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12.22#用影像诉说一个故事#作品征集又是冬日,又到了一年收尾的光景。人们习惯于在此时总结过去的三百余天,展望即将到来的全新一年,当回看相册时,总能在其中觅得一些零散的记忆碎片,这些影像背后潜藏着的,是一段段难忘、珍贵的经历和故事。11月20日起,X-SPACE在小红书上开启了#用影像诉说一个故事#作品征集篇章,征集了不同朋友在过去一年遇到的故事和拍摄的作品,它或许是我们某一次奇幻旅途的见证,遇到某位新老朋友的纪念,某段非凡故事的图解,这些影像都是我们生活的注解,标注着我们经历过的喜怒哀乐。X-SPACE南京也将同步开启#用影像诉说一个故事#征集,即日起至2025年1月12日欢迎在小红书参与投稿,征集作品还有机会入选X-SPACE南京于2025年1月25日至2月20日期间的线下同名展览。我们想听听你用影像诉说的故事。⬛投稿方式·小红书即日起,在小红书上携带话题#用影像诉说一个故事并@XSPACE南京,分享你拍摄的作品,即有机会和我们互动,让更多的朋友看见你的作品!*在投稿时记得加上你的拍摄时间和拍摄地点。投稿不限器材,如果是使用富士相机拍摄欢迎标注哦!⬛投稿须知1.符合#用影像诉说一个故事#征集主题摄影作品1-5张2.附上照片的故事文字(100字以内)3.投稿作品不限器材(如使用富士相机请标注型号)4.投稿人需保证其作品为原创,拥有著作权、商标权及其他知识产权;并保证其投送的作品不侵犯第三人包括但不限于著作权、肖像权、名誉权、隐私权等在内的任何权利,不得违反现行相关法律法规。⬛入选福利入选作品将在X-SPACE·南京线下展出欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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12.22上海世博馆教育专员岗位招募中◻招聘岗位:教育专员◻投递方式:daibiying@expo.cn◻邮件标题:岗位名称+姓名+EveryArt艺术全媒体平台◻邮件内容:简历(含个人近期正面照片)◻工作时间:08:30-17:00做五休二◻用工方式:1、与第三方单位签订用工合同。2、岗位待遇按照国家要求标准缴纳社保。◻交通信息:地址:上海市黄浦区蒙自路818号交通:地铁13号线世博会博物馆站(2号出口)◻世博会博物馆官网:http://www.expo-museum.org/◻岗位职责:1.研发世博馆特色教育课程/活动,独立完成教育活动项目全流程的管理与实施。2.根据展陈内容编写讲解词,独立承担面向观众的展览解说和接待工作。3.参与学生社会实践管理和志愿者讲解培训工作。4.参与新媒体稿件编写、图文设计和内容建设。5.协助做好团队的其他工作。◻岗位要求:1.本科及以上学历,教育类、博物馆学专业优先,有教师资格证、有相关工作经验者优先考虑。2.年龄要求35周岁以下,形象好气质佳,有亲和力,有较强的语言文字表达能力和沟通能力,普通话标准。3.具有突出的活动策划与执行能力,能服从工作安排,有良好的团队协作能力和承压能力。4.熟练掌握计算机操作能力,具备英语及第二外语能力者优先考虑。◻报名方式:1、应聘者请将个人简历在报名时间内发送至报名邮箱:daibiying@expo.cn2、资格审查:根据岗位要求对应聘者进行资格审查,确定参加应聘人员名单后以电话形式通知入选者参加面试,请务必在个人简历内填写有效联系信息。凡提供虚假信息、伪造相关材料者,一经发现,即取消应聘资格,本人承担由此产生的一切后果。3、培训上岗:面试合格后进行业务培训,经培训考核合格后方可正式录用。◻机构介绍:世博会博物馆(下称“世博馆”)是国际展览局唯一官方博物馆和官方文献中心,由上海市政府和国际展览局合作共建,于2017年5月1日对外开放。世博馆既是国内第一座真正意义上的国际性博物馆,也是全世界独一无二的全面展示世博专题的博物馆。
