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临期｜征集资讯 #艺术征集 #国际艺术征集
美国加利福尼亚州|城市脉搏：评审现场群展征集类型：展览资格：未指定州：加州费用：$30.00（报名费）报名截止日期：11/21活动日期：1/25-2/22BridgeArtsFoundation诚挚邀请来自世界各地的艺术家参加我们2025年冬季的公开征集展览计划。本季的展览名为“URBANPULSE”，将于2025年1月25日至2月22日在美国加利福尼亚州洛杉矶的合作画廊TheScholartSelection举行。我们很高兴地宣布，这将是一场实体画廊内展览，为艺术家提供一个独特的机会，让他们在充满活力的城市环境中展示他们的作品。我们热切期待您的提交并有机会突出您的艺术愿景！链接：https://artist.callforentry.org/festivals_unique_info.php?ID=14345
齐
2024-11-20 0 评论 170 喜欢
临期｜征集资讯 #艺术征集 #国际艺术征集
美国加利福尼亚|MELD：金属雕塑的当代创新征集类型：展览资格：国际州：加利福尼亚费用：$25.00（报名费）报名截止日期：12/2活动日期：12/14-2/221202Contemporary推出“MELD”在线展览，探索金属雕塑中历史技术和当代想象的交集。这个虚拟展示汇集了一系列引人注目的作品，将传统方法转化为开创性的艺术表现形式。链接：https://artist.callforentry.org/festivals_unique_info.php?ID=14415
齐
2024-11-20 0 评论 151 喜欢
全球｜艺术展览 #合美术馆 #傅中望文献展
展览｜合美术馆《傅中望文献展（1974-2024）》◾️展览信息：◽️《傅中望文献展（1974-2024）》◽️展期：2024.10.17-2025.4.17◽️空间：合美术馆◽️地址：湖北省武汉市洪山区野芷湖西路16号◾️关于展览：2024年10月17日——2025年4月17日，“傅中望文献展（1974-2024）”在合美术馆展出。此次展览既是“@武汉2024”重要项目，也是2024武汉双年展平行展之一，还是合美术馆成立十周年系列展览之一，由合美术馆执行馆长鲁虹担任策展人，湖北美术馆副馆长胡莺担任学术主持。本次展览以文献的方式全面呈现了傅中望先生从艺近五十年的艺术生涯档案的全貌——既是艺术世界的全貌，也是生活世界的全貌。傅中望，1956年生于武汉，1982年毕业于中央工艺美术学院特种工艺系装饰雕塑专业。他的艺术经历及作品不仅构成了中国雕塑艺术史上的一个特殊案例，同时也表征着一个时代和一个时代艺术家的艺术价值取向。中国当代艺术同改革开放一起历经了40多年的发展，而傅中望则是这中国当代雕塑艺术发展中极具代表性的实践先锋之一。他自上世纪70年代以来，不仅积极进行艺术创作和学术探讨，更在艺术实践活动中收集、整理、保存了大批原始文献，其中有与重要策展人、批评家、媒体人的往来书信，有发表于代表性媒体的重要文章，有参与重要展览的照片及创作手稿等等。整个展览以时间为线索，通过从1974年中学时期开始，到知青插队落户黄陂、参与黄陂农民泥塑；从1978年到湖北省博物馆参与文物修复绘图、展陈设计，到1980至1982年于中央工艺美术学院求学；再从1984年调到湖北省美术院从事专业雕塑创作，到2007年出任湖北美术馆馆长十年，乃至2017年退休至今的创作及参展等社会活动。三个展厅依据这一时间轴依次搭建木架，将相关文献放置其中，整个展览犹如一件大型装置作品一样。◾️关于美术馆：合美术馆是由中电光谷联合控股有限公司创办，湖北省文化和旅游厅主管具有独立法人资格的公益性社会美术馆；建筑面积1万平方米，具备国际一流标准的展览、收藏及软硬体设施。本馆秉承“学术性、国际性、开创性”的办馆理念和“让当代艺术走向大众”的办馆宗旨，强调艺术家个案研究，侧重扶持艺术创新力量。正在成为面向未来，具有思想影响力、艺术传播力的新型美术馆。◾️图文致谢：合美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-20 0 评论 140 喜欢
全球｜艺术展览 #亚洲艺术中心 #Michelle Blade #Grace Electric
展览｜亚洲艺术中心《MichelleBlade:GraceElectric》◾️展览信息：◽️《MichelleBlade:GraceElectric》◽️艺术家：MichelleBlade◽️展期：2024.11.16-2025.1.19◽️空间：亚洲艺术中心（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区◾️关于展览：亚洲艺术中心荣幸地宣布将于2024年11月16日举办米歇尔·布雷德（MichelleBlade）的首次中国个展“Grace Electric”，展出布雷德于2024年创作的14幅画作。这些作品以静物画和风景画的形式，探索了她作为一位母亲、画家和漫游者眼中“一年间的生活”片段。身为第三代洛杉矶人，布雷德的作品深受这座城市的影响，也反映了她与自然世界的深厚联系，描绘了南加州的繁茂野性花园、沙漠景观上空的灿烂日落，以及她的女儿们穿越洛杉矶的景象。