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5.12南京四禧美术馆招聘□工作地点:南京市建邺区兴隆大街50号江苏智能制造都市产业园□招聘职位:视觉设计专员□岗位描述:1.负责四禧美术馆的V管理及延展,参与四美术馆的品牌视觉规划与更新;2.负责四禧美术馆展览、公教活动和艺术项目的视觉设计及延展,包括但不限于对接海报、展册、周边等物料设计3.配合展览部门进行设计落地,熟悉印刷材料及工艺4.满足社交媒体日常运营传播的视觉创意需求,包括但不限于微信公众号推文排版、活动海报设计、物料设计等5.配合媒体运营和展览部门产出图片和视频,包括但不限于公教活动现场、对话艺术家、布撤展记录、作品展示等照片与视频的拍摄和剪辑□任职要求:1.具备良好的设计功底及艺术素养,精通Photoshop、Illustrator、Indesign、AE等软件2.熟悉当代艺术和当代艺术设计语境3.具备摄影技能,精通Pr、剪映、达芬奇等视频剪辑软件4.富有责任心,有优良的团队沟通和协作能力5.有主动并持续学习的能力和习惯6.具备相关工作经验,有辅助及参与策展经历的申请者优先7.有一定SketchUp、Rhino等3D建模软件基础的申请者优先8.有一定手绘插画特长申请者优先□薪资范围:1.一份合理的实习薪资,实习期满美术馆开具实习证明2.与开放、包容、多元化的团队一起工作的友好环境3.了解最前沿的艺术行业动态、参与艺术品市场、与国内外艺术家、策展人、艺术机构交流的机会4.工作期间表现优异者,将有机会转正□申请方式:简历投递:yao@siximuseum.com邮件标题:视觉设计专员-个人姓名-艺术人事部投递内容:自我介绍、个人简历和作品集
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5.12福建deepmoss招聘□品牌描述:deepmoss的命名灵感来自深海贝母(deep)与陆地海苔(moss)这是大航海时代探索未知世界的勇敢,也是蕴藏于一枚小小贝母之中的柔软,是风雨过后未逝的复原力,也是寸寸扎根的鲜活的生命力。这些丰富美好的特质,亦与新时代的女性气质相通,她们勇于探索也柔于接纳,自由流动于多元的角色、经验之中,而最为可贵的是无论周围如何变化,她们始终拥有独立的只属于自己的灵魂。deepmoss以「女性探索家」称呼这样一群新时代的女性,并通过「软雕塑」理念在时装设计中转译和庆祝这样的女性气质,为她们带来一方流动的身心栖息空间,陪伴她们继续探索世界,探索自我。□招聘职位:针织设计师□岗位描述:1.准确把握品牌设计风格,品牌定位,当季主题,调研服装流行趋势、流行色彩,以及市场相关产品,为针织开发收集纱线和织片信息2.负责针织品类的开发,协同版房与工厂,跟进开发样衣版型及制作工艺的完成3.有效、及时了解和协调生产过程中的技术问题,反馈团队并提供解决方案,协助毛衫外发和质量控制4.合理控制开发成本□任职要求:1.服装设计或相关本科学历以上2.具有良好的沟通能力与抗压能力3.熟悉毛衫开发和生产流程,毛衣各种纱织、针型和工艺知识,具备高级针织品类制作经验4.熟练使用AI、PS等设计软件及office办公软件PS:海外一流设计学院时装设计相关专业及拥有2年以上工作经验者优先□薪资范围:15-30K/月□招聘职位:针织设计助理□岗位描述:1.协助针织设计师完成各季度的调研与产品研发2.协同版房与工厂,跟进开发样衣版型及制作工艺的完成3.负责纱线、辅料、设计资料的整理与归档4.独立完成部分单品设计任务□任职要求:1.服装设计院校针织专业本科及以上2.熟悉针织工艺(横机、圆机等),了解基本针法及纱线特性3.具高度责任感,有良好的沟通能力与抗压能力4.熟练使用AI、PS等设计软件,手绘功底好,具较好的审美意识PS:海外一流设计学院时装设计相关专业及拥有针织实习工作经验者优先□薪资范围:7-12K/月□申请方式:请附上简短的自我介绍、简历及相关作品集(不超过20mb),发送至邮箱:hr@deepmoss.com邮件标题:XX岗位应聘-名字-X年或X月相关经验-fromEveryArt全媒体社区