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12.22上海西岸大剧院4个正式岗位招聘◻招聘岗位:新媒体运营、节目制作人、市场营销、票务执行◻投递方式:sgtic@shgtheatre.com◻邮件标题:xx岗位应聘-名字-电话+EveryArt艺术全媒体平台◻邮件内容:简历(含个人近期正面照片)◻工作地点:上海 01-新媒体运营--剧场的叙事人 ◻岗位职责:1.负责策划和制作吸引眼球的新媒体内容,包括但不限于微信公众号、微博、小红书、抖音等平台2.通过互动了解观众的需求和反馈,让剧场与观众之间的联系更加紧密3.分析新媒体平台各类数据,洞察观众喜好,优化内容策略4.策划新媒体线上线下活动,制造话题焦点,提升品牌影响力5.负责剧场视觉传达,包括图文编辑、视频剪辑等,良好呈现剧场艺术气息6.迅速有效应对各类突发情况,做好公关,维护剧院及公司品牌形象◻任职要求:1.本科及以上学历,传媒、新闻、市场营销等相关专业2.具有1年及以上的新媒体运营经验,熟悉各类新媒体平台的特点和运作方式3.熟练掌握新媒体内容创作及编辑技能,包括文案撰写、图片处理、视频剪辑等4.能够根据公司和表演艺术的特点制定有效的新媒体推广策略5.熟悉新媒体营销工具和技巧,能有效提升账号影响力和活跃度,有良好的网络敏感度6.对表演艺术有着强烈的热情,有较强的创新能力、艺术鉴赏能力和审美能力 02-节目制作人--创制节目护航者 ◻岗位职责:1.负责节目制作的具体统筹与推进,包括协助制定节目制作计划和方案,跟进剧本创作与改编2.负责与主创、演职相关人员的沟通协调,确保制作团队紧密合作3.对节目制作进度能有效监管,及时解决制作过程中出现的问题4.严格把控节目质量,确保剧目达到预期的艺术效果和水准◻任职要求:1.本科及以上学历,戏剧、音乐等相关专业毕业2.具有3年以上演出项目制作相关工作经验,具备良好的英文水平和文案能力3.较好的抗压能力和团队协作能力,善于沟通4.热爱剧场,熟悉演出形式,对舞台有良好审美 03-市场营销--市场弄潮儿 ◻岗位职责:1.根据演艺市场趋势,制定营销策略,吸引更多观众2.采用多渠道销售策略,策划和执行各类营销活动,最大限度地提高票务及衍生产品的销售量3.维护老客户业务,挖掘新客户潜力,定期与合作客户进行沟通,建立良好的长期合作关系4.通过数据分析不断优化营销策略和票务销售流程,提升用户体验◻任职要求:1.本科及以上学历,市场营销等相关专业优先2.具有2年以上相同或相似岗位的工作经验3.对演艺市场有敏锐洞察力,能够把握市场动态,制定有效的营销策略4.熟悉多种销售渠道,能够有效管理和优化线上线下销售策略5.具备良好的创意和策划能力,善于利用数据分析来优化营销策略和票务销售,提高转化率 04-票务执行--销售能手 ◻岗位职责:1.负责剧场票务日常演出票销售与出票,衍生品售卖与发货工作,完成票房的日常销售工作,执行线上线下销售订单,包括散客、团购、渠道和内部提票等。分析销售数据,参与市场营销活动的执行,提高演出票务销售2.确保所有销售信息数据准确无误,完成票务各项结算报表,为剧场的运营提供数据支持。负责观众、会员咨询与服务工作;及时收集观众信息反馈 3.与其他部门合作,确保演出票务销售与演出计划和剧院运营之间的协调◻任职要求:1.本科及以上学历,市场营销等相关专业优先2.熟悉演出票务运作的全过程,具备一定的市场分析能力、预测判断能力和营销策划能力,具备票务营销经验优先3.具有强烈的责任感和敬业精神,具备诚实主动、积极、勇于接受挑战的工作态度和严谨务实的工作作风以及良好的职业道德操守,有出色的团队合作精神以及执行能力4.具备良好的口头表达沟通能力,善于社交沟通,变通能力强5.办公软件操作和数据统计报表制作技能娴熟,熟悉电子商务和网上购物操作平台
