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2025法国CFA年度艺术家奖|2025.01.17截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动简介:2025年法国圆形艺术基金会第六届年度竞赛已启动,包括绘画、摄影、雕塑、数字艺术等,将选出15位艺术家授予2025年CFA年度艺术家称号。作品将根据美学、技术和创意方面进行评判,比赛结果将于2025年2月公布。⬛︎奖项:⬜️一、二、三等奖各1名,可获得2025年CFA年度艺术家称号和证书、500欧元的现金奖励、在《ArtIDEAL》杂志上刊登两页、采访在法国圆形艺术基金会网站上发表一年、作品在主页展示6个月;⬜️其他获奖者12名,可获得2025年CFA年度艺术家大赛决赛入围者称号和证书、在《ArtIDEAL》杂志上刊登一页、采访在法国圆形艺术基金会网站上发表一年、作品在主页展示30天。⬛︎参与指南:⬜️比赛截止日期:2025年1月17日⬜️报名费用:单件艺术品20欧元,五件作品50欧元,十件作品90欧元,费用无法退还⬜️接受媒介:本次比赛接受除视频/电影/声音艺术之外的所有视觉艺术媒体⬜️报名网址:https://circle-arts.com/artist_ofthe_year/⬜️注意事项:图像总量不得超过25MB(如果您的图像大于该尺寸,可以在填写报名表后通过电子邮件将图像发给主办方)⬜️主办方联系方式:info@circle-arts.com
Carol Wei
12.23第四届“湖南·中国画双年展”征稿通知⬛参展要求(一)作品内容:投稿作品的艺术形式为中国画,人物、山水、花鸟题材不限。内容要求根植文化底蕴,紧扣时代主题,富有精神能量和艺术价值,反映历史之变、中国之进、人民之呼,表现中华历史之美、山河之美、文化之美,展示人民奋斗之志、创作之力、发展之果,展现新时代的精神气象。(二)作品尺寸:中国画作品画芯尺寸不超过240cm(高)×200cm(宽)。(三)投稿作品应为作者原创作品,严禁使用高仿、代笔、抄袭他人、复制自己的作品参展。否则造成任何法律纠纷或责任,作者自负,并在中国美协网站进行公告,取消其参展资格。中国美协现已启动评选识别排重系统,与历次展览参展作品进行排查,凡重复的作品一律取消参展资格。⬛评选(一)初评投稿作者需提供10寸作品照片1张,一人仅限投稿1张(含合作),多投者(重复投稿者)不予受理。照片背面请注明:姓名(以身份证为准,要求身份信息真实、准确有效)、作品名(与画面相同)、尺寸(高×宽cm)、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称,并粘贴身份证复印件。作品照片截稿时间:自本通知发布之日起至2025年6月10日止。照片收件地址:北京市朝阳区北沙滩1号院32号楼中国美协邮编:100083收件人:李芳办公电话:010-59759379信封注明:湖南·中国画双年展。作品初评结果在中国美术家协会网站公布。(二)复评初评入围作者按要求邮寄原作参加复评(收件时间地点另行通知,原作寄送须妥善包装并上保险,通过正规物流公司邮寄,防止邮寄中破损遗失)。原作背面右下角请注明:姓名(以身份证为准,要求身份信息真实,准确有效)、作品名(与画面相同)、尺寸(高×宽cm)、详细联系地址、邮编、联系电话、展览名称,并粘贴身份证复印件。初评未入围作者不另行通知,照片不退。复评落选作品退件。作品复评结果在中国美术家协会网站公布。⬛相关事项(一)主办单位向参展作者颁发入选证书,每位参展作者获赠画册一本。(二)展览作品征集收藏遵循自愿原则。作品收藏费由收藏单位与拟收藏作品的作者协商确定。收藏单位向作者颁发收藏证书。(三)参展作品由主办单位编辑出版展览画册或图录。(四)参展作品在展览结束后退还作者(已确认为收藏作品的除外)。(五)展览有关申报加入中国美术家协会的资格条件的信息,在中国美术家协会网站发布。主办单位对参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版和宣传权。凡投稿作者均视为确认并遵守本征稿通知的各项规定和《中国美术工作者职业道德公约实施细则》。详细信息可登录中国美术家协会网站(www.caanet.org.cn)查看。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
