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4.21展览|HOW昊美术馆《穿越本体——机器人艺术中国》◾️展览信息:◽️《穿越本体——机器人艺术中国》◽️艺术家:陈子健、迟世林、邓碧文、高峰、林万山、李杭、刘佳钰&黄恩琦、吕连涛、孟松林、牛艳寒、SOSOSOArt+Tech(邱宇、陈鹏)、苏永健、翁嘉乐、许毅博、徐戈、姚浩澜top30、俞科、张浚琪、01小组(陈荣彬、梁链喜)◽️策展人:张海涛、徐天仪◽️展期:2025年04月21日-2025年07月13日◽️空间:昊美术馆(上海)二楼◽️地址:上海市浦东新区祖冲之路2277弄1号◾️关于展览:展览《穿越本体:机器人艺术中国》由策展人张海涛策划,汇集19位(组)中国艺术家的25件作品,聚焦人形机器人在中国当代艺术中的表现与探索。展览强调,机器人不应仅作为技术媒介的工具存在,而应被视为承载作者生命感悟与存在寓言的本体存在。艺术家们以直接且具实体感的方式,运用拟人化手法,探讨人机关系中的伦理边界与未来可能,试图通过机器人艺术预判超越人类中心的生态图景,并借此对当下现实发出警示。展览不仅呈现技术与艺术的融合,也引导观众思考人类、技术与生命意义之间更深层的联系。◾️关于美术馆:昊美术馆是具备当代艺术征集、收藏、陈列、研究和教育功能的全新文化机构。未来将主要关注亚洲当代艺术的发展,通过举办高质量的展览建立国际化的交流展示平台,促进东西方当代艺术的交流与合作。◾️图文致谢:HOW昊美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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4.21广西美术馆招聘⬜️招聘岗位:展陈管理与导览岗1名、策划执行岗1名⬜️招聘对象:2025届高等院校应届毕业生⬜️报考地区:广西南宁市⬜️报名时间:即日起至2025年7月1日⬜️报名方式:登录广旅集团招聘系统:https://job.gxtdg.com填写报名信息⬜️招聘流程:在线网申→简历筛选→资格审查→考试(笔试、面试)→体检→聘用⬜️招考条件:⬜️岗位要求:(一)展陈管理与导览岗⬜️大学本科及以上学历,并获得相应学位,美术、汉语言文学、教育、新闻传播、播音主持等相关专业;  ⬜️普通话水平二级甲等以上,具有较强的语言表达能力,能较好的完成讲解词撰写; ⬜️具有较强的沟通应变能力,有良好的团队合作意识,有强烈的责任心和积极主动的工作态度;⬜️具有美术馆、博物馆讲解实践工作经验者,在讲解比赛或者主持大赛中有获奖的经历者优先(二)策划执行岗⬜️大学本科及以上学历,并获得相应学位,会展策划、艺术推广、旅游管理、市场营销等相关专业;⬜️具有较强的策划、分析判断能力、沟通协调能力及社会活动能力,执行能力强;⬜️熟悉文化产业业态及艺术服务工作,对文化产业发展有较强的敏感度且具有较强的开拓创新精神,能独立组织及开展各项活动;曾有过美术馆、博物馆大型活动组织策划相关实践工作经验者优先
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4.21江苏旅游职业学院招聘⬜️招聘岗位:专任教师岗3名⬜️报考地区:扬州⬜️报名时间:2025年3月20日9∶00-12月28日16∶00⬜️报名方式:网上报名⬜️报名网址:https://rs.jshrss.jiangsu.gov.cn/index/f/RCRS_0056(江苏省人力资源和社会保障厅网上办事服务大厅)⬜️咨询电话:0514-87431394⬜️招考条件:⬜️专业要求:设计学⬜️学历要求:博士研究生⬜️年龄要求:博士研究生年龄不超过40周岁(即1985年1月1日之后出生)。其中,紧缺急需学科的博士研究生年龄可放宽5岁(即1980年1月1日之后出生)⬜️其他要求:具有中华人民共和国国籍,遵守中华人民共和国宪法和法律;遵纪守法,品行端正,团结协作,敬业乐群、廉洁奉公;适应岗位要求的身体条件;具备报考岗位要求的专业、技能等资格条件(详见岗位表),其中“专业”条件按《江苏省2025年度考试录用公务员专业参考目录》执行。本次招聘的应届毕业生须于2025年12月31日前毕业并取得学历学位证书,且仍无工作单位。2023年和2024年普通高校毕业生,若仍未落实工作单位,其档案关系仍保留在原毕业学校,或保留在各级毕业生就业主管部门(毕业生就业指导服务中心)、人才交流服务机构和公共就业服务机构的,以及国(境)外同期毕业且已完成学历认证但仍未落实工作单位的人员,可应聘应届毕业生岗位;国(境)外教学科研机构学习同期毕业人员,指在国(境)外教学科研机构学习,与国内应届毕业生同期毕业的留学人员,同期毕业的时间要求与国内应届毕业生一致;取得祖国大陆普通高校学历的台湾学生和取得祖国大陆承认学历的其他台湾居民应聘时按国家和我省有关规定执行
