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展览丨凹空间:费利佩·潘通个展“展望”◾展览信息:◽费利佩·潘通的个人回顾展“展望”◽展期:2023年11月29日-2024年3月24日◽艺术家:费利佩·潘通◽空间:西班牙卡梅当代文化中心◾关于展览:费利佩·潘通的个人回顾展“展望”正在西班牙卡梅当代文化中心呈现展期至2024年3月24日此次展览由瓦伦西亚博物馆联合体组织和制作并得到荷兰鹿特丹艺术厅支持。在本次回顾展中,艺术家通过他丰富多彩和动感的视觉语言呈现了一系列作品,其中包括仅在开幕当日展出的装置作品《超动态范围》,这件作品与艺术中心哥特式的回廊相得益彰,这种和谐的呈现得益于艺术家与RosendoMerel和AdmireAudio的通力合作。在17世纪中期,牛顿通过光学定律,笛卡尔则通过《光论》奠定了光学知识的基础,这为光艺术的艺术家们提供了营养,并催生了一系列深刻的视觉作品。在当今世界,人们不断遭遇社交媒体视觉刺激的轰炸,从而产生了抽象的感知。潘通的创作试图反映这一现象,并对观众发起挑战,使得观众以一种独特、动态的方式参与其中。鲜活的色彩和富有活力的动态不仅让潘通的作品栩栩如生,也演化出迷人的频闪视觉效果。潘通探索了通过触觉互动产生的深刻联结。身体的触感由此成为艺术家与观众之间的桥梁,观众和艺术作品在此发生了一场迷人的邂逅,从而加深了观众与艺术作品之间的联系。◾关于艺术家:费利佩·潘通(FelipePantone)是一位阿根廷裔西班牙艺术家。他从12岁开始涂鸦创作,在西班牙瓦伦西亚获得美术学位,工作室也设在瓦伦西亚。潘通的作品涉及动态、转型、数字革命以及与当今时代息息相关的主题。潘通在他的作品中唤起了一种精神,感觉就像是模拟过去与数字化未来之间的碰撞,人类和机器将不可避免地在霓虹灯渐变、几何形状、光学图案和锯齿状网格的棱镜中冲突。纵观潘通的创作,无论是在世界各地的艺廊和空间展出作品,还是将一辆1994年的雪佛兰克尔维特改装成未来主义风格,亦或是在葡萄牙绘制当地最大的壁画,艺术家多种多样的创作都因技术与艺术的交汇而融为一体。◾关于画廊:GalleryAII是一家2014年由王愚和陆骁联合于洛杉矶创立的综合性画廊。近年来以全球范围内代理的杰出艺术家和在顶级展会、合作项目中的不俗表现赢得国际赞誉。2021年画廊正式入驻上海,在余姚路66号的新空间中开启全新旅程。经典、前卫、历史性、实验性,是并存于画廊所呈现的作品和展览中的特质,GalleryAII在向全球观众展示杰出作品的同时,也引领了亚洲快速发展的艺术和设计市场的发展方向。GalleryAll将以独树一帜的模式继续代理并推广同时具备艺术学术性价值、理念创新性、工艺颠覆性的优秀作品,在提供一个国际化的艺术交流平台的同时,致力于打破传统和当代、东方和西方的界限。◾图文致谢:凹空间◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#凹空间#西班牙展览#费利佩·潘通#展览
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展览丨恪理画廊:「浪漫狂想曲 LaMelodiaRomántica——西班牙青年艺术家联展」◾展览信息:◽虹·美术馆与恪理画廊特别推出「浪漫狂想曲 LaMelodiaRomántica——西班牙青年艺术家联展」◽展期:2023年9月20日-2024年1月7日◽艺术家:艺术家群展◽空间:虹·美术馆 IrisArtMuseum◽地址:苏州市工业园区李公堤4期17幢◾关于展览:正值中西建交50周年,虹·美术馆与恪理画廊特别推出「浪漫狂想曲 LaMelodiaRomántica——西班牙青年艺术家联展」。我们精心准备了9位西班牙青年艺术家的代表作品,希望能以艺术为桥梁,为大家呈现多样且独特的西班牙浪漫风情。