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展览丨库比森画廊:高歌个展:色相与世相◾展览信息:◽高歌:色相与世相GaoGe:HueandWaysoftheWorld◽展期:2023年12月8日-2024年1月20日◽艺术家:高歌GaoGe◽空间:库比森画廊◽地址:上海市黄浦区四川中路33号201-205 ◾关于展览:高歌擅于绘色——红橙黄绿青蓝紫,黑褐灰白金银粉……诸般色彩,在她的画作中常常奏响如歌行板。可以说,光彩陆离,缤纷色相,是高歌的画予人的第一层印象。然而,在库比森画廊展出的这批近作中,色彩和笔触构成的韵律,竟然谦逊地退后了,它们让步于形象、轮廓和平涂,替而代之的是画面中更为明确的结构感、体积感和强烈的明暗。过往那些如同方阵一般冲锋陷阵的短线乃至点状笔触,不知为何竟减小了自己的声量,粉墨登场的是更加光滑的平面——就像是油性有别的液体,被一根看不见的管子鼓吹,与别的液体互斥出彼此的边缘线来,每一个局部的内部都被色域再次分割,形成多彩的剪影——是的,一张脸、一个身躯与四肢,连同所有的装饰与衣物,仿佛从来就是这样嵌合在颜色中而存在的。艺术家打破了物理世界中对彩色的“应然”的再现,不拘一格地调遣色彩,并以之为赋形的重要手段。在高歌的笔下,色彩,连同填充色彩的排比式笔触和近期的平涂笔调,既是艺术家表现(Expressionnisme)当下的结果,也透露了她的思维和认知模式——世界以色彩的样貌在艺术家的眼前徐徐展开,又在艺术家的疾疾笔下复归于色相。色相的背后,其实是世相。“世相”本作“世间相”,是对社会的面貌、情况等客观世界的统称。然而,与世相所强调的客观性不同,在高歌的绘画中,环境被压缩为无关紧要的背景,中景或特写一般的构图,让人物行为和动作的意义失去更宏大的参照系,画面中更多弥散出暧昧、悖反、不确定的气氛。◾关于艺术家:高歌生于1984年,现工作生活于北京。高歌在艺术实践中尝试构建秩序的形象,与此同时保留了艺术家个人原发的激烈情绪。对于颜色的大胆尝试和打破常规的质感皆为高歌对于日常领域的思考和表达,隐喻的表象被瓦解并且被重新塑造,她目光所及则是物体或场景的非一般性的特质。艺术家考察视野本身,并将其作为艺术创作的结构性基础,来重构物体,使画面上所有物体产生统一的结构秩序,在此之上探索物与物之间的关系和差异。每幅画都是一个观看者无法经历的“过去”,而高歌想传达给观看者浓烈的情绪,在时间漩涡中凝视自身,享受灵魂深处的无人之地。◾关于画廊:库比森画廊2020年成立于上海,致力于推广当代艺术。作为一家完全由90后创立的画廊,库比森坚持实践以“策展性”为先的展览理念,探索当代艺术于画廊空间中多视角,跨维度的不同呈现方式,讨论多重复杂语境中的艺术语言。库比森画廊重点关注具象艺术中的肖像及场景创作,同时也支持青年艺术家的实验艺术。库比森坚信当代艺术作为历史记录、情感表达和学术研究的经验集合,具有影响人类精神文明与社会道德秩序的力量。作为一家关注艺术市场生态系统的专业画廊机构,库比森将竭诚为藏家推介兼具艺术性和投资性的当代艺术作品。◾图文致谢:库比森画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#库比森画廊#上海展览#高歌GaoGe#画廊展览
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展览丨恪理画廊:在川之畔2MusingbytheRiverbank2◾展览信息:◽恪理艺术家群展在川之畔2MusingbytheRiverbank2◽展期:2023年11月5日-2024年1月31日◽艺术家:艺术家群展◽空间:恪理画廊◽地址:上海普陀区莫干山路50号M50创意园18号楼107 ◾关于展览:恪理画廊代理艺术家群展「在川之畔2MusingbytheRiverbank2」正在进行。作为上一阶段「在川之畔 MusingbytheRiverbank」的补充,本次展览将持续至2024年1月31日,展出来自不同国家的16位艺术家的作品,更为全面地向观众们展现恪理的当代艺术宇宙及新阶段面貌。