迈克尔·海泽MichaelHeizer（1944）迈克尔·海泽在其宏伟的挖掘与建筑、几何绘画和素描中，探究了正负空间之间的关系。通过审视形式和规模所产生的深远影响，他的作品唤起了那种既令人敬畏又令人恐惧的崇高之感。海泽12岁时，父母允许他休学一年，陪父亲——一位著名的田野考古学家——去墨西哥挖掘。当时父亲研究古代纪念碑的岩石来源，海泽尔则绘制现场图，这一工作他一直延续到职业生涯的后期。20世纪60年代中期，他离开旧金山艺术学院的学习，前往纽约，在那里靠粉刷公寓为生，其中包括沃尔特·德·玛利亚的阁楼，他与后者结下了亲密且持久的友谊。在此期间，海泽尔开始创作他称之为“负形画”的异形画布作品。1967年冬天，海泽前往内华达山脉，在树林里挖了两个大坑，一个用胶合板衬里，另一个用薄钢板衬里。他宣称这件作品是“超现代艺术”，这成为他创作实践的一个转折点。在《双负》（1969年）中，海泽尔进一步对地貌进行了改造，这是在内华达州摩门教山相对的悬崖边缘挖出的两个50英尺深的切口，移除了24万吨砂岩和流纹岩。20世纪70年代，海泽继续寻找适合其作品的理想地形，整理了美国西部六州的房地产档案，并购买偏远的土地作为原材料。1970年，他开始在内华达州的沙漠中创作《城市》这一项目，至今已历时四十多年。该项目灵感源自美洲原住民的土丘建筑传统以及中美洲和南美洲前哥伦布时期的祭祀城市。海泽主要使用从周边土地开采的材料，将他对古代文明的兴趣与自己在规模、视角和观察点上的独特处理能力相结合。在建造《城市》的同时，海泽还创作了几个重要的系列作品，包括带有丝网印刷色彩的造型画布以及由岩石和巨石嵌入矩形壁龛构成的“负空间墙雕”。2012年，洛杉矶郡立艺术博物馆安装了《悬浮巨石》（2012年），这是一块重达340吨的花岗岩巨石，架设在一条狭窄的户外通道上方。2015年，海泽在纽约西24街高古轩画廊首次展出了《祭坛》系列（2015年），这是一组大型钢铁雕塑，其造型借鉴了从古代岩画和象形文字到牛只烙印符号等广泛的文化和时代的图像元素。通过将不同文化和时代的图像与建筑统一起来，海泽努力创作出能够跨越许多代人的艺术作品，同时探索规模和象征意义对感知的影响。
