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3.7展览|当代唐人艺术中心《多重虚幻》◾️展览信息:◽️《 多重虚幻》◽️艺术家:亚历桑德罗·吉安尼◽️展期:2025.2.22-2025.3.19◽️空间:当代唐人艺术中心香港黄竹坑空间◽️地址:香港黄竹坑業勤街39號20層2003-08◾️关于展览:当代唐人艺术中心荣幸地宣布,将于2025年2⽉22⽇至3月19日在香港黄竹坑空间举办意大利艺术家亚历桑德罗·吉安尼(Alessandro Giannì)个展“多重虚幻”。此次展览由米开拉·塞纳(MichelaSena)策划,展出艺术家于2024年至2025年创作的近20件最新绘画作品。现实是复杂的,它通过无数的变体展现出来,⽽所有这些都取决于我们的感知。在这无休⽌的流动中,图像不仅仅是静态的再现;它们持续存在,抵抗时间,溶解,并以新的形式重新出现,揭⽰其流动和变化的本质。亚历桑德罗·吉安尼(AlessandroGiannì)以其全新的作品,邀请公众探索这⽚不稳定的领域,在这里,可见与不可见在持续的对话中交织在⼀起。正如哲学家莫⾥斯·梅洛-庞蒂(MauriceMerleau-Ponty)所说:“我们从未将世界视为既定的事物,⽽是将其视为⼀个充满可能性的领域。”展览的标题“多重虚幻”灵感来⾃2018年的⼀幅画作,并介绍了⼀系列在2024年⾄2025年间构思的作品。在这里,吉安尼质疑图像的本质,通过⼀种增强碎⽚唤起⼒量的创作过程对其进⾏解构和重塑。他画布上的主题来⾃不同的语境,并被剥离了其原始含义:神圣的图像,过去杰作的细节,或来⾃他先前作品的元素。从语境中抽离出来后,这些碎⽚转化为漂浮的物体,悬浮在识别与抽象、记忆与重塑之间的存在。这种操作不仅仅是⼀种移除的⾏为,⽽是⼀种视觉语⾔的重写,它邀请观者重新考虑他们与图像的关系。从这个意义上说,吉安尼与格哈德·⾥希特(GerhardRichter)等艺术家的实践相⼀致,后者通过使⽤“模糊”,表明图像的真理与主观感知内在相关。…◾️关于艺术家:亚历桑德罗·吉安尼(AlessandroGiannì),1989年出⽣于罗马意⼤利。他的创作⽅式包括从网络上收集美学碎⽚,并试图给它们⼀个新的存在形式。他的实践涉及绘画的类⽐与新媒体、互联网和数字⽂化相融合,研究数字宇宙、平⾏宇宙和⼈类梦幻般的内省世界之间的联系。在他的研究中,包含不同类型的作品,既有传统性质(绘画和雕塑),也有技术性质(AI、VR、视频、动画、3D打印)。2019年,亚历⼭德罗创造了「VASARI」,这是⼀种⼈⼯智能,能够模仿他的创作和⽣产概念的过程,并帮助他创作草图。2020年,他成为Spaziomensa的创始⼈之⼀,这是⼀个旨在提升罗⻢艺术氛围的艺术家运营空间。除此之外,他还在第73届威尼斯电影双年展上担任EGH(⼀个由恩⾥科·盖兹和埃⽶利亚诺·蒙塔纳⾥合作的项⽬)的艺术总监。◾️关于机构:当代唐人艺术中心1997年创立于曼谷,27年来致力于推动当代艺术发展,通过策展、艺术品交易、机构合作等方式,促进亚洲与全球艺术的深度对话。画廊在北京、香港、曼谷、首尔、新加坡有8个画廊空间,活跃于国际顶级艺博会,在全球艺术市场占据重要地位。◾️图文致谢:当代唐人艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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李相男SangNamLEE(1953)李相男以其富有创意的符号和标志的几何抽象画作而闻名。在20世纪70年代,他积极参加各大展览,包括大邱当代艺术节、东京中央美术馆的“当代艺术的一个侧面”以及圣保罗双年展。他不断尝试绘画并提出理论问题,于1981年前往纽约,在那里探索自己的艺术语言。