延续「在川之畔 MusingbytheRiverbank」中由“人不会两次踏进同一条河流”所引发的跨时代对话,恪理艺术家们继续以各自的艺术语言回应着有关“时间与存在”的古老命题。从海德格尔的“四维空间”理论看去,光阴为艺术带来的是过往的痕迹,是未知的生机,是当下的感应,更是三者糅合的“此在”(Dasein)。艺术之流湍急无垠,艺术家们或以变革寻去处,或以不变应万变。无论何种方式,每一个时间下的自己都将融于创作中,成为其艺术生命的一部分。如同这自源头涌向海洋的河水一般,艺术家们吸收着时光中的养分,他们铭记来处,他们拥抱前路。岁月流转,往事难觅;但河流不息,诗篇再续。我们衷心期待与各位共同再度步入这绵绵不绝的艺术哲思之川。◾关于艺术家:参展艺术家Artists亚当·汉德勒AdamHandler|阿罗尔Arol|奥古斯·威利亚AugustVilella|布瑞提BrittyEM|黛比·瑞达DebbieReda| 雅各布·维拉托JacobVilató|杰米·桑格罗JaimeSancorlo|胡安·米格尔·帕拉西奥斯JuanMiguelPalacios|中村圭吾KeigoNakamura|索尔·吉尔·科罗纳SaúlGilCorona|斯克列谢夫Skolyshev|斯尼库斯Sniqus|TOCINOR|@TKM.XOXO|八进制Vuitbits|哈维·卡波内XaviCarbonell◾关于画廊:CaelisGalería恪理画廊由JoseIgnacioR.Caparros(Jirco) 和VanessaFang于2014年创立。两人不仅是人生伴侣,更是事业上的合作伙伴。恪理画廊旨在为大家带来当代超现实主义与波普艺术的盛宴,通过集结世界各地⻛格鲜明的艺术家,打造一个与众不同的艺术宇宙。CaelisGalería多年来参加了世界各地二十多个艺术博览会,包括上海、杭州、北京、深圳、厦⻔、宁波、南京、台北、香港、首尔、巴塞罗那、迪拜、洛杉矶等。我们代理了超过15位艺术家,并与全球其他20多位当代艺术家保持合作。怀着包容、专业、探索的态度与精神,我们希望能与艺术藏家、艺术从业者及艺术爱好者建立良好的互动关系,成为中⻄方文化艺术交融的桥梁,并与大家一同⻅证并促进当代艺术的发展及繁荣。◾图文致谢:恪理画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#恪理画廊#上海展览#艺术家群展#画廊展览
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展览丨今格画廊:史成栋「前行者,和光前行」◾展览信息:◽今格深圳「 史成栋:前行者,和光前行 」◽展期:2023年11月18日-2024年12月23日◽艺术家:史成栋◽空间:今格空间|深圳◽地址:深圳市南山区蛇口望海路1187号海上世界文化艺术中心L2-201A◾关于展览:史成栋新作以光为线索,重塑了场域与时空的概念。展览中的三幅作品着重突出了主题,在《和光前行》中,光从画面中心的树木四射开来,冲破了场域,混沌了时空。四周的天、地、树皆卷入巨大的光束中,只剩下两个分明的挖掘者映照着笃定前行。画面两侧人物暗影的刻画增添了穿梭之感,或许是挖掘者的影子,又或许是时空中遗留下的记忆。这种迷幻的剧场感始终贯穿于成栋的作品之中,似现实具象,又似心灵之域,艺术家意在讨论内心与外界的对照。持续前行着的身影不断地挖掘着光,寻找着自我,于如梦似幻的场域中产生一种内心的投射。而《浮光掠影》则是另一种状态的前行,画面中,前行者的步履潜行于波光形成的阶梯中,脚步踏入环形下沉的自然剧场内辗转上下,是迂回的、不知方向的。他/她们恍若在分岔路上迷失了自我,却依然在蜿蜒的道路上寻找着终点。前行者依旧前行,抵达与否,反而没那么重要了。史成栋的作品描绘出了光之境与影之蕴,光与影相交于他塑造的亦真亦假的场域里,《光之剧场》中,艺术家强调了“对话”的主旨,光的出现使画面场景形成了一个旋转的能量场。此场中,人与人、人与自然、近景与远景,两两对话。一抹无由而来的紫色成了点睛之笔,带来魔幻了时空的穿梭之感,增添了超现实的意味。“和光”不仅指史成栋作品中常伴随着的“光”的母题,也是艺术家才华内蕴而不露锋芒,坚定地在艺术道路上前行的决心。