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12.24第三届黑龙江省综合材料绘画作品双年展征稿通知展览名称:第三届黑龙江省综合材料绘画作品双年展展览时间:2025年4月24日至5月10日展览地点:哈尔滨师范大学美术馆⬛办展单位主办:黑龙江省文学艺术界联合会承办:黑龙江省美术家协会哈尔滨师范大学美术学院协办:黑龙江省美术家协会综合材料绘画艺术委员会哈尔滨师范大学美术馆《艺术研究》杂志社评选委员会:由黑龙江省美术家协会在评委专家库中抽取专家组成评选委员会⬛作品要求1.凡未参加过省级展览的、黑龙江省户籍或正在黑龙江工作、学习的作者的综合材料绘画作品均可应征。2.作品内容题材不限,应植根黑龙江文化土壤,追求中华美学精神和当代审美相结合,内容可结合“主题性创作”进行探索,表现技法可采用“单画种的技法演进”“多画种或多种材料技法的互渗融通”“原生态表述”等多种手段。3.作品尺寸:综合材料绘画作品装框后尺寸不得超过240厘米(高)×240厘米(宽)×10厘米(画面内容厚度),作品装框后最短边不小于80厘米,支持体厚度不超过5厘米,不计入画面内容厚度。4.投稿作品应为作者原创作品,严禁使用高仿、代笔、抄袭他人、复制自己的作品参展。否则造成任何法律纠纷或责任,由作者个人承担一切责任。5.投稿作品限架上作品,宜墙面悬挂,作品须具备最终展示状态。异形、未配外框及使用易碎材料的作品,如接展方通知,作者需参与布撤展工作,差旅费自理。⬛作品报送(一)初评1.本次展览采用电子方式投稿,请发送作品电子图片参加初评,不收作品纸质照片。电子图片要求统一为tif格式高清晰度画质,像素至少在6MB以上,颜色与原作接近,并请注明作者姓名、作品题目、尺寸(高X宽X厚度cm)、材料、重量、详细联系地址、电话。每人最多可报送2件作品参评,展出1件作品。2.投稿邮箱:hljzhcl@126.com3.投稿时间:2025年4月2日至4月7日4.初评收件联系人:孙志国魏冰138455921645.初评结束后,组委会办公室将以短信或电话的形式通知初评结果,同时在黑龙江文艺网(hljswl.org.cn)公布。(二)复评1.请进入复评的作者将原作自行装框,并于作品背面右下角注明作者姓名、作品题目、尺寸(单位:厘米)、材料、重量、地址、电话,寄或送至指定地点(邮寄作品费用自理,建议选择安全的特快专递进行作品邮寄,如在邮寄过程中发生作品破损或遗失问题,由作者自行承担相关责任)。邮寄作品送件一律使用坚固木质包装箱,以保证退件时使用(不接收简易包装作品)。作品如因自行包装不善导致在运输过程中受损,因自身不稳定或不牢固发生破损、脱落、变形及其他变化,组委会将及时通知作者,但不承担任何责任。在展览过程中,因作品自身状态不稳定发生脱落、变形等情况,组委会将及时通知作者进行维护或修复,并自行负责展后装箱运输事宜。2.收件时间、地点,开幕时间另行通知。3.复评收件联系人:孙志国魏冰4.复评结果在黑龙江文艺网(http://hljswl.org.cn/)公布。⬛作品评选及待遇1.根据《黑龙江省文联关于组织开展各类评审工作的实施方案》的规定,原则上获奖作品数量不超过符合申报条件作品总数的10%左右。金奖占比不超过获奖作品总数的25%,银奖占比不超过获奖作品总数的35%,铜奖占比超过获奖作品总数的40%。该展览将设置金奖4名、银奖8名、铜奖12名、优秀奖30名。同时展出特邀作品10件(由评委会提名,并以无记名方式投票评选产生)。2.获奖及入选作品均可作为申请加入黑龙江省美术家协会的一次入会条件。⬛退件展览结束后3日内,请作者自行或委托他人取回参展作品。(退件时间、地点及退件人另行通知。落选作品退件安排同上,具体时间以组委会通知为准)。⬛展览解释展览组委会享有针对本次展览各项规则的最终解释权及作品的出版、宣传、展示、推介、研究等权利。凡送作品参加本展览的作者,应视为已确认并将遵守本征稿通知的各项规定。具体展出安排以展前通知为准欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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12.24艺术家招募|星星之火—青年艺术家燃梦计划「星星之火—青年艺术家燃梦计划」是由星河美术馆联合北京青年国际文化艺术协会、香港美术家协会发起的全球青年艺术家助推项目。