多元交互的文化生态与交流平台。自2022年成立以来,先后举办了“西郊问路丨当代艺术群展”、“阿尔丰斯·穆夏丨缪斯的诗篇”、“毕加索、达利、基里科巨匠斫影”特展、“国际动漫手稿原画展”、“世界的匿像”、“你好,石美术馆|中央美术学院优秀毕业生作品邀请展”、“Anahata丨拂晓之音”、“星星的光|孤独症儿童公益影像艺术展”、”乐园狂想曲“戴大山个展、”奈美兔·云端幻想“张戈中原首展等。石美术馆致力于让当代艺术走进郑州,让郑州市民近距离欣赏与全球接轨的当代艺术作品,为公众艺术与文化生活创造新的体验。◾️图文致谢:石美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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林恩·查德威克LynnCHADWICK(1914)林恩·查德威克是英国战后涌现出的最令人瞩目的艺术家之一。1956年,他获得了威尼斯双年展国际雕塑奖,成为该奖项有史以来最年轻的获奖者。他职业生涯早期的这一巨大成功使他一夜之间成为20世纪的重要雕塑家。20世纪30年代,查德威克一直从事建筑绘图工作,直到第二次世界大战期间,他在海军航空兵部队担任飞行员。战后,他成功转型成为一名独立雕塑家。他专注于动态作品,其特点是通过在空间中起伏和旋转的感性动作来创造虚拟形态。这些动态结构在多变且不断演进的过程中,最终形成了将隐含形态实体化的迫切需求。1950年,查德威克凭借新掌握的焊接技术,找到了自己独特的表达方式——“空间中的绘画”,他将钢条焊接成三角形结构,并在钢条之间的空隙中填充铁屑和石膏的混合物。由于没有受到正规艺术教育的束缚,查德威克自由且本能地从自己的想象中创造形象,运用其独特的技法,创作出一系列新颖的人形和动物形象,构成了一部奇幻的作品集。他获得国际认可后,展览和博物馆展出活动接踵而至,既有私人委托,也有公共委托。20世纪70年代和80年代,查德威克的作品进一步发展和演变,呈现出多面的具象风格,出现了身披羽翼或长袍、站立在纤细锥形腿上的威严形象。他还从自己早期的活动雕塑中汲取灵感,创作出一种融合了动态、平衡和姿态的艺术,追求一种查德威克自己称之为“姿态”的身体语言。到了90年代,他将早期作品中那种难以言喻的姿态重新诠释在不锈钢板上,其中包括对活动雕塑形式的最终再创作,规模宏大。在长达五十年的职业生涯中,林恩·查德威克于1996年创作了他的最后一部作品《红桃A》。2003年,他与世长辞,这一年泰特不列颠美术馆为他举办了大型回顾展。
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MattGondek(马特·冈德克)MattGondek1983年出生于美国,通过充满能量的构图,以批判性的眼光解构流行文化偶像,探讨权力和社会规范。他的作品以鲜艳、爆炸性的形态和丰富的色彩调性为特点。作为一位自学成才的艺术家,Gondek的作品曾在洛杉矶、纽约、巴黎、东京和墨西哥城等地展出。除了绘画,Gondek还创作了雕塑和数字作品,包括NFT。他还主持了名为《CleanBreak》的播客,深入探讨创意工作的商业层面。Gondek的艺术创作深受波普艺术大师安迪·沃霍尔和罗伊·李奇登斯坦的影响,也受到了当代艺术家如杰夫·昆斯和村上隆的启发。Gondek的个展包括:2022年在LorinGallery举办的《Discipline》,以及2021年在LorinGallery举办的《RATSbyMattGondek》。在群展方面,他参与了2024年在TaglialatellaGalleries的《TheAnnualSummerSale》、EndtoEndGallery的《WhimsicalWarriorsandDreamChasers》;2023年,他参与了TaglialatellaGalleries的《SCOPEArtShowMiamiBeach2023》和GalerieChristianeVallé的《Frompapertoart》,以及EndtoEndGallery的《OnlineExclusive:》展览。此外,2022年他还参与了EndtoEndGallery的《ArtBasel2022LastLook-RedDotBooth111》、CuratedBySey的《StreetArtEVOLVED:KAWS,HebruBrantley,MattGondek,Jerkface&More》、EndtoEndGallery的《AllTreats,NoTricks!》和Galloire的《SIGNALS-AGroupExhibition》等多个群展。其他展览还包括Gallery192的《EditionsWithinReach》、ShoutArthub&Gallery的《SomeLikeItHot-MonroeandFacesofPopCulture》、GalerieChristianeVallé的《JuneGroupShow》和WalthamFineArt的《DigitalandPhysicalGraffiti》等。Gondek的作品还亮相于多个艺术博览会,包括2023年在ScopeMiamiBeach的展览《TaglialatellaGalleriesatScopeMiamiBeach2023》,以及2022年在EndtoEndGallery的《EndtoEndGalleryatArtexpoDallas2022》和LorinGallery的《LorinGalleryatArtBaselHongKong2022》,以及2021年在LorinGallery的《AvenuedesArtsatKIAF2021》和《AvenuedesArtsatArtCentral2021》展览。
崔杋圭的狗