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展览|ROOM6x8《IAMSNONO》◾️展览信息:◽️《IAMSNONO》◽️艺术家:潘望舒◽️展期:2024.11.23-2025.2.6◽️空间:ROOM6x8◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥北路二号院798艺术区D-06◾️关于展览:潘望舒生于杭州,现生活、工作于杭州。2013年硕士毕业于中国美术学院视觉传达设计系。她的雕塑作品带有高饱和度的充满随机性的色彩,或邪魅或呆萌的夸张表情,总有一种令观者过目难忘的魔力。潘望舒的创作主要围绕“关系”问题剖析研究。着重探讨,在东亚儒家社会结构下,人在原生家庭中的亲子关系,对后期走向社会后的人际关系的影响。对典型个案进行剖析研究,将主题的不同面相通过自己的语言编写隐喻进行表达。Snono是一只样貌奇怪的雪人,他没有固定的形态,也没有固定的大小,他非常爱人类,但也惊异于人类内心普遍的孤独感,于是他把自己变成各种样子,希望能治愈每一个看到他的人。每只独一无二的Snono都由艺术家潘望舒亲手制作,她一改瓷器在人们心目中平滑无暇的印象,让瓷器具有更加丰富的表现力与可能性。◾️关于美术馆:ROOM6x8位于798艺术园区,由博而励画廊(Boers-LiGallery)与GallerySohe共同构思打造而成,为公众与世界各地的艺术家提供交流、分享、倾听的独特场所。“6x8”来源于对空间整体48平方米的分解,将当代艺术、现代主义家居以及当代艺术家居结合,以点到面的方式延伸出一场新的审美实验。空间中,每个设计物件自成体系,而人看物又赋予新的对话,由此引发新的思考、展开新的情愫。◾️图文致谢:ROOM6x8◾️媒体合作:everyart2021
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展览|当代唐人艺术中心《秋叶·秋离》◾️展览信息:◽️《秋叶·秋离》◽️艺术家:尼克·法希◽️展期:2024.11.27-2025.1.4◽️空间:当代唐人艺术中心(黄竹坑空间)◽️地址:香港黄竹坑业勤街39号LandmarkSouth 20楼◾️关于展览:当代唐人艺术中心荣幸地宣布,来⾃美国纽约的艺术家尼克·法希(NickFarhi)的个展《秋叶·秋离》将于2024年11⽉27⽇在香港黄竹坑空间启幕。这是艺术家中国首场个展,透过尼克·法希的视角,探讨记忆、时间和电影视觉之间的错综复杂关系。在这里首次展出的系列画作中,法希向1970年代的纽约市致敬:这是一个见证曼哈顿下城的阁楼爵士乐场景诞生的十年,随之而来的是数十个为表演和视觉艺术而设的DIY艺术场所。在这段充满不稳定与过度的艺术创造力时刻中,法希重新想像了以此时期为背景的电影。◾️关于艺术家:尼克·法希(NickFarhi),艺术家、诗⼈和作家,1987年出⽣于美国纽约,现⽣活及⼯作于美国纽约。尼克·法希的作品被惠特尼美国艺术博物馆、霍尔基金会、瑞士林吉尔收藏等众多国际重要机构收藏,并即将于2025年初被美国佛罗里达州最重要的美术馆之一——lCA迈阿密当代艺术中心纳入永久收藏。他最近参与的群展包括纽约的犹太博物馆、纽约的尼诺·⽶尔画廊、伦敦的马尔伯勒画廊以及奥斯陆的⾼尔莎画廊。