眼神,大概是万物生灵间最无声的浪漫——不需要语言,我们可以从眼眸中感知一切。这就是奥古斯·威利亚作品的魅力。凝视着画面里的大眼睛,你是否也会被它们吸引,不自觉地停下匆忙向前的脚步?这位凭借直觉描绘潜意识世界的艺术家,落笔之处却细致甚微:在深邃幽暗或是充满光晕的背景中,沉郁的愁思生物和治愈的毛绒精灵都呢喃着各自的生命故事。正如他自己所说,“我不选择我的角色……是他们以某种方式选择了我。”梦幻神秘,怪诞又令人沉静,他为我们编织出一个异次元的想象空间,每个人都仿佛能在这片境地中找到时空中遗落的自己,也许在某次日落,也许是一次邂逅。◾关于艺术家:奥古斯·威利亚 AugustVilella|塞斯克·阿巴德 CescAbad|埃德·普兰斯 EdgarPlans|冈铎 @Gonhdo|雅各布·维拉托 JacobVilató|杰米·桑格罗 JaimeSancorlo|索尔·吉尔·科罗纳 SaúlGilCorona|斯尼库斯 Sniqus|哈维·卡波内 XaviCarbonell◾关于画廊:CaelisGalería恪理画廊由JoseIgnacioR.Caparros(Jirco) 和VanessaFang于2014年创立。两人不仅是人生伴侣,更是事业上的合作伙伴。恪理画廊旨在为大家带来当代超现实主义与波普艺术的盛宴,通过集结世界各地⻛格鲜明的艺术家,打造一个与众不同的艺术宇宙。CaelisGalería多年来参加了世界各地二十多个艺术博览会,包括上海、杭州、北京、深圳、厦⻔、宁波、南京、台北、香港、首尔、巴塞罗那、迪拜、洛杉矶等。CaelisGalería 代理超过15位艺术家,并与全球约20位其他当代艺术家合作。我们怀着包容、专业、探索的态度与精神,希望能与艺术藏家、艺术从业者及艺术爱好者建立良好的互动关系,成为中⻄方文化艺术交融的桥梁,并与大家一同⻅证并促进当代艺术的发展及繁荣。◾图文致谢:恪理画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#恪理画廊#苏州展览#艺术家群展#画廊展览
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展览丨艾可画廊:胡昀“失语所”◾展览信息:◽胡昀个展“失语所”◽展期:2023年11月5日-2024年1月20日◽艺术家:胡昀◽空间:艾可画廊◽地址:中国上海市徐汇区龙腾大道2555号6号楼◾关于展览:AIKE荣幸呈现胡昀个展“失语所”。此次展览是继“轻拿轻放”(2013)和“叙事病”(2016)之后胡昀在AIKE举办的第三次个展。作为一个迟来的展览“失语所”在记录了艺术家近几年工作片段的同时,作品也在展览延误的过程中持续被删减、增加和再创作。艺术家继续以自己的方式探寻着个体与群体之间的联系,并对所经历过的历史片段给出新的观点与诠释。展览将从2023年11月5日持续至2024年1月20日。胡昀的创作实践考察着个人与历史叙事,在对历史性时刻的重访中,他对历史进行着另类解读和重新阐释。他的艺术实践以研究、调研、旅行、口述史和档案为基础,他认为自己担当了“一个日常故事、街谈巷议和官方所认可的历史的调解者”。胡昀的创作过程具有史料编纂的倾向,并坚持强调历史文本的重要性。艺术家对于历史事物的兴趣,又推动着他将形式拆解为其背后的推动力及事后余波,从而将它们转变或重新表述为其他形式。因此,这些事物在相互穿插交织中,消逝与凝结成为不同的比喻和时间性,其形式在拒绝重复却重新呈现的姿态中达到高度的调解。◾关于艺术家:胡昀,1986年出生于上海,2008年毕业于中国美术学院。现生活工作于上海和贝尔格莱德。胡昀的作品包括绘画、水彩、行为、录像和装置。通过调动来自不同人和历史的经验,胡昀将各种以往生产过的材料重新纳入自己的日常工作中,因此,无法孤立地去看待他的每一件作品,每一个项目都享有共同的话题,都是有所预设、彼此关联的。