布雷德经常带着她的两个女儿，10岁的露拉（Lula）及7岁的奥莉芙（Olive），一起在洛杉矶周边地区寻找创作主题。她们经常去攀岩的约书亚树国家公园（JoshuaTreeNationalPark）是布雷德创作灵感的来源之一，同时也是她与女儿们共度美好时光的见证。她将与女儿们一起在自然中徒步旅行的经历比喻为一种朝圣之旅，这些旅程既是学校、教堂，也是艺术的融合。◾️关于艺术家：米歇尔・布雷德（MichelleBlade)，1981年生于美国洛杉矶。2003年毕业于洛杉矶洛约拉马利蒙特大学，并于2008年在旧金山加州艺术学院取得艺术硕士学位。现工作及居住于美国洛杉矶。布雷德创作了自传式的绘画和素描，展现她与自然的深层联结。她的灵感大多来自南加州的日常环境，Blade的大幅画作描绘了茂密的野生花园、在沙漠景观中绽放的日落，以及她的女儿们穿行于洛杉矶的场景——一座她的家族已经生活了四代的城市。透过对关怀与守护的思考，她的作品记录了周遭环境的静谧、美丽与坚韧，同时也捕捉了她身为母亲的时光流转。运用湿画法，布雷德将薄而透明的压克力和墨水层层迭加于拉伸的府绸上，使颜料自然地渗透与晕染，形成充满柔和、抽象细节的超凡景观。她将这种不确定性比喻为与一位无形的合作者共事。在记录她对场所的个人与精神联结时，布雷德的作品表达了一种难以言喻的情感真谛，深藏于风景之中。◾️关于美术馆：亚洲艺术中心成立于1982年，集展览、推广、研究、收藏、出版为一体的综合性艺术机构，于北京、上海、台北都有实体空间。秉持眼光、诚信、专业的运营理念，以现代与当代风格并行，学术与市场层面并重的原则，致力于推动中国乃至亚洲地区现当代艺术的发展。◾️图文致谢：亚洲艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-20 0 评论 182 喜欢
全球｜艺术展览 #亚洲艺术中心 #董小蕙 #平淡清澈 · 湛静有光
展览｜亚洲艺术中心《平淡清澈·湛静有光——2024董小蕙“老院子”与“静物”系列个展》◾️展览信息：◽️《平淡清澈·湛静有光》◽️艺术家：董小蕙◽️展期：2024.11.16-2025.1.19◽️空间：亚洲艺术中心（北京）◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区◾️关于展览：“平淡清澈·湛静有光——2024董小蕙‘老院子’与‘静物’系列个展”于2024年11月16日至2025年1月19日在亚洲艺术中心（北京）举办。本次展览为董小蕙继2017年台北历史博物馆主厅《老院子·韶光·年华》后的首次个人展览，也是继2013年亚洲艺术中心（台北）《乘物·游心》之后于北京举办的首次个人展览。展出作品时间跨度自2006年迄今，呈现画家最具代表性的“老院子”与“静物”作品系列，涵盖“黑桌”、“白桌”、“写生”、“抽象”，以及“水彩”等各系列风格，共20余件作品，不但融合了古典与现代的表现元素，也竖立了一种崭新形式的新静物风格◾️关于艺术家：董小蕙，1962年出生于台北，1984年毕业于台湾师范大学美术系，1992年于台湾师范大学美术研究所理论组取得硕士，同年在台北市松山高中美术班专任教职。1994-2007年，多次旅居德国写生创作，并发表新作个展与出版画集。曾任台北市立教育大学视觉艺术系，研究所兼任助理教授。早期研究印象派画风，消化西画色彩与光影变化之亮丽表现。攻读硕士学位时致力于老庄哲学的研究，写成《庄子思想之美学意义》一书。自此在创作上逐渐提炼与深化绘画风格。1990年代后期创作风格开始转变，发展出较具主观心灵意象的“黑桌静物”系列，以生动的花卉、简单的器皿、木质的桌椅来组构画面，形成静谧的空间氛围。其后，画家并以自身居所为题材，发展出“老院子”系列。◾️关于美术馆：亚洲艺术中心成立于1982年，集展览、推广、研究、收藏、出版为一体的综合性艺术机构，于北京、上海、台北都有实体空间。秉持眼光、诚信、专业的运营理念，以现代与当代风格并行，学术与市场层面并重的原则，致力于推动中国乃至亚洲地区现当代艺术的发展。◾️图文致谢：亚洲艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-20 0 评论 169 喜欢
全球｜艺术展览 #David Zwirner #Doing Is Living #Ruth Asawa
展览｜DavidZwirnerDoingIsLiving◾️展览信息：◽️DoingIsLiving◽️艺术家：RuthAsawa◽️展期：2024.11.19-2.22◽️空间：DavidZwirner◽️地址：5–6/F,HQueen’s,80Queen’sRoad◾️关于展览：卓纳画廊荣幸地推出露丝·阿萨瓦在大中华区的首次个展。此次展览的作品横跨五十年，其中许多作品从未公开展出过，展现了阿萨瓦丰富多彩的职业生涯中各种互补的方面。阿萨瓦最为人熟知的作品可能是她创作的大量金属丝雕塑，这些雕塑强调轻盈和透明，挑战了人们对材料和形式的传统观念。20世纪40年代末，她开始用金属丝创作，当时她还是黑山学院的学生。这些雕塑的独特结构灵感来自1947年的一次墨西哥之旅，当时当地的工匠教她如何用金属丝制作篮子。阿萨瓦对创作的执着追求和她看待周围世界的独特方式，从她那些鲜为人知的日常生活细节画作中可见一斑。2023年，纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了首场以这位艺术家的终身绘画实践为主题的展览，为人们提供了一个无与伦比的窗口，让人们了解她丰富的绘画方法，尤其是她对材料、线条、表面和空间的关注。