他曾在包括哈佛⼤学设计研究⽣院和哥伦⽐亚⼤学艺术学院在内的多所⼤学和机构进⾏评论和演讲。他的写作和诗歌曾发表在耶鲁建筑学院的《Paprika!》杂志以及哥伦⽐亚⼤学的2023年《MODACriticalReviewJournal》中。通过绘画的劳动,包括静物和动态⽣活,法希正在发展⼀种奇特⽽独特的视觉语法,这些作品以故意令⼈困惑和不寻常的⽐例制作。通过⼤规模的具象油画,他强调、审视和拟⼈化了⻄⽅社会中的⾳调和⽂化普遍性。通过视觉研究的相互作⽤(从现成图像和⾃传摄影延伸),以及对具象的内在直觉,法瑞通过标记和抽象符号来就⽇常⽣活进⾏多种表达。◾️关于美术馆:自1997年曼谷创立至今,当代唐人艺术中心在北京、香港、曼谷、首尔分设七处艺术空间,于不同地域推进实验性艺术的发展,以充满开拓性的展览和艺术项目获得了业界的高度评价。◾️图文致谢:当代唐人艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|深圳市当代艺术与城市规划馆《“杨勇”&“上启办事处”》◾️展览信息:◽️《“杨勇”&“上启办事处”》◽️艺术家:杨勇◽️展期:2024.12.7-2025.3.7◽️空间:深圳市当代艺术与城市规划馆◽️地址:深圳市福田区莲花街道福中路184号◾️关于展览:2024年12月7日,艺术家杨勇联合其创立的机构——上启艺术在深圳市当代艺术与城市规划馆A3展厅及A3展厅外围空间开启了一场具有试验性的展览机制的探索。以“个人+机构”作为策展逻辑,尝试通过个人与集体的不同视角,以一个有机的聚合体作为主体。项目由侯瀚如策划,内容分为“杨勇”个展和“上启办事处”两个平行板块,展期将持续至2025年3月7日。◾️关于艺术家:杨勇,1995年毕业于四川美术学院,目前工作和生活于深圳。作为艺术家,他始终在不同媒介及空间现场中切换其工作方法,在全球化、城市化与作为媒体的图像的议题下探索对自我与社会互动以及个体对于生存境遇的思索。自1998年以来,杨勇参加了超过120个国际和国内艺术展览,其中包括第50届威尼斯双年展、第4届韩国光州双年展、第34届法国阿尔勒国际摄影节、第二届和第四届广州三年展等。◾️关于美术馆:深圳市当代艺术与城市规划馆(简称“两馆”)坐落于深圳市福田区文化中心区域,是深圳市标志性重大文化项目之一,是深圳市当代艺术与城市文化传播、传承、建设的主要载体。两馆致力于以全球化视角积极参与当代文化艺术的发展,以多元化、跨领域的方式让艺术持续发声,探索“艺术+”的创新模式,为公众打造一个开放性、国际化的当代文化艺术交流平台,与公众一起发现艺术的无限可能。◾️图文致谢:深圳市当代艺术与城市规划馆◾️媒体合作:everyart2021
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2024艺术厦门国际博览会ARTAMOYINTERNATIONALARTFAIR藏家VIP预览10月17日:14:00-19:00公众开放日10月18-19日:10:00-19:0010月20日:10:00-18:00展位:A1-38 外滩当代展览地址:厦门国际会展中心A1馆外滩当代®位于上海,是上海昉音艺术®旗下「艺术综合服务机构」。外滩当代®以上海外滩为中心,辐射全球当代艺术家,以专业性、前瞻性的眼光,聚焦当代艺术,通过探索发现新时代艺术风向,致力于打造外滩当代®全球艺术发声场。2024年外滩当代®开启「外滩当代·艺术实验室」计划。「外滩当代·艺术实验室」是以挖掘艺术多样性可能以及拓宽美学边界为初端的先锋场域,致力于在全球范围内挖掘具有先锋意识和未来精神的艺术家,以更加开放式的视角和呈现方式来为其打造全新的展览语境。