这个项目旨在发现和培养具有潜力的青年艺术家,为青年艺术家提供展示才华的舞台,助力青年艺术家实现艺术梦想。无论你是初出茅庐的艺术新秀,还是已经在艺术道路上探索前行的追梦者,「星星之火」都将为你敞开大门。此次项目我们将以邀请和自荐的形式同时进行,邀请参与过星河美术馆展览及系列活动的艺术家以及看到我们此次招募计划的并愿意参与此次推广项目的艺术家们参与到此次活动中来。所有邀请和自荐的艺术家们,将有权利邀请5位当代青年艺术家好友进入「星星之火—青年艺术家燃梦计划」推广微信群,并以此类推,此项目没有名额限制,我们希望星星之火可以燎原,可以无限燃烧,让大家通过沟通、互助、友爱的形式共同在艺术的道路上不畏艰难、勇于突破、敢于创新、并肩前行,让我们一起点燃艺术的星星之火,让它熊熊燃烧,照亮青年艺术家的梦想之路。星河美术馆将为所有参与此项目的艺术家做推广宣传,包括但不限于微信公众号、视频号、抖音、小红书等。每年将举办10—20场青年艺术家展览、国内及国际巡展、艺术驻留、艺术文旅等项目,每年也将携带优秀艺术家作品参与全国各大艺术博览会,我们将根据项目需求,优先从参与此次「星星之火」项目中的艺术家中筛选参与。并协助能够持续创作、作品有时代新面貌的艺术家争取到国家艺术基金及中国文学艺术基金会美学发展基金的创作基金扶持。如果你是一位有梦想、有才华的青年艺术家,不要犹豫,赶紧加入“星星之火—全球青年艺术家燃梦计划”,让我们共同创造艺术的辉煌未来,火速加入,燃起来吧!⬛参与要求:作品形式鼓励多元表达,国画、油画、水彩(粉)、潮流艺术、插画、版画、综合材料、摄影、雕塑、装置、影像等均可。⬛自荐艺术家请先发送作品集:◻️文件夹形式压缩打包发送至邮箱shikongxinghe@163.com,邮件标题和压缩包请以“艺术家姓名+星星之火”命名。◻️投稿资料应包含作品图片/作品集、个人简历、个人照片、评论文章/自述、联系方式。◻️图注需注明作者名、作品名称、尺寸、年代。⬛投稿咨询微信:xingheyskj欢迎将中文版作品集同步至EveryArt官方邮箱:everyart@163.com获得更多合作机会。
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展览|MDC画廊《shiningserenest-likewildswhirl》◾️展览信息:◽️《shiningserenest-likewildswhirl》◽️艺术家:约翰·麦卡利斯特◽️展期:2024.11.23-2025.◽️空间:MDC画廊◽️地址:北京顺义区金航东路3号院国家对外文化贸易基地D7楼5层◾️关于展览:MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现约翰·麦卡利斯特(JohnMcAllister)的最新展览《shiningserenest-likewildswhirl》,展出一系列不同条件下的风景画。麦卡利斯特通过对自然的直观探索创造景观,使用神秘的光和色彩打造美丽场景和情感共鸣:专注于自然的现象学元素,而不是其中的图像性。此次展览的许多作品都是成对构思的,展示出不断绽放且充满活力的风景。展览本身分为两部分,分别在我们位于香港和北京的两个画廊空间进行同期展出。两种类型的景观在《shiningserenest-likewildswhirl》中体现瞬即转变的自然,是人类对创造理想景观的执着渴望,也体现出他们的聪明才智。麦卡利斯特的田园风光暗示人类对古老植物与本地物种相互交融的干预,而与之相对应的地狱景观则表达出当人类试图塑造大自然时,自然会做出怎样的反应。麦卡利斯特的作品关注的是存在与凝视的状态:画与自然如何在个人体验中以相似的方式发挥作用。麦卡利斯特鼓励我们进入与大自然相同的遐想与惊奇状态,当观者的目光游走于画作中的不同元素时,思绪也开始游离。如同漫步在自然中,我们可能先专注于一朵特定的花,然后再退后一步欣赏美景。麦卡利斯特的画让我们尽情呼吸,沉醉于画面之中。当你将注意力集中在画面上,艺术家精妙设计的人工痕迹或许就会显现。当大自然的美景让人目不暇接,让我们停下脚步时,探索麦卡利斯特梦幻场景的起点:不仅仅是发现美景的喜悦,更是观者在那一刻如何体验周围的环境--阳光如何洒在你的脸上,树叶沙沙作响的声音。麦卡利斯特根据对美好时刻的回忆进行绘画,绕过草图的步骤,直接在画布上用色彩创作。作品的标题也是以同样的方式产生的:在绘画过程中产生的动词和拟声词。正如每个人的目光都会被画面的不同方面所吸引和停留一样,无语法标题的含义也会随着你阅读时的停顿而改变。