◾关于艺术家:史成栋,1989出生于中国上海,2013毕业于中央美术学院油画系获学士学位,2018毕业于中央美术学院油画系获硕士学位,目前任教于上海戏剧学院舞美系绘画专业。◾关于画廊:今格空间2014年在北京成立,2017年入驻声中外的北京798艺术区2023年6月在位于上海普陀区西苏州河畔的M50艺术区开辟新空间,同年9月在风景秀丽的深圳蛇口海上世界文化艺术中心开幕大湾区首个空间。作为一家当代艺术收藏投资的专业咨询服务机构,今格空间关注多元化的当代艺术表达,积极支持艺术家的创作实践并帮助建立其声望;同时,我们聚焦收藏家在社会变革的大背景下因文化身份、历史使命、生活方式多元投资等需求与当代艺术进行的深层对话。◾图文致谢:今格画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#今格画廊#深圳展览#史成栋#画廊展览
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展览丨胶囊画廊:克里斯·吴:流逝◾展览信息:◽胶囊上海克里斯·吴个展“流逝”◽展期:2023年11月4日-2024年1月13日◽艺术家:克里斯·吴◽空间:胶囊上海◽地址:上海徐汇区安福路275弄16号1层◾关于展览:人类从过去汲取知识,以理解现在,最终创造未来。通过对考古遗址、博物馆、文献、古物和自然界的学习和发现,我们意识到了存在的无常,也认识到了自己与自然界中各种时间模式之间的关系。这些知识令人不禁发问:当我们消失之后,我们留下的会是什么;一个人在其生命中积累的知识体系,连同祖辈们所积累下的知识与智慧,将被如何传递给后代?基于以上这两个问题,克里斯·吴将在胶囊上海的首次个展“流逝”中,如展览标题的双关语所暗示的那样,向我们呈现作为未来遗物的绘画物件。克里斯·吴在年少时期就展露出了非凡的绘画天赋,可以将任何图像都精确转化为令人震撼的摹本。自古以来,有关艺术挪用和作者身份的概念在视觉艺术领域一直备受争议,而临摹作为一种学习方法,则普遍存在于波提切利(Botticelli)、达芬奇 (LeonardoDaVinci)、米开朗基罗 (Michelangelo) 等文艺复兴时期艺术巨匠的工作室日常中;而这一时期蓬勃发展的艺术与文化本身,也根植于对古希腊和古罗马文化的重新发现、学习当中。然而,克里斯·吴并未折服于意大利文艺复兴时期对美的崇高追求,而是选择以北方文艺复兴作为临摹对象。这一时期的绘画艺术涵盖了从风景、肖像、静物、圣经故事到乡村劳作等广泛主题,其中的代表艺术家保留了一种哥特式的敏感度,装饰手抄本中充满隐喻的情绪与幽暗的心理暗示,与吴模仿这一时期艺术作品的意图和效果产生共鸣。另外,这些绘画作品对于细节的注重也让他深受感染,它们往往形成于透镜和摄影技术被广泛使用之前,在吴看来格外新鲜,而其中流露出的一种怪诞的美感,也正是他试图摆脱先前的摄影写实主义手法时所希望实现的改变。出于对自然界和知识系统的迷恋,吴将北方文艺复兴时期的图像细节绘制在人造物和自然物上,这种执着让我们看到艺术家所坚信的:人类总是与拥有不同时间性的物体相互共存。纵观整场展览,每个物件——从海扇、蝉、鸸鹋蛋、贝壳、玛瑙切片到树瘤板等——都代表着一个独特的生命周期,时间跨度从几天到亿万年不等。“在胶囊上海的这次展览中,我想使用的是在时间中生长的材料。”与此同时,北方文艺复兴时期的图像总是以一条中心轴为构图特征,这亦与吴找到的现代物品的几何形态不谋而合,艺术家试图表明,数百年前的构图传统正渗透在我们的当代文化当中。克里斯·吴的创作过程类似于一个拼图游戏。他通常是从研究表现对象的词源出发,以发掘它们的象征性潜能,进而展开自由联想,再让这些联想成为线索,最终将表现对象与艺术家所通晓的北方文艺复兴时期艺术史的丰富语汇联系起来。在展出的作品中,我们将一瞥列奥纳多·达·芬奇(LeonardoDaVinci)、扬·凡·艾克 (JanvanEyck)、希罗尼穆斯·博斯 (HieronymusBosch) 等艺术家的杰作再现,也将发现迪里克·布茨 (DiericBouts)、杰拉德·大卫 (GerardDavid) 和罗吉尔·凡·德尔·维登 (RogiervanderWeyden)所创作的鲜为人知的作品。