我们以展览为依托,努力塑造更为广阔的艺术未来,并将“空间”,“观众”,“艺术”有机连接,让先锋不再“小众”,使“艺术”不再遥远。本次2024艺术厦门现场,我们将带来共计19位艺术家:程惠莉、崔洋、黄丽娴、李米左、刘泽韬、刘滨、莫梓涵、石鸣昊、吴思君、徐彦彬、薛东瀚、杨放、杨钰涵、一烽、叶卢旸旸、贠智力、张彤、张运博、DiCao (Jeremy)的作品,这里是艺术理想的发源地,让实验有机发生。部分参展艺术家作品: 张运博,2012年本科毕业于中国美术学院油画系,2015年硕士毕业于中国美术学院油画系。“装”这个系列,艺术家第一幅作品是以“鹫”这种动物作为一个点,切入到创作理念中的。如果你正对着它会发现,这动物极像一个人在着装的感觉。且从观感上能感受到它当下浮躁的时代难得的“静”功,如世外高人般闲庭信步于天地,而处乱不惊,任运自如。兽的定义,或由文字发展的文明在它上面的各种释义和标签。这种标签是片面的,贬义的,因为它下于人而定为“兽”。人与万物同在平等,在艺术家的创作里揉捏混杂,给到“物”平等的角度。表象的显现和进化使然保障了“装”保暖遮羞和功能性。艺术家创作的画面语言就是特定的那个“独”的场景,只有“你”存在。希望每个观看者能体悟出不一样的思绪和心境,并能与作品互动,达到真正的回归,感受真实自由的自己,感受你与万物同在同心并且“唯一”。 张运博,装·艺术体操1,布面油画,40×60cm,2015李米左,1986年生于浙江,是一位艺术家、写作者和资深创意总监。他长期专注于在多种媒介之间进行创作,探讨如何在当代都市生活中保持对身份、精神与土壤的自觉。他的创作涵盖摄影、影像、书法、写作和绘画等,作品曾多次在国内外展出,包括浙江展览馆、平遥国际摄影节、丽水国际摄影艺术节以及日本越后妻有艺术节等。2023年10月,“镜与灯”个展,展示了近10年的100多件作品。李米左的创作早年受书法家叶远生的影响,后在艺术学院时师从摄影艺术家张一斌教授,深受当代艺术和摄影的影响,并在国际化视野中不断探索艺术表达的多元可能性。 李米左,夜醉春风的远方No.13,灯箱、收藏级艺术微喷,120×80cm,2023 刘滨,1981年生于广州,2004年毕业于广州美术学院油画系,中国油画学会会员,广东美术家协会会员,第三届佛山市艺术研究院院聘艺术家。发呆的时候常常会盯着家里某个沉闷的角落,慢慢我会臆想到这些角落里是否可以有点生气,于是在这个系列里,我便描绘了隐藏在我家里的小人,当家人都出外的时候,他便会出现悠闲地玩耍,在相对巨大的家居物品里遨游,冥想,就如传说中的精灵,他可能也是我的投影,陶醉于一个童话般的迷人世界。或许,也是一种相对于浩瀚无限的世界,自身渺小且虚无存在的感悟。 刘滨,跃小进,布面丙烯,50×40cm,2022 黄丽娴,新加坡华裔。本科毕业于新加坡柏林艺术设计学院 ,从事多年室内设计工作。硕士毕业于中国美术学院。现为独立艺术家。创作中我把对时间、记忆、生活的感受寄情于画面里,以个人的感性视角去观看“日常”,并加以解构和重塑。探索事物之间矛盾与和谐,即相互对抗相互依存的微妙关系。每一个建筑物都承载着无数个独特的故事,每一片空间都沉淀着时光的痕迹。黄丽娴,一瞥,布面油画,120×100cm,2023 崔洋,男,1991年,河北唐山人,2011年—2017年就读于俄罗斯圣彼得堡国立大学油画系(6年制)获硕士学历,圣彼得堡华人艺术家协会会员,河北省青年美术家协会会员,河北美术学院专任教师。绘画有时对我来讲就像日记一样,希望用具象的手法切入来表达某个阶段的内心情感,强调当时的气氛以及耐看的绘画性,跟观者之间建立起共鸣及关系。 崔洋,消逝系列3,布面油画,100×70cm,2022 程惠莉,Holly,毕业于浙江理工大学,后在罗马师从于罗马美院教授,著名艺术家GIANLUIGIMATTIA。