◾️关于艺术家:约翰·麦卡利斯特1973年生于美国路易斯安那州的斯莱德尔市,现在生活工作在马萨诸塞州的北安普顿。约翰·麦卡利斯特对神秘光线的作用有着极大兴趣,他以绘画为媒介,沉浸在对光的探索中。麦卡利斯特从加州到纽约的旅程至关重要,尤其是他在大都会艺术博物馆受到后印象派大师们的影响。皮埃尔·博纳尔(PIERREBONNARD)和亨利·马蒂斯(HENRIMATISSE)的作品将其带入二十世纪艺术家的传统绘画世界,他们努力捕捉着光线的恒久特质。麦卡利斯特的风景画没有描绘自然世界中的特定场景和视角,而是以在自然之美中体验到的崇高感为灵感,创造出想象中的景色。艺术家与环境进行着不断的沟通:从工作室门外花园种的鲜花,到骑车数英里穿过马萨诸塞州周围的荒野。工作室内,他创作的场景具有和谐之美,只有充分理解自然中对立力量及其不断变化状态之间的微妙平衡才能实现:短暂光束与无处不在的太阳——创造性生长到冬眠与衰退的无休止循环。麦卡利斯特近乎电子般的色调描绘着生动炫丽的场景,体现出绘画与自然中共存的愉悦本质。他的作品挑战传统视角,将平面与纵深的错觉融合在一起,背景错综复杂,让人想起纺织品和壁纸。每幅画,无论是静物、风景,还是充满细节的室内画,都是对天真且颓废世界的诗意一瞥。◾️关于美术馆:MassimoDeCarlo(MDC)画廊为国际知名的当代艺术画廊,1987年在米兰成立,现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间,代理将近50位艺术家,致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢:MDC画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|MDC画廊《张慧》◾️展览信息:◽️《张慧》◽️艺术家:张慧◽️展期:2024.11.23-2025.◽️空间:MDC画廊◽️地址:北京顺义区金航东路3号院国家对外文化贸易基地D7楼5层◾️关于展览:MASSIMODECARLO画廊北京空间荣幸呈现中国艺术家张慧的同名个展。此次展览以“人物”为线索,通过张慧独特的视角和精湛的绘画技法,为观众呈现出一场人与物、现实与想象交织的非叙事化世界。张慧至今的创作生涯经历三个重要阶段:早期,他不断探索并解构人物;随后,他将视角延伸到人与物、空间与环境的“间性”关系;如今,张慧聚焦于人物关系的间隙,通过偶得的视觉形象展现其中的微妙张力。他善于从日常生活捕捉感性瞬间,并在创作中将每个瞬间进行个人化的再现。如艺术家自己所说:“我的所见源于生活中的偶然感受,它们存在于一个稳定的环境,而我的知识则根植于不同领域的确定性。在’所见、所处、所知’的碰撞与融合中,产生出新的主题。它们不再担负纯粹的社会性,亦非既定的符号,而成为一个全新的领域。”◾️关于艺术家:张慧(1967年生于黑龙江)现居住并工作于北京。张慧1991年毕业于中央戏剧学院,活跃于20世纪90年代末至21世纪初的后感性群体,是中国当代艺术界具有重要影响力的艺术家。张慧的艺术生涯起步于行动和装置艺术的探索,通过不同形式发展出独特的创造力。2004年,他创立“反常现象”小组,进一步推动自己的艺术实践。该阶段中,他的作品常常引发观众对现实与潜意识、正常与异常之间相互作用的深入思考。随着时间的推移,张慧的艺术实践逐渐转向绘画。2006年,其个展《InTheseParts》标志着他创作重点的转变。从此,他开始专注于绘画实践,通过绘画媒介继续探索现实与想象、真实与虚构之间的微妙关系。张慧的作品以独特的视角和精湛的技法呈现出一个非叙事化的世界。他善于从日常生活中捕捉感性瞬间,并在创作中将每个瞬间进行个人化的再现。他通过对人与物关系的深入思考,不断挑战表达的边界,探索新的视角和方式。他的作品既是个人体验的凝练,也是对更广阔社会背景的投射,引发观众的心理共鸣。◾️关于美术馆:MassimoDeCarlo(MDC)画廊为国际知名的当代艺术画廊,1987年在米兰成立,现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间,代理将近50位艺术家,致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢:MDC画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|里森画廊《我的另一个舌头》◾️展览信息:◽️《我的另一个舌头》◽️艺术家:◽️展期:2024.11.23-2025.