◾关于艺术家:克里斯·吴1982年出生于美国俄勒冈州波特兰市,现生活并工作于纽约。长期以来,挪用被理解为现代艺术中的一种典型的创作方式。而这种复制的艺术并不仅出现于再生产时代之后。在安迪·沃霍尔的作品中,对现存艺术品的有意复制与古罗马诗人奥维德对维吉尔作品的重新解构交相呼应。致敬与原作权之间的纠葛常为艺术家在塑造自己语言时的主要博弈——就如鲁本斯对提香画作的复制与曲解那般,克里斯·吴从西方经典的杰作中取精用宏,以构建出属于他自己的作品观。整体上看,他的作品是对艺术史的复活。透过欣赏这些精细的画作,能洞悉到艺术家对15、16世纪生活最崇高的映照,它们同时也如镜子般反射着我们当下的瞬息。◾关于画廊:胶襄致力于推广国内外顶尖的当代艺术,同时和不同发展阶段的艺术家合作,空间以一种非传统的形式,展现了画廊与艺术实验室并存的状态◾图文致谢:胶囊画廊◾媒体合作:everyart2021标签:#艺术展览#胶囊画廊#上海展览#克里斯·吴#画廊展览
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展览|长征空间《吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔:从纸到纸》◾️展览信息:◽️《吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔:从纸到纸》◽️展期:2023.11.4-2024.4.7◽️艺术家:吴山专,英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔◽️空间:长征空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区长征空间◾️关于展览:吴山专&英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔(IngaSvalaThorsdottir&WuShanzhuan)展览“从纸到纸|frompapertopaper”将于2023年11月4日在长征空间开幕。展览由与两位艺术家长期合作的策展人、研究者刘畑策划。不同于之前在长征空间发生的若干更为项目性的展览:“kuoxuan”(2011)、“起因和从中投射出来的例如物”(2017)、“今天后来成了节日”(2019),本次展览的内容主体,将是从吴与英格过往30余年工作中,精选出的近600张A4纸本创作手稿。◾️关于艺术家:◽️吴山专,1960年生于中国舟山,1986年毕业于浙江美术学院师范系,1995年毕业于汉堡艺术学院⾃由艺术系。他在1985创立“红色幽默”,1990年创立“国际红色幽默”。◽️英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔,1966年生于冰岛,1991年毕业于冰岛艺术学院绘画系,1995年毕业于汉堡艺术学院⾃由艺术系。1993创立“雷神女儿粉化服务”,1999年创立BORG。吴山专和英格-斯瓦拉·托斯朵蒂尔自1991年合作至今,并各以独立的作者身份进行创作。工作和生活于汉堡、上海与冰岛。◾️关于画廊:2002年在北京798艺术区建立,日常工作涵盖展示、推广、策划、出版、销售、咨询和收藏;作为中国最具实验精神的商业机构,在不断变化的市场环境中坚持由策展出发、与核心艺术家进行长期个案研究式的合作以及对市场与资本的进行创造性理解、建设与深耕。◾️图文致谢:长征空间◾️媒体合作:everyart2021#艺术展览#绘画#北京艺术展