胡昀参加了第十届亚太当代艺术三年展(2021),第六届新加坡双年展(2019),第十一届光州双年展(2016),第四届广州三年展(2012)以及第七届深圳雕塑双年展(2012);他的作品也曾在广州美术学院大学城美术馆,昊美术馆,上海当代艺术博物馆,巴黎蓬皮杜艺术中心,广东时代美术馆及余德耀美术馆等机构展出◾关于画廊:AIKE是一家向世界引荐先锋的中国当代艺术家以及为海外的新兴艺术家在中国建立声望的当代艺术画廊。AIKE支持着艺术家职业生涯的早期阶段并保持长期的合作关系。画廊的展览项目聚焦于实验、观念以及创新的意图并襄括了多样的开式和媒介。◾图文致谢:艾可画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#艾可画廊#上海展览#胡昀#画廊展览
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展览|MDC画廊《马克·杨:SHADOWSCAPE》◾️展览信息:◽️《马克·杨:SHADOWSCAPE》◽️展期:2023.12.16-2024.2.24◽️艺术家:马克·杨◽️空间:MDC画廊(北京)◽️地址:北京顺义区金航东路3号院国家对外文化贸易基地D7楼5层◾️关于展览:MASSIMODECARLO画廊荣幸呈现韩裔美国艺术家马克•杨(MARKYANG)的最新个展《SHADOWSCAPE》,将展出马克•杨创作的一系列大幅绘画,画中交织的人体沐浴在夜间氛围下,深深吸引着观者的目光。夜间元素贯穿整场展览,联结此次展出的作品。在马克•杨的部分作品中,月亮占据着重要地位:艺术家所着迷的并不是月亮的象征意义,而是它的圆形形态。他坦言自己偏爱将圆形融入创作中,并微妙地隐藏它们——它们可以是生殖器官,也可以是一根圆滑的手指。但在展览《SHADOWSCAPE》中,艺术家摒弃其中的微妙意义,大胆地用红色或白色勾勒出引人注目的月亮。该系列中,月亮与画面上交织的人体产生了动态的交互。月亮不仅作为天体的形象存在于马克•杨的作品中,它更是画面不可或缺的重要组成部分,在其精心构建的场景里产生着独特的影响。◾️关于艺术家:马克·杨(MARKYANG)1994年生于韩国首尔,目前工作生活在纽约。韩裔美国艺术家马克·杨在交织的人体画中运用对男性亲密感的描绘,探索他作为移民的身份,并对比了美国与韩国的男性气概。艺术家画中的人物身材(通常是亚洲男性)比真人还要大,他们会公开拥抱。马克·杨将其作品置于一个可以追溯到古希腊艺术历史的谱系中,专注于男性身体。他通过运用对比色的实线勾勒出交织在一起的人物形状,突出复杂构图的形式特征。◾️关于画廊:MassimoDeCarlo(MDC)画廊为国际知名的当代艺术画廊,1987年在米兰成立,现于米兰、伦敦、香港共设有4个空间,代理将近50位艺术家,致力促进知名当代艺术家、具潜力的年轻艺术家、以及50-60年代的经典大师之间的交流。◾️图文致谢:MDC画廊(北京)◾️媒体合作:everyart2021
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展览|作者画廊《群展:发展绘画以免落后生活》◾️展览信息:◽️《群展:发展绘画以免落后生活》◽️展期:2023.12.23-2024.1.25◽️艺术家:何田、刘溪子、陆璐、孙子垚、苏航、朱新宇、郑子豪 ◽️空间:作者画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路798艺术区706北一街作者画廊◾️关于展览:“发展绘画以免落后生活”源于对列宁“发展理论以免落后生活”的戏仿与挪用。当我看到这句话的时候,它的词句结构让我生发出一种特殊的感觉,仿佛绘画真正能够以概括和指导的面貌介入到更为广阔的生活领域之中(尽管更多是以幽默和调侃的意图),而在当下更多艺术家的绘画作品里,我也能观察到日常视野中力所不逮的流动细节,以及生活场景所具有的言犹未尽的复杂性和碎片化特征。