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全球｜艺术展览 #贝浩登画廊 #上条晋 #我们的桌子
展览｜贝浩登画廊《我们的桌子》◾️展览信息：◽️《我们的桌子》◽️艺术家：上条晋◽️展期：2024.11.16-2025.1.4◽️空间：贝浩登画廊（香港）◽️地址：尖沙咀梳士巴利道18号K11807室◾️关于展览：日本艺术家上条晋个展“我们的桌子”现已于贝浩登（香港）开幕，展览将持续至2025年1月4日。在全新展览中，上条晋的手法既直白又难以捉摸，出其不意地进入并巧妙地改变了“静物画”这一画种。上条晋常常描绘俏皮、抽象的贵妇狗和其他生命体。但此次展览中，他转而描绘更为私密的空间，画中的花卉和生物的组合介于虚构和现实之间。乍一看似乎是传统的静物画——莫兰迪造型的花瓶、盛放食物的盘子、缸中扇着花瓣状鱼鳍的大金鱼鼓着肚子——它们的纹理和构图则在仔细审视中给观者留下谜团，散发着奇异的生命力，甚至是《夏日花开》（2024）中透出的那丝怪诞和邪气。◾️关于艺术家：上条晋1975年出生于日本长野，目前工作生活于纽约布鲁克林。他拥有俄勒冈大学艺术创作学士学位（2000）和华盛顿大学绘画与素描艺术创作硕士学位（2002）。他的艺术创作受弗朗西斯·培根和威廉·德库宁等人的影响，其“贵妇狗”系列绘画自2014年首次出现以来，就获得了大量关注。上条在绘画中使用快干乙烯基颜料，用艺术家自己的话说，他的每一幅作品都是“速战速决”。捕捉真实事物的瞬间，这一技法源自上条年轻时学习日本书法的积淀。创意写作作为上条的另一个兴趣，也以简约的诗歌和意想不到的短篇故事的风格，为他的绘画赋予了一种“叙事感”。通过娴熟混合素描与绘画，上条发明了一整套符号与标志的组合，其色彩空灵，笔触又来势汹汹。他的画作犹如游戏，又如冥想，让观者讶异，也不断挑衅和改变着我们的观看方式。◾️关于美术馆：艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立画廊，至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海和洛杉矶等地设立了空间。过去30多年来，贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾️图文致谢：贝浩登Perrotin◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-21 0 评论 181 喜欢
全球｜艺术展览 #王冠的形状 #陶彬 #ARR Gallery
展览｜ARR画廊《王冠的形状》◾️展览信息：◽️《王冠的形状》◽️艺术家：陶彬◽️展期：2024.11.16-2024.12.6◽️空间：ARR画廊◽️地址：杭州市滨江区长河街道滨安路1188号元巢科创园2幢2楼168号◾️关于展览：陶彬坚持自己亲手制作所有的画框，它们比常规的木框要重的多，这一对他而言是“必须动作”的成因来自于艺术家创作经验中直觉式的转向。陶彬曾在山西的古玩市场中意识到某个摊位上散落着的农具似乎与他自身的命运产生了相似性—它们都从社会功能性身份的具体语境中退场了。由此陶彬将对综合材料的创作冲动转移到了这些被遗弃的工具上，拒绝对它们进行全景式的观看反而只去关心它们中的某个局部，在这些绘画中所表现出的毫无巨细的使用痕迹都证明了存在于这一目光中的份量。另一重份量来自于浇筑于绘画底部的自研混合水泥，它们为绘画提供了良好的基底，也为艺术家建立了生效于他心理层面的重量感，这似乎是某种无因而为，却成为了陶彬开始动笔之前的先决条件。因此无论是画框的预制还是画中对象物的选择，陶彬的创作从选择制框的木料时就已经开始了，这些动作都勾勒出了一种超越性的内在冲动—即建立一种双向的意义修复与主体性建构的行动。画中对象在最初并非康德所说的物自体（thethinginitself），而是陶彬眼中的“退场之物”，它们从古玩市场抵达工作室后便获得了新的命运，成为被艺术家的目光关照着的悬置（epoche）之物。它们存在或存在过的证据正在被陶彬的绘画重新论证，于画面内中止了其社会功能性的身份想象，这同时也是艺术家个人行动式的积极介入。或许无需在此去论证这一过程中的意义所在，因为创作者与被创作者在这一过程中都获得了其自足的超越性状态，永恒的王冠应被授予此时的无因而为之人◾️关于艺术家：陶彬（b.1982）出生于山东菜芜，2010年毕业于北京服装学院造型艺术系油画专业，现工作生活于北京。◾️关于美术馆：ARRGallery作为综合性的艺术展示与传播平台，以挖掘和推广青年艺术家为发展方向，致力于为艺术爱好者与藏家提供原创的、专业的、具备独特视角的当代艺术资讯。◾️图文致谢：ARRGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-21 0 评论 186 喜欢