AlecMonopoly(本名AlecAndon)AlecMonopoly于1986年出生在美国。通过他的壁画、画布和版画作品,邀请观众同时批判并参与关于名人、金钱与名望的思考。Monopoly常常描绘“富翁皮尼包”(RichUnclePennybags)这一形象,这一角色源自经典桌游,并成为艺术家名字的灵感来源。这个留着胡子的角色,经常携带金钱袋或其他象征财富的标志,成为资本主义贪婪的代言人。Monopoly还将诸如鲍勃·迪伦、帕特里克·贝特曼、史高治·麦克达克和小富翁里奇·里奇等流行文化人物融入到他的街头艺术创作中。Monopoly的作品曾在迈阿密、莫斯科等多个城市展出。Monopoly的个展包括:2023年在LaGalerie38的《SOLOSHOWALECMONOPOLY》、EDENGalleryAspen的《AlecMonopolyatEdenGalleryAspen》和EDENGalleryDubai的《AlecMonopolyatEdenGalleryDubai》;2022年,他在EDENGalleryMykonos举办了两场展览《AlecMonopolyatEdenGalleryMykonos》,并在Mickysart举办了《AlecMonopoly》个展;2020年,他在EDENGallery的个展《AlecMonopoly》;2017年在ArtLifeGallery的《MoneyBagBa$el》;以及2015年在GalleryYeh举办的个展《AlecMonopoly》。部分群展,包括2025年在ConveyArtGallery的《NewArtintheNewYear!》,2024年在Alpha137Gallery的《Memorableprintsandmultiples》和《TheMessageinDifferentMediums:ArtWithText》,以及EDENGallery的多个展览,如《TheGardenofEDEN|EDENGALLERYMIAMI》、《TimelessInspirations|EDENGALLERYDUBAI》、《TimelessInspiration|EDENGALLERYLONDON》等。此外,他也参与了ConveyArtGallery的《ArtHasNoRules》和EDENGalleryMiami的《ARaceOfCreativity》。Monopoly的作品也亮相于多个艺术博览会,包括2024年在ArtMiami的展览《EDENGalleryatArtMiami2024》。
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埃米莉亚娜·亨里克斯(EmilianaHenriquez)1986年生于萨尔瓦多,现生活和工作于纽约。亨里克斯的肖像作品是她自我探索的一种方式,试图通过对他人的描绘展现自己的一部分。在她2025年于HalfGallery举办的个展《温暖的蓝色天鹅绒》(WarmBlueVelvet)中,亨里克斯的灵感来源于一次埃及之行。她被不同信仰的女性头饰的相似性所震撼,这些女性与她们遮掩头发所体现出的宗教虔诚成为了她静谧的三色肖像作品的主题。在之前的群展中,包括HalfGallery、Superposition和AndreaFestaFineArt的展览,Henriquez通过单色肖像探索自己作为一位拉丁美洲裔有色人种女性的经历,展现出她在全球多元文化背景中的经历与情感。2024年,她完成了备受推崇的迈阿密Fountainhead艺术家驻地项目。此外,Henriquez还曾在纽约的FortnightInstitute举办过个展,并与FLAGArtFoundation联合展出。Henriquez的参展经历包括:2024年在AndreaFestaFineArt的《Boudoir》展、HalfGallery的《TURNSTHECOUNTRYON!》展、Superposition的《BOUNCEBasel》展、ThinkspaceProjects的《RAIZII》展、SwivelGallery的《HotSummerPt.2》和《HotSummerPt.1》展,以及Superposition的《ALoveLettertoLA》展等。艺术博览会(2024年):AndreaFestaFineArtatRomaArteinNuvola2024,AndreaFestaFineArt;HalfGalleryatTheArmoryShow2024,HalfGallery;AndreaFestaFineArtatFoundations,Summer2024,AndreaFestaFineArt。
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2025/01/23艺术驻留|Co-creation瑞士文化基金会于2023年启动了为期两年的Co-creation共同创作资助计划,旨在加强跨文化交流并支持艺术家间的共同创作。此计划面向瑞士及瑞士文化基金会联络办公室覆盖地区的艺术家,鼓励他们进行平等合作,推动双向文化交流。支持对象为曾参与瑞士文化基金会支持的研究型考察或艺术家驻留项目的艺术家,或有过瑞中合作经验的艺术家组合。资助内容:最高2.5万瑞士法郎,资助期限最长18个月。可用于艺术家费、差旅费、创作相关活动费用(如材料费、设备租金等)、育儿津贴等。资助对象:艺术家组合,其中一方在瑞士,另一方在瑞士文化基金会覆盖地区(如中国大陆、港澳台)。活跃于设计、交互媒体、文学、音乐、表演艺术、视觉艺术等领域的艺术家或组合。至少一方需已完成瑞士文化基金会的驻留或考察项目,或有真实可信的合作记录。申请流程:由合作伙伴中的一方提交申请,申请书需使用英语填写,并通过指定页面提交。申请书需包含双方合作意向、项目描述、预算、作品集及合作方的过往展示清单。申请截止:2025年6月1日,结果公布在2025年10月1日。不适用情况:过多合作方,已有的作品巡演或展示,平台或艺术机构申请等。https://prohelvetia.ch/en/
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