ayi
12.23FFA春季项目召集|指涉·建构:37x33小幅绘画作品展美国学者博加蒂认为指涉已经成为身份建构的一种策略,不同的地区或者文化视角在表现人的面孔上,东西方也截然不同。如果说记忆是前现代社会人们通过肖像表达历史和在场的话,那么现代以来,指涉和建构无疑脱离了对物理描述的依赖。文化、历史、意识、社会,这些背后所遵循的手法,指涉、迂回、隐喻,多少都映射了绘画形式建构的推进和演变。文森特·彼得斯说,“一张肖像远比肉眼所见到的画面本身蕴含更多信息。因为在不同的时代,我们都在试图寻找不同的榜样,尝试了解我们所处“时代的模型”。这一定义,将观者的视角,拉回到历史和现代之间。无论是音乐、或者绘画,亦或其他门类,都无法掩饰其具有的意识象征。从个体到群体,指涉已经成为一种新的策略或者表达。现代艺术的“异质”同样摆脱了对于形似或者神似文学手法对于肖像绘画的影响。毕加索无疑受到非洲艺术的影响,今天中国的艺术家们,也同样西方现代艺术规则的影响。我们正是从现代主义以来的视角梳理和策划这一展览,以构建和挖掘绘画语言背后的隐藏着的意义。⬛展览备忘:1.尺寸37x33cm,丙烯、油画或其他媒介均可。2.不限定严格主题,但需要有在地性的特点,和个人的精神成长史有关系。3.着重于视觉语言的绘画性表达。4.采取邀请,也接受邀请艺术家的推荐和自荐,但不符合展览的作品不接收,资料投递请于展览举行一个月前,将履历、作品介绍投递至邮箱fallforarts@hotmail.com。开幕:2025.02.22,10am–5pm展期:2025.02.22–2025.03.23,Daily10am–5pm(周日至周一闭馆)地址:FFA艺术中心南京,南京市江宁区龙眠大道668号龙庭水岸别墅区12-103机构:FFA艺术中心电话:网址:www.ffaartcenter.com电子邮箱E-Mail:fallforarts@hotmail.com欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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里克力·提拉瓦尼RirkritTiravanija(1961年7月21日)RikritTiravanija1961年出生于布宜诺斯艾利斯。他是一名泰国外交官的儿子,年轻时经常搬家,主要在泰国、埃塞俄比亚和加拿大长大。他于1984年在多伦多安大略艺术学院获得文学学士学位,1986年在芝加哥艺术学院获得艺术硕士学位。1985年至1986年,他参加了纽约著名的惠特尼美国艺术博物馆独立学习计划。Tiravanija最出名的是他亲密的、参与性的装置,围绕着个人和共享的社区传统,比如烹饪泰国菜,用策展人RochelleSteiner的话来说,“从根本上讲,是为了把人们聚集在一起。”1在20世纪90年代前卫艺术实践从传统艺术对象转向“关系美学”的最前沿,这种美学融合了不同的文化空间、实践和时间,Tiravanija不断挑战和扩展艺术的社会维度,邀请各行各业的人们居住在他构建的特殊和个人空间中,并共同参与共同的仪式和行动。通过他的实时体验,Tiravanija经常关注更广泛的社会和政治问题,比如反对泰国政府的抗议运动,这些问题在西方媒体上基本上没有得到解决。在他30年的职业生涯中,他也开始将各种各样的媒体融入到他的艺术和装置中,包括绘画、版画、视频、摄影、混合媒体组合和音乐。自20世纪90年代初以来,Tiravanija已经在许多个展中展出,其中许多个展都围绕着独特的参与式装置或实践。他是2000年代两次大型回顾展的主题:2004年在泰国清迈大学美术馆举办的“Nothing:ARetrospective”,以及2004年至2005年在荷兰鹿特丹BoijmansVanBeuningen博物馆和巴黎现代艺术博物馆(mused’ArtModernedelaVilledeParis)同时举办的“ARetrospective”(明天又是美好的一天),2005年在伦敦蛇纹画廊(SerpentineGallery)举办。