无论生活具体意味着什么,它都首先展现为一幅图像,我们先看到这个世界在我们面前运作,我们便开始不禁感受它。主体的感受永远作为一条线索与绘画发生着牵绊,这次展览的作品从不同方面让我们感受到绘画的多样路线,也让我们了解到跟随这些路线所能指认到的生活的实在方向。◾️关于艺术家:何田,1995年生于中国河北,2019年毕业于中央美术学院,现工作生活于北京。刘溪子,1992年出生于山东省济南市,2015年本科毕业于中央美术学院油画系第一工作室,2017年艺术研究生毕业于美国华盛顿圣路易斯,2018年至今为职业艺术家,现生活于北京。陆璐,2016年研究生毕业于中央美术学院,油画系第五工作室;2011年8月至2012年2月,公费交换至韩国弘益大学绘画大学院;2012年本科毕业于鲁迅美术学院,油画系第一工作室。孙子垚,2011年本科毕业于北京印刷学院实验艺术专业,2014年硕士毕业于中央美术学院中国画材料与保存修复专业胡伟工作室。苏航,1996年出生于长沙,现工作生活于北京。本硕先后毕业于中央美术学院油画系第三工作室,师从刘商英,研究方向为当代绘画观念与表达研究。朱新宇,1980年生于辽宁,2004年毕业于沈阳鲁迅美术学院,现工作于北京宋庄。郑子豪,1992年生于大连,2015年毕业于鲁迅美术学院油画系并获得学士学位,2015至2017年在意大利罗马生活、学习。现生活于北京。◾️关于画廊:作者画廊AuthorGallery成立于2014年,现画廊面积420平米,并拥有100+米展线。至今举办展览80余起,参与6起艺博会。拥有签约艺术家七位,合作艺术家三十多位。坚持“高标准,新理念”与亚洲许多重要艺术机构长期保有良好的互动关系,坚信走一条高品质的当代艺术经营理念路线。认真严谨的坚持艺术品的理念和品质,冷静的收藏和促进当代艺术的发展。作者画廊通过展览、展示,连接中国当代杰出的艺术家及喜爱中国当代艺术收藏的海内外藏家及爱好者,致力于系统的收藏、整理、规范中国当代艺术家的作品,发掘和推广优秀的中青年艺术家。“作者之谓圣,述者之谓明。”既有理智又有激情,完美主义的部分诠释。艺术源于情怀,作品归于作者。◾️图文致谢:作者画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览丨没顶画廊:王梓全“神经海”◾展览信息:◽王梓全个展“神经海”正在乔空间展出◽展期:2023年11月8日-2024年1月28日◽艺术家:王梓全◽空间:乔空间◽地址:上海市龙腾大道2555号 ◾关于展览:艺术家一直尝试寻求以一种奇异的方式来观察我们的日常,从“空气动物”中的无人机视觉,到其“暗处的流行病”等影像所展现的未渲染的窗口,都在不停的展现在新技术下,观察的可能性。在“神经海”中,他尝试擦去皮肤,还原我们身体内部的本貌,这种“擦去”不仅是一场X光照影,是擦去绘画的最终层,还是对神经,对荧幕以及对肌肤的探索。“在很久以前的一个梦里面,我的皮肤干裂成一块儿一块儿的,像面包屑一样不停的往地上落,我冲进淋浴间,那些如沟壑一般的皮肤被落下来的水滴填充,暂时停止了开裂,但这就导致我需要一直站在莲蓬头的下面,一直被冲洗。很多陌生人挤在卫生间里,隔着玻璃打量着我,讨论着我的病症。这个梦太奇怪了,卫生间像客厅一样大,而我就在正中央。我想稍微躲开这群人,但只要我的身体偏离这些淋下来的水,我的皮肤就会重新开始脱落,我努力地缩紧着自己的身体,让皮肤的每一个角落都能够被淋到。就这样,医生给的处方就是,永远站在喷头的下面。”◾关于艺术家:王梓全,1993年出生于辽宁沈阳,2017年毕业于中央美术学院雕塑系,2019年硕士毕业于英国皇家艺术学院,现工作生活于上海。王梓全的创作来自于对互联网及虚拟世界后设的观察和理解。通过对于游戏引擎以及工程开发测试软件等的思辨式的使用,王梓全在虚拟和真实空间进行“复制”和“粘贴”,以探索虚拟和现实的阈值。