意大利罗马ArtBorgoGallery签约艺术家,多次在欧洲参加群展及举办个展。并在巴黎巴士底狱设计中心沙龙展获得金奖。2016、2017连续入选《中国当代艺术文献》,2019入选《中国女性艺术》代表性艺术家。 程惠莉,预言系列,布面油画,10×12cm,2021-2024 刘泽韬,1995年出生与福建,2018年毕业于福州大学,获学士学位;2021年毕业于华东师范大学,获硕士学位,现生活工作于福建厦门。 刘泽韬,宝石系列-4,纸本设色,60×60cm,2023 张彤,意大利那不勒斯美术学院版画硕士,师从AngneseBrusca教授,现任教于高校。生活中有太多正在发生的不受约束所呈现的事物,我愿意留意自然环境中人群、情绪、个体的日常互动以及不确定的抽象事物,它们常常是感性的,没有边际的,反直觉的,不具备物理性状和轮廓的。我试图对这些事物进行理性的思考与创作,建立基本元素,通过拼贴和多重材料融合,探索身边的感性的被忽视的事件,通过多角度的观察与思考以呈现图像化、视觉化的表达,探索事物最自然的状态。在保持流露过程的自然状态中以理性的方式将情绪的形象表达出来。 张彤,瞬息间是夜晚,木板丙烯,50×50cm,2024 叶卢旸旸,皇家艺术学院当代艺术实践专业硕士在读,专注于探索电影与视觉艺术的交汇。作为新锐导演,她已在多部短片中担任导演和美术指导,例如《TheYellowShirt》、《OrganicChemistry》、《Farside》等先后获得多项国际认可,包括Semi-FinalistatBifocalFilmFestival,USA;FinalistatStudentWorldImpactFilmFestival,USA;OfficialSelectionatPragueInternationalFilmAwards,CzechRepublic;OfficialSelectionatBarcelonaIndieAwards,Spain等。她的作品风格兼具实验性和诗意,擅长融合美术设计与叙事,通过细腻的场景布局和道具运用,表达复杂的社会问题与情感张力。 叶卢旸旸,SimulatedPheromones,视频影像,2分36秒,2024 DiCao (Jeremy)是一位常驻伦敦的跨学科数字艺术家,主要从事数字媒体、动态影像及实验性视觉设计创作。Di分别在伦敦艺术大学完成了本科与硕士学位,获得视觉传达设计学士学位以及视觉特效硕士学位。其创作主要以数字媒介、动态图像与实验性视觉设计为核心,将隐喻性叙事与技术精度相结合,定位于数字超现实主义与当代数字艺术领域。Jeremy实践以数字构建与影像作品为核心,结合三维可视化,二维插画合成等技术流程与叙事性方法展开创作。其作品围绕自然与社会系统、身份危机以及身份边缘化,以观察者,参与者以及叙事者三者合一的视角使用数字视觉语言进行创作。作品《教室》以个人记忆为原点,将自己作为千千万万中国学生一员的18年成长空间转化为具象化的精神场域。这里既是培养个体的秩序之地,也是承载情绪、成长,希望,失败的空间,如同包裹自我的“茧”。通过3D对记忆中教室的复刻,艺术家使用3D技术在“magichour”的光线中重现空间的温度与气味,使过往经验重新具象浮现。黑板上的数学题和空间中丁达尔光线下的灰尘,排放整齐的座位陈设强化了时间凝滞感,也指向集体经验中的共鸣,使个体叙事延展为一代人的成长切片。DiCao (Jeremy),在教室,29.38 cmx12.5 cm,3D数字渲染,2023
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