全球｜艺术展览 #东京画廊+BTAP #寂然有象 #王永学
展览｜東京画廊＋BTAP《寂然有象》◾️展览信息：◽️《寂然有象》◽️艺术家：王永学◽️展期：2024.11.16-2024.12.21◽️空间：東京画廊＋BTAP◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02◾️关于展览：東京画廊＋BTAP荣幸宣布，王永学个展“寂然有象”，将于11月16日开展。展览将展出王永学新近创作的“沙漠”“胡杨木”“竹林”系列作品16件，向观者展现了《庄子·天下》中“独与天地精神往来，而不敖倪于万物”的思想境界。王永学以矿物颜料在纸本上作画，其形态介于中国画和西方绘画之间，因此能共享两个绘画史的思想资源。此前的“竹林”“冷翠石”系列，有着鲜明的中国文人画气质，而更早的“荆棘”系列，则与欧洲宗教绘画的视觉符号紧密相关。应该说，最新的“沙漠”“胡杨木”系列绘画，是王永学将中西方画学共冶一炉，模糊并弥合二者罅隙的新实践。王永学描绘沙漠和掩埋其中的胡杨木，在空间意象上指向的是湮灭和虚空。沙漠，隐喻着时间的消逝，象征着文明乃至生命的毁灭，一切归于尘埃。在王永学看来，沙漠有着净化邪恶的纯洁之象，他谦恭地为沙漠造像，就是在为湮灭和虚空造像。这些画面展现了其内在的精神图景，是其“悟对神通”的文化观念的映射。这与他的旅行经验有关，也与他通过文本影像等各种形式的阅读经验有关，更与他内在的生命意识相关。◾️关于艺术家：王永学，1981年出生于辽宁铁岭，硕士毕业于鲁迅美术学院，现工作和生活于北京。作品获得2016“大新两岸三地青年艺术家创作奖”金奖，2012今日美术馆“富隆杯当代艺术院校大学生年度提名展”银奖。作品被今日美术馆，悦美术馆，台湾大新美术馆等机构及个人收藏。◾️关于美术馆：東京画廊创立于1950年，在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊，東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本，同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年，東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(BeijingTokyoArtProject)。2006年，画廊正式更名为東京画廊+BTAP，以东京和北京两地为据点，介绍各国的优秀艺术家及作品，旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今，東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾️图文致谢：東京画廊＋BTAP◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-21 0 评论 151 喜欢
全球｜艺术展览 #Roslyn Oxley9 #Loose Ends #Marley Dawson
展览｜RoslynOxley9LooseEnds◾️展览信息：◽️LooseEnds◽️艺术家：MarleyDawson◽️展期：2024.10.31-11.30◽️空间：RoslynOxley9◽️地址：8SoudanLn,Paddington ◾️关于展览：马利·道森(MarleyDawson)的最新展览 《looseends》持续探究了生活与艺术之间的模糊界限。道森将雕塑推向了实用主义的境界之外，通过创新实验探索了物质性、形式和规模。他使用的材料——钢梁、玻璃和铝——作为画布，使他能够挑战材料的界限以及我们在空间中的体验。在《looseends》中 ，道森将16个Emeco'1006'椅子的铝制复制品改造成一个巨大的圆形结构，名为 1006Portal  (2024)。