作为几何抽象派画家,李相男的作品突出图像,尤其是符号和标志。通过将源自复杂几何图形、符号和图表的二维图案元素加以强调,凸显出平面感。他以独特的方式将不同的图案元素进行组合,通过放大、缩小和重复来实现。通过在画板上反复涂抹多层丙烯颜料,并在每次涂上一层后用砂纸打磨,从而获得表面效果。通过他无休止的手工过程,呈现出人工且平整的表面,揭示出意想不到的形状。这位艺术家有意摒弃图像的可读性和表意性。他不刻意再现具体的物件,而是采用一种否定我们现有认知、成见和传统的思维方式。因此,他的作品可以被描述为“心灵的风景画”,描绘出他所生活过的城市和地方的风景,展现其人生的轨迹和历程。李相男的大型壁画作品永久性地安装在诸如京畿道现代美术馆(2010年)、波兰波兹南机场(2012年)以及韩国驻日本大使馆(2013年)等公共机构。他还参加了包括韩国国立现代美术馆(MMCA)、首尔国立大学美术馆、首尔以及华盛顿特区史密森尼博物馆在内的群展。
anglejuner
03.07VivianeEsdersPrize2025|2025.04.13截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动概况:2025年VivianeEsders奖是欧洲摄影奖,旨在表彰为该领域做出重大贡献的资深摄影师的终身成就。该年度奖项旨在表彰60岁及以上的独立专业摄影师,表彰他们的艺术视野、卓越的创造力以及对摄影艺术的持续参与。该奖项由充满热情的摄影专家和收藏家VivianeEsders创立,旨在强调摄影传承的重要性,同时为仍然活跃于其领域的资深艺术家提供资金支持。该比赛为经验丰富的摄影师提供了一个独特的平台,以获得更广泛的认可,加强他们对当代和历史摄影话语的影响。⬛︎参赛要求:-面向60岁以上仍活跃的、专业的、独立的欧洲摄影师开放-强调艺术独立性,旨在表彰那些创作出永恒而创新的作品、在不断发展的行业中展现韧性和奉献精神的摄影师-旨在奖励那些不断突破摄影表达界限的人,记录引人入胜的故事、文化遗产或影响新一代视觉艺术家的实验性作品⬛︎收获:该奖项的总奖金为60,000欧元。获奖者将获得50,000欧元,其中包括10,000欧元用于出版一本书。此外,两名决赛入围者各获得5,000欧元。⬛︎参与指南:截止日期:2025年4月13日报名费:无官方网站:https://prixvivianeesders.com/apply/?lang=en
Carol Wei
03.07SignatureImageSearch2026|2025.05.15截止|EveryArt艺术奖项⬛︎活动概况:2026签名图像搜索是班夫艺术与创意中心主办的一项国际摄影比赛。这项年度比赛邀请来自世界各地的摄影师提交引人注目的以山为主题的图像,这些图像体现了冒险、自然和户外探索的精神。入选的图像将作为2026年班夫中心山地电影和图书节以及2026-2027年世界巡回赛的官方视觉代表,确保在全球观众中得到广泛曝光。通过这一举措,班夫中心力求突出摄影与讲故事的强大交集,庆祝令人惊叹的风景、极限户外活动以及与山区的文化联系。⬛︎参赛要求:-向全球专业摄影师开放。-比赛重视艺术卓越性、原创性和通过图像传达情感的能力,旨在找到一张能与冒险社区和节日观众产生深刻共鸣的照片。-评委将根据构图、技术执行和图像的整体影响来评估参赛作品,确保所选视觉效果符合节日的探索、韧性和自然美的精神。⬛︎收获:-获奖者将获得3,000加元的奖金。-入选摄影师的作品还将获得广泛曝光,与获奖者的简历一起在班夫中心的网站上突出显示。-摄影师还将有机会参加电影节的放映和活动。⬛︎参与指南:截止日期:2025年5月15日报名费:无官方网站:https://www.banffcentre.ca/film-fest/competitions/sig-image
Carol Wei