◾关于画廊:没顶画廊成立于2014年上海,由当代艺术创作及策划平台没顶公司所发起创办,公司创始人徐震是一位深具国际影响力的当代艺术家。没顶画廊致力于推广优秀的艺术家和项目活动,推动当代文化的发展与国际交流。自成立至今,画廊已为新锐艺术家和知名艺术家举办了众多具有策划性的、高品质的个展与群展,成为一个独特而重要的艺术平台。没顶画廊善于挖掘和培育具有天赋的年轻艺术家,并积极参与国际对话,活跃于中国及国际当代艺术舞台。◾图文致谢:没顶画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#没顶画廊#上海展览#王梓全#雕塑展览
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展览丨BlueriderART伦敦|线上展厅尼克・维西NickVeasey:ForensicBeauty◾展览信息:◽尼克・维西NickVeasey:ForensicBeauty◽展期:2023年12月7日-2024年2月17日◽艺术家:尼克·维西NickVeasey◽空间:蓝骑士画廊◽地址:47AlbemarleSt,London,W1S4JW ◾关于展览:“NickVeasey:ForensicBeauty”展览超越了传统的印刷作品。BlueriderART将通过围绕暗房活动的装置作品来引起观众的兴趣,包括镜子、透镜、原片和高质量的解剖印刷品。维西(Veasey)的光学幻觉邀请观众以崭新的视角见证现实,揭示每个主题的内在运作。该展览将呈现一系列新作品,反映英国人的幽默讽刺,并搭配梅费尔区的季节性橱窗展示提升节日氛围。“NickVeasey:ForensicBeauty”不仅仅是一场视觉盛宴,更是尼克·维西(NickVeasey)对危险媒介的精湛掌握的见证,这种媒介让他的艺术深入到表面之下,带领我们进入一个通常隐藏的世界,为科学与艺术的交汇点提供独特的视角。维西(Veasey)的作品提醒着我们,在表面之下,我们更多的是被共同的事物所联系,而非被分隔。◾关于艺术家:尼克·维西NickVeasey(英,b.1962)现居英国肯特,主要从事X光射线成像创作。透过X射线的独特渗透力,尼克·维西(NickVeasey)剥开层层外衣,展示物体表面之下的本质,戏谑而调皮地探索事物和人类内在渴望的本质。维西Veasey在全球举办的丰富展览历史包括《时代杂志》(TIME)封面,最近与AlexanderMcQueenSS23和维多利亚和艾伯特博物馆的“Balenciaga:ShapingFashion”展览合作,以及在瑞典著名的Fotografiska博物馆举办的大规模回顾展,受到威尔斯亲王和王妃以及瑞典皇室的参观。近期展览包括在Erarta当代艺术博物馆的“X-Men”和爱茉莉太平洋(Amorepacific)艺术博物馆的“APMA第3章”。他的作品永久收藏于维多利亚和艾伯特博物馆、旧金山现代艺术博物馆、美国时尚学院博物馆、德国宝马(BMW)博物馆、英国国家科学和媒体博物馆,以及瑞士应用艺术和设计博物馆。他与路易威登(LouisVuitton)、联合航空、巴黎世家(Balenciaga)等国际品牌的重要合作更是引人瞩目。◾关于画廊:延续前卫先驱艺术家康丁斯基发起[蓝骑士]艺术团体命名,BlueriderART于2013年创立,延揽热爱艺术专才组成专业团队。Blue:心灵,Rider:骑士,强调不同艺术家以各自艺术形式表现,以艺术的精神性为共同信念。◾图文致谢:蓝骑士画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#蓝骑士画廊#伦敦展览#尼克・维西NickVeasey#展览
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