2019年至2020年,蒂拉瓦尼贾的《恐惧吞噬灵魂》(FearEatstheSoul)是一个大型个展,其中包括几个互动和参与性元素,包括汤厨房和t恤工作坊,在马里兰州波托马克的格伦斯顿展出。同样在2019年,华盛顿特区的赫希霍恩博物馆和雕塑花园举办了《谁害怕红、黄、绿》,蒂拉瓦尼贾将博物馆的画廊改造成一个公共用餐空间,为游客提供咖喱。从2023年10月12日到2024年3月4日,在纽约现代艺术博物馆PS1区展出了一场关于蒂拉瓦尼贾作品的大型展览“rikritTiravanija:很多人”。这是艺术家迄今为止最大的展览,也是博物馆最广泛的单个艺术家展示之一。2024年9月,在柏林格罗皮乌斯美术馆举办了“rikritTiravanija:DASGLÜCKISTnightIMMERLUSTIG(幸福并不总是有趣的)”个展。Tiravanija的其他重要个展也在世界各地的著名机构举办,包括Kölnischer科隆艺术协会(1996年);现代艺术博物馆,纽约(1997);费城艺术博物馆(1998);法兰克福Portikus(2001年和2004年);奥斯陆美术馆(2001);分离,维也纳(2002年);rZeitgenössische美术馆,莱比锡,德国(2003);所罗门·r·古根海姆博物馆,纽约(2005);绘画中心,纽约(2008);Fridericianum,德国卡塞尔(2009);蓬皮杜艺术中心,巴黎(2012);巴塞罗那当代艺术中心(2014);阿姆斯特丹市立博物馆,阿姆斯特丹(2016);新加坡国家美术馆(2018)等。
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12.22“StairCASE”青年艺术家招募计划⬛捷足先登“StairCASE”是一项由山中天艺术中心发起的,格外侧重于阶梯场地本身的长期展览计划。每月我们都将更新登楼指令,我们欢迎关于这些指令关键词的任何解读,只要你认为你的作品契合登楼指令,且适合在阶梯空间展陈,都可以向我们投稿。也欢迎所有人参与进登楼指令的共创,在积累一定内容后,我们将建立线上档案库,为大家的灵感建立链接。⬛招募对象◻️来自全球的青年艺术家、艺术从业者、青年学者、创作者、青年群体社区居民、爱好者……◻️乐于探索非常规的展览空间。◻️对“阶梯”这一母题有一定的思考。⬛◻️征集时间及参与方式◻️征集时间2024年9月29日起,长期征集,截止日期另行告知。◻️第一期项目呈现时间2024年12月27日-2025年2月16日◻️题材题材不限,作品大小不超过空间尺度限制。◻️投递方式请将相关内容发送至邮箱zhoushu@untitled.org.cn⬛邮件内容◻️信息收集表【请扫描图中二维码下载或点击链接https://docs.qq.com/doc/DVmtFZ3hFYlF3b0dB】◻️作品的详细介绍说明。◻️3-5张作品的高清图片或视频。【单张图片在3M范围内为佳,视频以提供链接为佳】◻️一封信,阐明你对“阶梯”的理解,以及你的作品将如何与“阶梯”产生联结。◻️个人简历、作品集、过往创作等。⬛注意事项◻️邮件主题:StairCASE+作者名字。◻️文件总大小请勿超过10M。◻️我们不会对所有作品进行收讫回复。如果合适,我们将与您取得进一步联系。◻️所有投稿作品必须为原创,若存在侵犯他人著作权、肖像权、名誉权等行为将立即取消投递资格,产生的一切法律纠纷由投递者自行承担。⬛你将会获得:1.展览将位于山中天艺术中心正门,更多被看到的可能性。2.美术馆基础设备、布撤展人员支持。3.工作坊资源、场地支持。4.专访、圆桌、论坛、院校等学术支持。5.论坛等活动内部交流名额。6.与知名艺术家、策展人深入交流。7.山中天艺术中心合作媒体矩阵宣传支持。欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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