◽️空间:里森画廊◽️地址:北京市顺义区金航东路3号院D7栋4层◾️关于展览:群展「我的另一个舌头」通过呈现李然、刘小东、劳瑞·普罗沃斯特(LaureProuvost)、瓦尔·肖基(WaelShawky)和沈莘五位艺术家的绘画和影像作品,探究语言的符号和系统如何塑造着我们认知世界的方式,在言说、翻译、倾听、凝视和沉默间创造无穷的变幻。展览标题来源于中国作家王蒙的同名散文,其中记录了作者于1960年代在新疆学习维吾尔族语言的经历,试图将这种学习描述为某种理解与述说他者,并与之展开共同生活的契机。语言被视作与他人之间搭建叙事与理解的媒介,通过“讲述”、“学习”与“聆听”建立他们的形象,勾勒彼此间的边界,或是触及共存的可能。作为非客观中立的载体,语言一经其过滤,意识、信仰将在行为与叙事中如影随形。语言的异同在个体、群体和文化之间流动,交错成为新的话语与权力的构建。参展艺术家们在绘画与影像创作之间流连,在寻求媒介特异性的同时也打造互文的体系,实现跨形式、跨文本的诗意共通。本次群展由策展人杨北辰策划。◾️关于艺术家:参展艺术家:李然、刘小东、劳瑞·普罗沃斯特(LaureProuvost)、瓦尔·肖基(WaelShawky)和沈莘◾️关于美术馆:里森画廊(LissonGallery)是世界上具有影响力且历史悠久的国际当代艺术画廊,1967年创立于伦敦◾️图文致谢:里森画廊◾️媒体合作:everyart2021
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瓦埃尔·肖基WaelShawky(1971年)基于长时间的研究和调查,瓦埃勒·肖基的作品通过电影、表演和讲故事探讨了民族、宗教和艺术身份的概念。无论是指导贝都因儿童在沙漠中表演机场跑道的修建,还是在偏远的埃及村庄组织重金属音乐会,肖基都通过历史传统的视角来构建当代文化,反之亦然。肖基将事实与虚构、童心与精神教义融为一体,在他的木偶三部曲中,上演了穆斯林与基督徒之间中世纪冲突的史诗——《卡巴莱十字军东征:恐怖秀档案》(2010年)、《通往开罗之路》(2012年)和《卡尔巴拉的秘密》(2015年)——而他的三部曲电影《AlArabaAlMadfuna》则使用儿童演员讲述诗意的神话,向过去的重要叙事致敬,而不仅仅是口头上说说。WaelShawky1971年出生于亚历山大,并在那里生活和工作。最近在意大利庞贝古城庞贝考古公园举办个展(2023年);M鲁汶博物馆,比利时布鲁塞尔(2022年);沃斯堡现代艺术博物馆,德克萨斯州沃斯堡,美国(2021年),阿布扎比卢浮宫,阿联酋阿布扎比(2020年),ARoS,奥尔胡斯艺术博物馆,丹麦奥尔胡斯(2018年);中国银川当代艺术博物馆(MOCA)(2017);里沃利城堡,都灵,意大利(2016);梅尔茨基金会,意大利都灵(2016);奥地利布雷根茨美术馆(2016);梅尔茨基金会,瑞士苏黎世(2016);MATHAF,卡塔尔多哈(2015年)和纽约MoMAPS1,美国纽约州(2015年);德国杜塞尔多夫K20画廊(2014-15年);英国伦敦蛇形画廊(2013-14年);德国柏林KW当代艺术学院(2012年);英国诺丁汉当代艺术馆(2011年);美国明尼苏达州明尼阿波利斯沃克艺术中心(2011年);英国伦敦德尔菲娜基金会(2011年)和意大利比耶拉Cittadellarte–FondazionePistoletto(2010年)。他曾代表埃及参加威尼斯双年展(2024年);参加了第14届土耳其伊斯坦布尔双年展(2015年);第11届阿联酋沙迦双年展(2013年);德国卡塞尔第13届文献展(2012年);第九届韩国光州双年展(2012年);美国新墨西哥州SITE圣菲双年展(2008年);第九届土耳其伊斯坦布尔双年展(2005年);以及第五十届意大利威尼斯双年展(2003年)。最近获得的奖项包括首届马里奥·梅尔茨奖(2015年);路易·威登和KinoderKunst设立的电影作品奖(2013年);AbraajCapital艺术奖(2012年);先灵基金会艺术奖(2011年),以及2005年的国际委托资助和曼哈顿下城文化委员会奖项。2010年,肖基创立了教育空间MASSAlexandria。
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