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斯特林·鲁比SterlingRuby(1972)斯特林·鲁比的作品涉及自传、艺术史以及社会内部的暴力和压力等问题。他运用多种美学策略和媒介——包括雕塑、绘画、拼贴、陶艺、油画和视频——来探究流动性与静止性、表现主义与极简主义、卑劣与纯净之间的张力。鲁比出生于德国比特堡空军基地,父亲是美国人,母亲是荷兰人。他幼年时移居美国,在宾夕法尼亚州东南部的一个农场长大。在那里,他接触到了阿米什人的拼布工艺和宾夕法尼亚红陶,这两者直接激发了他最初涉足服装制作、软雕塑和陶艺创作的灵感。1996年,鲁比毕业于兰开斯特的宾夕法尼亚艺术与设计学院。2002年,他从芝加哥艺术学院获得艺术学士学位,随后于2005年在加利福尼亚州帕萨迪纳的艺术中心设计学院获得艺术硕士学位。鲁比在洛杉矶生活和工作,这座城市有形和无形的景观为他提供了源源不断的灵感。他的“SP”系列画作(2007-2014年)中的一个子系列“VIVIDS”(2014年)是受他去工作室途中变幻莫测、色彩斑斓的天空启发而创作的充满活力的色彩场域,而“SUBMARINE”(2015年)和“TABLES”(2015-2019年)系列则是用附近回收的庞大工业部件创作而成。鲁比的作品常常探讨诸如城市标记和涂鸦之类的破坏行为如何能产生一种绘画式的崇高感。无论是他的“YARD”系列画作(2015-2016年),还是“WIDW”系列画作(2016年-),他都借鉴了拼贴画的速度和动感,将漂白的布料和硬纸板碎片融入其中,并将抽象的色彩场域与工作室的废弃物碎片相结合。鲁比不断突破艺术媒介的界限,于2019年推出了自己的成衣系列。
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乌尔斯·费舍尔UrsFischer(1973)乌尔斯·费舍尔挖掘各种材料的潜力——从黏土、钢铁、颜料到面包、泥土和农产品——创作出令人迷失方向、感到困惑的作品。通过比例失真、错觉以及常见物品的并置,他的雕塑、绘画、照片和大型装置作品探索感知与表征的主题,同时保持着机智的不敬和尖刻的幽默。费舍尔1973年出生,其艺术生涯始于在苏黎世设计学院学习摄影。后来他曾在伦敦和洛杉矶生活,并在柏林和纽约与鲁道夫·斯汀格尔共用工作室。在他的作品中,缺席与在场的主题以及艺术创作的过程贯穿始终,费舍尔利用桌子、椅子、阴影和光线来探索变形和拟人化。在《带(1995-2001)》中,圆鼓鼓的布面椅腿与木椅融为一体,而在《为不同坐姿设计的椅子研究》(1993年)中,覆盖在家具上的锯末和橡胶模具暗示了人体的缺席。食物也是费舍尔作品中的一个重要元素。腐烂、融化、崩塌的食物与金属、砖块和灰浆等永久性材料并置,起到了警示死亡的作用。《腐朽的基础》(1998年)由一座砖砌结构建筑构成,其基础是正在腐烂的农产品;《无题(面包屋)》(2004-2005年)是一座用面包建成的瑞士小木屋,任由长尾小鹦鹉啄食;而在《问题画作》(2010年-)中,铝板上的肖像被鸡蛋、辣椒和猕猴桃的图像以及扭曲的螺栓和半支香烟所遮蔽。2009年,费舍尔在纽约新博物馆举办了《玛格丽特·德·蓬蒂》展——这是他在美国博物馆举办的首次大型个展,展出了包括镜面迷宫和令人毛骨悚然的壁纸房间在内的沉浸式装置和幻觉环境系列。2011年威尼斯双年展上,他用蜡复制的16世纪晚期詹博洛尼亚的雕塑《掠夺萨宾妇女》慢慢融化,高悬在描绘着办公椅和戴着眼镜、穿着运动外套的男子的蜡烛上方。费舍尔自2001年以来创作的蜡烛作品,既证明了他对熵的掌控,也体现了他对传统的兼收并蓄与摒弃。费舍尔于2012年在高古轩举办了首次个展。次年,在洛杉矶当代艺术博物馆举办的回顾展中,他邀请了1500名志愿者在开幕前几周于盖芬当代艺术馆制作黏土雕塑,这是他正在进行的项目“是”(2011年至今)的一部分。此后,他多次在高古轩举办展览。2018年的“玩”展展出了马德琳·霍兰德编排的舞蹈,他将纽约西21街541号的画廊改造成了一个充满偶然相遇的场所,参观者与仿佛拥有生命的办公椅互动。2022年,在洛杉矶的马尔基亚诺艺术基金会,他展出了数字雕塑“混沌#1-#500”,以一组投影视频的形式呈现,每组视频都包含一对虚拟物体,它们环绕并相交。这件作品探索了运动、空间和同时性,由3D建模、动画和动作捕捉方面的专家耗时两年完成。在《分母》(2020-2022年)中,该作品于2022年首次在纽约西24街555号高古轩画廊展出,费舍尔呈现了一个12英尺高的LED立方体,上面展示着电视广告片段,这些片段以不断变化的组合形式贯穿了这一媒介的历史。费舍尔每完成一项材料上的壮举,就会以复杂而有趣、杂乱却完美的方式开启另一项挑战。
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