它的表面经过石榴石喷砂，可以捕捉和折射光线，既是字面意义上的门户，也是隐喻意义上的门户，重塑了我们对椅子实用设计的理解。同样，画廊中竖立的钢制工字梁变成了一幅非传统的自画像，根据道森的身高和体重制作而成。这根钢梁上的眼睛与他的视线齐平，由玻璃和黄铜制成，呈现出一种诡异而又神秘的存在——用金属铸造的人类形象，被缩小到特定的尺寸和数字。与此同时，两盏发光的灯塔状吊灯悬挂在画廊的窗户外，灵感来自经常在道森工作室周围盘旋的无人机。在这里，道森将通常华丽的吊灯简化为铝和钢的极简设计。通过这种方式，道森将物质性和形式带到了前台，揭示了工业材料中隐藏的叙事，并颂扬了艺术、日常生活和我们居住的空间之间的内在联系。◾️关于艺术家：马利·道森（生于1982年，新南威尔士州惠灵顿）于澳大利亚悉尼艺术学院获得视觉艺术学士学位（2004年）和视觉艺术硕士学位（2008年）。他目前在澳大利亚生活和工作。 最近的个展包括：公共家具，RoslynOxley9，悉尼，2018年；建筑（巴兰加鲁），巴兰加鲁，悉尼，2016年；重力（和奇迹）； 建筑（TStreetNW），5x5项目，华盛顿特区（2014年）， MarleyDawson（表演），Kreeger博物馆，华盛顿特区（2014年）； 静力学和动力学， HEMPHILL美术馆，华盛顿特区（2014年）， MarleyDawson，RoslynOxley9画廊，悉尼（2013年）；大感受（无处可去），Hillyer艺术空间，华盛顿特区（2013年）；MCR （与ChristopherHanrahan合作），旧新艺术博物馆，霍巴特（2011年）； 重工业/轻商业， RoslynOxley9画廊，悉尼（2011年）等。道森的作品曾在以下机构的联展中展出：费城VoxPopuli、悉尼CasulaPowerhouse、巴尔的摩沃尔特斯艺术博物馆、墨尔本澳大利亚当代艺术中心、彭里斯彭里斯地区美术馆、华盛顿特区澳大利亚大使馆、悉尼表演空间、香港Para/Site艺术空间、悉尼Artspace、悉尼澳大利亚摄影中心、悉尼CasulaPowerhouse、悉尼RoslynOxley9画廊、墨尔本GertrudeContemporary、巴黎PointeEphemere，以及澳大利亚和美国各地的公共场所。◾️关于画廊：罗斯林Oxley9画廊于1982年在悉尼成立，在支持当代艺术方面有着悠久的历史，培养了当今一些最具影响力的澳大利亚艺术家，包括特蕾西·莫法特(TraceyMoffatt)、大卫·努南(DavidNoonan)、菲奥娜·霍尔(FionaHall)、帕特里夏·皮奇尼尼(PatriciaPiccinini)、比尔·汉森(BillHenson)和戴尔·弗兰克(DaleFrank)。作为澳大利亚最知名的商业艺术画廊之一，RoslynOxley9画廊已在国际艺术博览会上展出40多年，致力于为国际艺术家提供丰富多彩的展览。画廊计划包括MarcNewson、PierreetGilles、ErwinOlaf、RobertMapplethorpe、YoungBritishArtists、MorikoMori、ElmgreenandDragset、TraceyEmin、MichaelBell-Smith、IsaacJulien、YayoiKusama、TatzuNishi和JimLambie的展览。画廊继续培养年轻艺术家的职业生涯，同时保持代表成熟和国际艺术家的动态展览计划。◾️图文致谢：RoslynOxley9◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-21 0 评论 180 喜欢
全球｜艺术展览 #James Cohan #Elias Sime
展览｜JamesCohanEliasSime◾️展览信息：◽️个展◽️EliasSime◽️展期：2024.10.25-11.23◽️空间：JamesCohan◽️地址：52WALKERST,2NDFLNEWYORK◾️关于展览：EliasSime将日常材料密集地组合在一起，将它们转化为对周围世界的抒情冥想。这些画布创作于21世纪初，早于Sime著名的 《走钢丝》 系列，代表了这位艺术家后期由编织线和马赛克状电子元件排列组成的大型画面的风格和概念基础。 在这批早期作品中，Sime将线、纱线、纽扣、瓶盖和其他发现的物品缝制到画布上，创造出高度纹理的表面和生动的色域。这些作品从具象到抽象，凸显了Sime对材料的流畅性和形式本能的处理，这是他实践的核心。 