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展览|星空间《仝天庆:地火》◾️展览信息:◽️《仝天庆:地火》◽️展期:2023.12.10—2024.3.10◽️艺术家:仝天庆◽️空间:星空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区797东街A05◾️关于展览:“地火”出自鲁迅《野草》题辞。地火在地下运行,奔突;熔岩一旦喷出,将烧尽一切野草,以及乔木,于是并且无可朽腐。火是现实与冥界的通道,同时又是净化的手段。它象征死亡同时寓意新生。地下这些未经装潢的高低错落的房间让我联想到人与建筑的一种很原始的关系——囚禁。这种关系,在我今年十月走访旅顺日俄监狱时得到最深刻体会。囚,造字意向就是框架里的人,就是封闭建筑中被束缚的个体。囚徒终局有三:摆脱、受死或老死其中。死亡,是一切事物的天然了断。从幼年即开始的死亡幻灭感一直让我沮丧和恐惧,我拼命抵抗然而只是徒劳。地火是由地下向上喷涌的岩浆,我希望我的创作也能是一个岩浆喷涌的过程。残酷而有趣,惊心而充满诗意。(选自艺术家自述)◾️关于艺术家:仝天庆(b.1972)是一位基于水墨创作的艺术家,他出生于河南安阳,现居北京。1995年,仝天庆从中央美术学院国画系毕业后,曾在出版、电影和教育领域工作。他的艺术实践立足于中国传统文人画、当代水墨艺术以及日常生活经验的交界点上,通过用毛笔写日记、画观察速写、加入根植于传统水墨媒介的观念艺术圈,持续对图像与文字进行着不断的艺术挖掘。◾️关于画廊:星空间创立于2005年,位于北京798艺术区的一栋包豪斯式工业建筑中。星空间坚持以艺术价值为核心,通过展览、出版、驻留等多种形式传播艺术品的文化价值,力求在中国这一新兴的艺术市场中,与艺术家和收藏家共同成长。◾️图文致谢:星空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|新氧艺O2art《黄冰洁:不要叫醒我》◾️展览信息:◽️《黄冰洁:不要叫醒我》◽️展期:2023.11.25—2024.1.16◽️艺术家:黄冰洁◽️空间:新氧艺O2art◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号院798艺术区E05◾️关于展览:新氧艺O2art欣然宣布将于2023年11月25日展出艺术家黄冰洁个人展览“不要叫醒我”,展期将持续至2024年1月16日。不知从何时起,以盖棺定论的理论来指导我们的思维方式成了一种惯性,比如谈女性主义绕不开波伏娃,谈梦境难逃弗洛伊德,基于历史经验与知识而达成的某种共识似乎也在形塑我们的思想。黄冰洁在新氧艺O2Art呈现的新展“不要叫醒我”提供了另一种思路,一个成长过程中的艺术家如何顺应自己的梦境,又在创作中找寻梦幻与现实的边界。延续黄冰洁上一次个展“梦与野兽”的线索,她将梦境视为自己潜意识的投射,又以更为理性的方式,在折射出的世界中挖掘、理解自己,再经由绘画来表达个体对内部世界的观察。艺术家选择如此坦陈地面对自我,因而她的创作并非全然一派美好景象。干枯的花卉背后留存着曾经怒放的影子、相吻的恋人面容斑驳、宏伟的纪念碑却逐步在风中消散。此次展览中呈现的诸多件作品如《低空飞行》和《复梦》等不仅延续了艺术家对于恐惧和焦灼的探析,最新系列《镀金时代》展开了艺术家对于社会环境以及当下所处时代对个体发生的效应。◾️关于艺术家:黄冰洁,1994年出生于湖南湘潭,2016年毕业于湖北美术学院油画系,现为职业艺术家,生活工作于北京。她同时为人文艺术博客RED·MOON的创办人,以分享艺术内容与经营艺术社群受到广泛关注,同时活跃在策划新生代展览等艺术人文活动的不同领域。个展:梦与野兽——黄冰洁个展,新氧艺O2art,北京,中国(2021);夏天——黄冰洁作品沙龙新氧艺O2art×苗师傅,北京,中国(2019)。◾️关于画廊:新氧艺O2art艺术空间成立于2011年,长期经营与代理中生代当代职业艺术家,多次推出过独立策划的群展以及艺术家个展,涉及的艺术媒介包括绘画、雕塑、装置、摄影等。目前新氧艺O2art拥有位于北京朝阳798艺术区和顺义中央别墅区OOPS的双空间。新氧艺O2art会不断跟进当代艺术家的创作与事业发展,成为构建中国当代艺术生态中不可或缺的成员。◾️图文致谢:新氧艺O2art◾️媒体合作:everyart2021
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