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5/12西班牙丨第八届坎塔布里亚国际微型版画展🌊展览特色高额奖金:总奖金6500欧元,首奖4000欧元双轨评选:国际奖项+本土艺术家特别奖世界级展馆:作品将在桑坦德港务局艺术中心灯塔美术馆展出全球巡展潜力:获奖作品纳入港务局艺术遗产收藏📅重要日程投稿截止:2025年7月31日(以邮戳为准)评审会议:2025年9月18日展览期:2025年9月2日-12月31日作品返还:2026年1月起(选择返还的艺术家)🎨参赛细则1.作品要求主题:海洋与灯塔(接受抽象表达)尺寸:画面与纸张均≤20×20厘米(7.8英寸)媒介:✅所有版画技法(含数码版画、独幅版画)❌禁止装裱/卡纸/玻璃封装提交数量:每人最多3件2.参赛费用西班牙居民:含返还:55欧元不含返还:35欧元国际艺术家:含返还:65欧元不含返还:45欧元3.特别奖项坎塔布里亚海洋奖(500欧元):仅限本地艺术家(需提交身份证件)🏆奖项设置一等奖:4000欧元+作品永久收藏二等奖:1500欧元三等奖:500欧元荣誉奖:入选数字年鉴📮投稿流程在线注册:官网填写表格上传作品图(300dpi,≤1MB/张)支付费用:PayPal/信用卡(推荐)银行转账(需承担跨境手续费)邮寄原作:地址:VIIIInternationalMiniPrintCantabriaCalleSanGanzo,1539360Tagle/Suances,Cantabria,Spain官网:https://www.miniprintcantabria.es/en/viii-mini-print-2025
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5.12展览|天线空间《在影子和亮面之间》◾️展览信息:◽️《在影子和亮面之间》◽️艺术家:王伊芙玲韬程、程心怡◽️展期:5.10-6.15,2025◽️空间:天线空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798·751园区,B02◾️关于展览:《在影子与亮面之间》是艺术家程心怡与王伊芙苓韬程在北京的首次双人展,由设计师、艺术收藏家田军担纲视觉与展陈设计。两位旅居欧洲的中国艺术家,早在2023年天线空间十周年展中便意外并置展出,虽作品风格迥异,却在情绪表达与理性思辨中流露出深层共鸣。展览标题以“影子”与“亮面”作为隐喻,揭示艺术创作中常见的对立与共生关系。这对元素贯穿绘画史,也是情感与感知、物质与精神、虚实与有无之间辩证关系的象征,唤起观者对视觉张力和心灵映照的感知体验。展览以九个展陈单元呈现,既独立成章又叙事连贯,在田军对空间语境和文化脉络的精妙转译中,将观众引入“文化转译”“微观叙事”与“身体政治”等交叉议题的思考之中。展览不仅展现了两位艺术家在方法论上的差异,也构建起一个关于光影、意识与存在的流动对话场域。◾️关于艺术家:王伊芙玲韬程(b.1981,成都)现工作和生活于鹿特丹。2006年,她于南京师范大学中国传统艺术系获得学士学位。2012年,她于法兰克福Städelschule美术学院获得硕士学位。王伊芙玲韬程的作品应当被视作一个整体的“星群”,它们涵盖了众多既定艺术门类,包括绘画、书法文字、环境装置、录像短片、服装设计和表演。她的作品作为媒介、载体,为她所设定的多种主题服务,例如中国传统与现当代艺术、以及殖民历史、酷儿、女性文化与女性主义运动等,并通过重叠混合,将这些相互独立的概念交融链接。她获得了2025年第31届“沃尔夫冈·哈恩奖”。2012年至2014年,她作为驻地艺术家参与阿姆斯特丹的DeAteliers驻地计划。收藏其作品的机构包括美国芝加哥艺术博物馆,法国巴黎蓬皮杜中心,纽约现代艺术博物馆(MOMA),日本大阪国立国际美术馆,圣保罗艺术博物馆(MASP),上海外滩美术馆(RAM),荷兰弗尔林登美术馆,荷兰阿姆斯特丹ABNAMROCollection,荷兰阿姆斯特丹市立博物馆,荷兰乌特勒支中央博物馆等。程心怡(b.1989,武汉)现生活工作于巴黎。2012年,她于清华大学美术学院雕塑系获得学士学位。2014年,她于美国马里兰艺术学院跨媒介专业获得艺术硕士学位。在程心怡的绘画实践中,她常通过对人们生活状态的细致关注以及对画面中内部层次与结构的细致处理,体现人物之间的互动与亲密瞬间,从而映射内心世界并营造丰富的情感与感官体验。2019年,她获得了瑞士巴塞尔艺术博览会巴洛斯奖。