这些独特的作品灵感来自埃塞俄比亚传统的编织和刺绣工艺。在这种传统中长大的Sime发现使用缝制的纱线和纺织品是表达自己的自然途径。通过将纽扣、瓶盖、玩具手臂和衣服融入其中，Sime为这些物品赋予了第二次生命。用艺术家自己的话来说，“我收集的每种材料都有自己的故事，并且被许多人触摸过。它有自己的语言。所有与材料相关的不同故事都让我感动，我将这些直觉反应转化为我的作品。” Sime鼓励观众慢慢地、仔细地观察，追踪缝在画布上的每根纤维。通过以这种方式参与作品，我们可以与艺术家自己的创作过程产生共鸣。汉密尔顿学院露丝和埃尔默·韦林艺术博物馆馆长TracyL.Adler指出：  “这种慢慢观察的观念是Sime创作方法不可或缺的一部分。在我们这个快节奏的世界里，他提醒我们必须花时间仔细观察，追踪每根纤维。一旦我们允许自己这样做，我们就会迷失在Sime作品表面的细节中。他的作品开启了一个冥想过程，鼓励人们投入研究和反思。当我们调查和审问作品时，我们也了解了我们自己观看作品的过程。” ◾️关于画廊：JamesCohan是一家当代艺术画廊，在纽约翠贝卡区拥有两家分店，在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样，包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展，这些展览通常横跨三家画廊。1999年秋天，JamesCohan在西57街开业，展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于2002年迁至切尔西，运营了17年，随后于2019年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢：JamesCohan◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-21 0 评论 162 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #Deep Sea,Deep Space #Howardena Pindell
展览｜WhiteCubeDeepSea,DeepSpace◾️展览信息：◽️DeepSea,DeepSpace◽️艺术家:HowardenaPindell◽️展期：2024.11.20-1.8◽️空间：WhiteCube◽️地址：50ConnaughtRoadCentral,HongKong◾️关于展览：香港白立方画廊将举办霍华德娜·平德尔在亚洲的首次个展，展出这位多学科美国艺术家从海洋和外太空的视觉奇观中汲取灵感的近期绘画作品，以及源自她早期作品的正在进行的“宇宙立方”系列。这些作品多层次、虚幻且触感十足，进一步加深了平德尔对宏观和微观的迷恋，从表面和深度之间的张力到宇宙和细胞之间的关系。◾️关于艺术家：平德尔1943年出生于宾夕法尼亚州费城的一个中产阶级非裔美国家庭，最初从事具象绘画，1965年获得波士顿大学美术学士学位，1967年获得耶鲁大学美术硕士学位。同年，她搬到纽约，开始了为期12年的现代艺术博物馆馆长生涯。在此期间，她接触了各种各样的艺术表现形式，主要是抽象表现主义，这促使她的绘画词汇向纯粹的抽象转变。霍华德娜·平德尔1943年出生于宾夕法尼亚州费城，现生活和工作在纽约。她举办过多次展览，包括在英国爱丁堡果市场举办的个展，巡展至英国剑桥Kettle'sYard、英国布里斯托尔斯派克岛和都柏林爱尔兰现代艺术博物馆（2022-23年）；马里兰州巴尔的摩艺术博物馆（2022年）；德克萨斯州休斯顿美术博物馆（2022年）；纽约TheShed展览，巡展至俄克拉荷马城俄克拉荷马当代艺术馆（2021-22年）等。◾️关于画廊：WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一，代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活，因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切，白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史，这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导，在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重，包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代，是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢：WhiteCube◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-21 0 评论 176 喜欢