该展览于2024年在休斯顿梅尼尔收藏博物馆举行。”◾️关于艺术家：美国艺术家、教育家和艺术倡导者露丝-阿泽（RuthAsawa，1926-2013年）因其大量金属丝雕塑作品而闻名，这些作品强调轻盈和透明，挑战了传统的材料和形式概念。浅泽出生于加利福尼亚农村，1942年，她的家人和其他日裔被关押在加利福尼亚的圣塔阿尼塔，她最初是在专业艺术家的指导下学习的。16个月后，她从阿肯色州罗沃的监禁营获释，并于1943年进入密尔沃基州立师范学院学习。由于对日裔美国人的持续敌视，浅泽未能获得学位，她于1946年离开密尔沃基，前往北卡罗来纳州的黑山学院学习。事实证明，在黑山学院的学习对浅泽作为艺术家的成长起到了重要作用，她尤其受到了老师约瑟夫-阿尔伯斯（JosefAlbers）、巴克明斯特-富勒（BuckminsterFuller）和数学家马克斯-德恩（MaxDehn）的影响。她还结识了建筑系学生阿尔伯特-拉尼尔（AlbertLanier），并于1949年与之结婚，并在旧金山组建了一个大家庭，开创了自己的事业。在长达半个多世纪的时间里，浅泽不断进行艺术创作，创作了大量具有凝聚力的雕塑和纸上作品，这些作品对材料和形式的创新运用，巧妙地综合了战后美国艺术核心的各种审美关注点。◾️关于画廊：卓纳画廊是一家当代艺术画廊，在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部，目前代理70多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场，帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯，并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢：DavidZwirner◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-20 0 评论 191 喜欢
全球｜艺术展览 #Perrotin Gallery #Table for us #Suzuki Kamijo
展览｜PerrotinGalleryTableforus◾️展览信息：◽️Tableforus◽️艺术家：SuzukiKamijo◽️展期：2024.11.16-1.4◽️空间：PerrotinGallery◽️地址：SUITE807,K11ATELIER,VICTORIADOCKSIDE,18SALISBURYROAD,TSIMSHATSUI,HONGKONG◾️关于展览：Perrotin荣幸地推出《TableforUs》，这是出生于日本、现居纽约的艺术家SusumuKamijo在香港画廊的首次个展。在这幅新作品中，Kamijo以奇思妙想和超现实主义的独特结合重新构想了静物画。他的作品将花卉和动物形态层叠起来，创造出神秘的场景，唤起怀旧之情和令人难忘的活力感，为传统图案提供了全新的视角。在《我们的餐桌》中，上条进在香港贝浩登画廊举办了最新展览，艺术家将传统的静物画变成了对记忆和幻想的生动探索。上条进以抽象的动物画作（尤其是贵宾犬）而闻名，现在他把重点转向了花卉和动物的亲密系列。他的作品以花瓶、食物和鱼为特色，让人产生熟悉感，却又打破了传统静物画的惯例。在色彩运用方面，Kamijo借鉴了色域画家和PhilipGuston的无定形纹理。蓝色、橙色和绿色的广阔区域在薄纱面漆下获得了意想不到的深度。有时，他的石洗花瓶会散发出一种感性的强烈气息，就像在《夏日花朵》中密集盛开的花朵景观中看到的那样。尽管过去的作品形式简单，色调更统一，但Kamijo作为色彩大师的才华在《我们的餐桌》中熠熠生辉。◾️关于艺术家：SusumuKamijo拥有俄勒冈大学(2000)的美术学士学位和华盛顿大学(2002)的绘画和素描美术硕士学位。他的贵宾犬自2014年首次亮相以来就引起了广泛关注。Kamijo在绘画中使用的快干乙烯基涂料使每一幅画——用他自己的话说——“快速完成”。Kamijo将这种快速绘画以捕捉真实事物的技巧归功于他年轻时学习日本书法的经历。他对创意写作的兴趣也为他的画作赋予了一种叙事“风格”，模仿了诗歌的简约主义和短篇小说的惊喜。◾️关于画廊：埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起，他开设了18多个不同的空间，旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作，有些艺术家已经合作了25年以上，帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会（巴塞尔艺术展（香港、迈阿密、巴塞尔）、弗里兹（伦敦、纽约）、FIAC（巴黎）、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等）。◾️图文致谢：Perrotin◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-20 0 评论 166 喜欢
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