2016至2017年她参加了荷兰皇家艺术学院(Rijksakademie)的驻留项目。2014年她参加了美国缅因州Skowhegan艺术家驻留项目。收藏其作品的机构包括黎巴嫩贝鲁特Ashti基金会,法国老佛爷基金会,哈默美术馆,卡蒂斯特巴黎,香港M+博物馆,巴黎皮诺收藏。◾️关于空间:天线空间(AntennaSpace)是一家成立于2013年的当代艺术画廊,最初位于上海M50创意园区,由策展人王子(SimonWang)创办。画廊专注于发掘和支持具有独特视角的当代艺术家,尤其关注年轻一代的创作者。通过与艺术家及其他机构的广泛合作,天线空间致力于推动艺术创作的发展,探索画廊运营的新可能性。近年来,天线空间活跃于国际艺术舞台,参与了包括巴塞尔艺术展在内的多个重要艺术博览会,展示了如徐渠等艺术家的作品。天线空间以其敏锐的策展视角和对当代艺术生态的深度参与,成为中国当代艺术领域中具有代表性的画廊之一。◾️图文致谢:天线空间◾️媒体合作:everyart2021
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5.12展览|素画廊《腔调》◾️展览信息:◽️《腔调》◽️艺术家:刘渓子、崔丽千、杨蝉翼、张子欣、金雨、徐滢、任若溪◽️策展人:邢宇◽️展期:2025.05.10-7.09◽️空间:素画廊◽️地址:上海市徐汇区永嘉路617号◾️关于展览:此次展览以“腔调”为题,旨在回应上海这座城市独有的在地文化气质,在DG空间这一实验性平台中,展现艺术多元语汇与物质极致之间的碰撞。展览意图并非批判城市化与信息化的进程,而是借助艺术家的不同关注视角,揭示外部世界在高速发展中的多重复杂性。通过赋予空间“腔调”这一人文底色,策展团队试图突破城市表面“高大上”的光鲜壁垒,探索个体与城市、艺术与现实之间的柔性边界。展览鼓励观者以自由、感性的方式重新定义“腔调”——既可视为一种生活美学的姿态,也可理解为一种自我认知与外部世界对话的入口。每件作品都是一次对感知边界的拓展,也是一种关于在地精神的实验书写。欢迎观众走入素画廊,于这座城市的深处,唤醒属于自己的一份腔调。◾️关于画廊:素画廊2023年成立于北京,是中国先锋的当代艺术机构,秉持艺术可以深入生活的理念,其商业板块包括专注探索艺术与品牌多元化跨界合作,致力于通过当代艺术,推动生活美学的发展和传播。◾️图文致谢:素画廊◾️媒体合作:everyart2021
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5.12展览|豪瑟沃斯-纽约「永恒的开始」◾️展览信息:◽️「永恒的开始」(EternalBeginning)◽️艺术家:弗朗西斯·毕卡比亚(FrancisPicabia)◽️展期:2025.05.1-2025.08.1◽️空间:豪瑟沃斯-纽约◾️关于展览:从Hauser&Wirth巴黎前往纽约,这个展览展示了毕卡比亚在1945年——当他从法国南部返回巴黎——到1952年,也就是他生命中的倒数第二年——创作的20多幅画作。作为毕卡比亚不安分的艺术精神的代表,展出的作品突出了他独特的抽象方法、他重新绘制早期作品的反传统倾向以及他对表面纹理和新奇灵感来源的持久关注。◾️关于艺术家:弗朗西斯·毕卡比亚(FrancisPicabia)出生于巴黎,父亲是西班牙人,母亲是法国人。在最初以印象派方式绘画之后,野兽派和新印象派以及立体主义和其他形式的抽象元素于1908年开始出现在他的画中,到1912年,他已经发展出立体主义和野兽派的个人融合。1915年,毕卡比亚的机械师或机械师时期开始,他和马塞尔·杜尚(MarcelDuchamp)等人在纽约发起并参与了达达主义的表现。在接下来的几年里,毕卡比亚仍然与苏黎世和巴黎的爸爸们保持联系,但最终在1921年谴责了达达不再是“新”的。次年,他重返具象艺术,但在二战结束时恢复了抽象风格的绘画。◾️关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾️图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾️媒体合作:everyart2021
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