临期｜征集资讯 #艺术驻留 #国际艺术驻留
艺术驻留|CeramicsSymposium,Meteora,Greece2025目标受众适合陶艺家，无论是初学者、高级陶艺家还是陶瓷艺术专业人士。适合那些想逃离城市，享受希腊乡村安静、独特、迷人的自然环境的人。持续多长时间2周(14晚)能够参加艺术住宅的艺术家数量10位艺术家地区迈泰奥拉位于希腊中部的色萨利，靠近卡兰巴卡镇。这些是巨大的岩石，修道院建在这些岩石上。从塞萨洛尼基开车2小时45分钟即可到达，从雅典开车3小时45分钟即可到达。也可以乘坐火车前往。联合国教科文组织已将迈泰奥拉指定为“人类保护的古迹”。卡斯特拉基村坐落在岩石之间，是该地区最美丽的村庄。这里有许多餐馆和出售旅游商品的商店。•实验室：每位艺术家将有一袋10公斤的陶土。他应该用这些陶土制作两到四件物品。这些物品中，按比例，一件或两件将变成Raku。不会变成Raku的陶瓷将在电窑中烧制。•拉古：拉古将用马鬃、羽毛、易燃材料和蜂蜜制作，放在白色或彩色陶土上。我们将在实验室里一起制作配方。拉古将在户外用煤气炉制作。•上釉物品：上釉工艺的选择包括：橄榄灰、瓷器和其他树灰。陶瓷将第一次烧制，然后烤成素瓷。第二次烧制时，我们将用灰烬和瓷器制作釉料，温度为1260摄氏度。我们每年冬天都会收集加热产生的灰烬。居住期限2周，2024年4月8日至4月22日住宿该建筑是一座石头两层乡村宾馆，设有：4间可容纳2人的私人房间，配有一张双人床、一间浴室、一间配有两张单人床的私人房间、露台、两间配有一张单人床的私人房间。所有客房均配有私人浴室、电视、空调、冰箱，并在公共区域提供早餐。酒店距离实验室非常近，距离商店、食品店、餐馆和商店也很近。免费无线网络。纪律、工作设备和协助•工作室：任何拥有一袋粘土、10公斤、石器的艺术家。他应该用这种粘土制作两到四个物体。在这些物种中，按比例，其中一个或两个将成为Raku。不会成为Raku的陶瓷将在电窑中烧制。•Raku：Raku将由马毛、羽毛、可燃材料和蜂蜜制成，在terrasigillata中，白色或彩色。我们将在工作坊中一起制作食谱。Raku将在室外用煤气窑进行。•上釉物品：上釉工艺的选项有：使用橄榄灰、瓷器和其他树灰。陶瓷将被烘烤成饼干，第二次烧制是用灰和瓷器制成的釉料，我们每年冬天都会收集暖气中的灰。工作室/工作区70平方米的工作空间配有工作桌椅，是一个设备齐全的专业陶瓷工作室，旁边有业主姐妹Maro和ZozoTheodorou，雕塑家和陶艺家，为您服务。和负责沟通的RikiZalavras艺术家们将能够合作。通过有利于艺术和人文各种主题的思想、专业知识、想法和反思的交流，促进了参观者之间的合作和交流。工作坊开放时间为：上午11:00-2:00，下午5:30-9:00（周末除外）。将提供所有材料，例如粘土以及所有陶瓷工具和机械。费用和支持可用房间和价格5名（私人双人床+早餐），价格1840欧元*（双人间免费伴侣，或有一张双人床的朋友）2P警戒线（私人单人+早餐），价格1630欧元*ThaliasGuesthouse2名（私人双人间+早餐），价格1840欧元*（双人间免费伴侣，或有双人床的朋友）1位（私人单人间+早餐），价格1630欧元*以上价格包含住宿含早餐，使用讲习班、专业知识研讨会、材料（粘土）和必要的工具、烤箱、团体展览以及专业导游的一日徒步旅行和参观修道院。对艺术家的期望艺术家们将合作创作作品，并在项目结束时展出。邀请艺术家发送文件、简历、动机信和项目提案。个人费用和任何附加服务。艺术家负责自己的私人健康保险。申请信息艺术家应在我们的官方网站www.eutpiaart.com上进行申请
知鱼
2024-11-20 0 评论 162 喜欢
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