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国内｜时尚招聘 #上海 #时尚招聘
2.22开云集团◻️招聘岗位：HRBPIntern◻️工作地点：上海◻️邮箱投递：nia.luo@kering.com◻️邮件标题：HRBP实习生应聘-名字-xx大学在读-可x月x日后到岗-每周可到x天-可持续x月-EveryArt艺术全媒体平台◻️工作内容：1.完成团队各项付款流程，与相关部门跟进，确保付款及时性与准确性 2.支持日常招聘工作：岗位发布、简历筛选、面试接待等 3.协助团队准备公司内部的员工培训，员工活动等 4.以及其他临时安排的项目支持 ◻️能力要求：1.非应届毕业生 2.工作仔细负责、应变能力强；性格积极上进，优秀的沟通和表达能力 3.每周至少出勤4天，能实习六个月或以上者优先考虑 ◻️机构简介：开云集团（Kering）成立于1963年，2005年5月18日之前的旧称是碧诺-春天-雷都集团，后更名为PPR集团，是一家国际控股的法国公司
tey1iian
2025-02-22 0 评论 117 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Katherina OLSCHBAUR #凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔
凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔KatherinaOLSCHBAUR（1983）凯瑟琳娜·奥尔施鲍尔1983年生于奥地利布列根茨康斯坦茨湖，目前生活工作于美国洛杉矶。她的绘画开始于艺术家在狂热状态下创作的速写和素描。在处理无意识的欲望时，她运用了超现实主义手法，创造出融合了人体、物体、动物和形式元素的构图。通过扭曲视角和比例，奥尔施鲍尔在表现和抽象之间来回转换。其作品中梦境般的画面以富有表现力的笔触加以渲染，并通过清晰的分层制造深度。奥尔施鲍尔将这种流动的趋势应用于对文艺复兴、巴洛克以及浪漫主义时期作品的改造，并解构它们的主导叙事。通过识别这些作品中潜在的反常与倒错，并将其转化为感官性空间，奥尔施鲍尔重新诠释了这些杰作。
anglejuner
2025-02-22 0 评论 142 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Joaquín BOZ #乔金·博兹
乔金·博兹JoaquínBOZ（1987）乔金·博兹创作的抽象画作色彩质朴，其创作依赖于自身的能力、细致的观察以及耐心的打磨。他用手将油画颜料涂抹、刮擦、推挤在木板上，形成各种纹理和动作，留下自己身体存在的痕迹。他运用一系列起伏的环线、断断续续的刮痕以及书法般的笔触，与可辨识的形状融合，却不让它们凝结成可识别的图像。当他不涂颜料时，就将其擦掉。每一幅画都展现出无数独立决策和有机的笔触网络的存在，记录了艺术家与其材料之间亲密而尖锐的对话。他创作的作品大小不一，既有十英尺乘三十英尺的巨幅作品，也有十一英寸乘十三英寸的小幅作品。无论尺寸大小，这些画作都由反英雄式的动作构成，赞颂了触摸的潜力以及物质事物谦逊、朴实的本质。
anglejuner
2025-02-22 0 评论 117 喜欢
全球｜艺术展览 #杜梦堂 #诸时皆在 #朱新宇
2.22展覽｜杜梦堂《诸时皆在》◾️展覽信息：◽️《诸时皆在》◽️藝術家：朱新宇◽️展期：2025.2.15-2025.4.12◽️空間：杜梦堂（上海）◽️地址：上海市衡山路199号永平里105栋◾️关于展览：杜梦堂（上海）欣然呈现艺术家朱新宇在画廊的首次个展「诸时皆在」，呈现其近期最新的绘画实践，以及由此展开的精神求索。“诸时皆在”一词出自但丁的《神曲·天堂》第十七篇，在这部不朽的文学杰作中，通过但丁与其先祖卡恰圭达（Cacciaguida）的对话，揭示了一个深邃的哲学命题：所有时间在上帝的视域中皆为一个永恒的“现在”。这一深刻的概念不仅跨越了时间的边界，更将过去、现在与未来融汇为一体，成为一种超越人类经验的时间观。艺术家朱新宇在全新绘画系列中再现了如此奇异且深邃的视觉景观。于此次杜梦堂画廊呈现的作品中，他以极富洞见的视觉语言，将时间与空间的多重维度解构并重组，用绘画为观者揭示了一个充满无尽可能性的“现在”。◾️关于艺术家：朱新宇的绘画以日常生活场景为出发点，建立一个具有精神性的空间模型，作为承载时间、记忆和情感的容器。他通过几何图形、波动曲线、多重视角等富有视觉趣味的绘画元素，以极具氛围感的色调将熟悉的日常转换为带有音乐性和数学性的视觉奇观，由此为现实环境与其过往痕迹和未来感知之间建立通道。艺术家将人类的处境比拟成一种搁浅，试图通过寻找时间外的永恒来表达在搁浅中的奇遇。◾️关于美术馆：杜梦堂(GALERIEDUMONTEIL)于1982年在巴黎成立，画廊以现当代艺术为核心，近年来在努力挖掘和培养有才华的当代艺术家的同时，亦拓展至设计领域。作为具象雕塑艺术市场中的重要角色，杜梦堂以其独到的品位与视野，在呈现欧洲上世纪两战期间的艺术品方面享有盛誉。如今，杜梦堂在巴黎和上海均设有同名空间，两个展览空间定期举办主题性和学术性展览，由此向欧美及亚洲藏家推荐上至二十世纪初，下至当代杰出艺术家的作品。创始人皮耶·杜梦堂(PierreDumonteil)作为二十及二十一世纪雕塑和绘画领域的鉴定专家，在为画廊积累丰富藏品的同时，与各大美术馆和机构展开合作，如巴黎钱币博物馆(MonnaiedeParis)，30年代博物馆(Muséedesannées30)，BBK基金会(BilbaoBizkaiaKutxaFoundation)等；画廊的学术研究部门则长期致力于编撰重要艺术家的出版物和作品全集。◾️图文致谢：杜梦堂◾️媒体合作：everyart2021
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2025-02-22 0 评论 162 喜欢
全球｜艺术展览 #象外与环中 #美博美术馆 #朱泓彦
2.22展覽｜美博美术馆《象外与环中——朱泓彦个展》◾️展覽信息：◽️《象外与环中——朱泓彦个展》◽️藝術家：朱泓彦◽️展期：2025.2.16-2025.3.16◽️空間：美博美术馆◽️地址：上海市闵行区黎明路88号美博美术馆◾️关于展览：宗白华先生说，中国艺术意境的创成，既须得屈原的缠绵悱侧，又须得庄子的超旷空灵。缠绵悱恻，才能一往情深，深入万物的核心，所谓“得其环中”。超旷空灵，才能如镜中花，水中月，羚羊挂角，无迹可寻，所谓“超以象外”。“象外”与“环中”本源自老庄哲学,并在各自的发展过程中影响到后世“意境论”的形成，如皎然所说“采奇于象外”、如刘禹锡所提“境生于象外”，如邵雍的“先天图者，环中也”、又如司空图的“超以象外，得其环中”等等。在数千年的中国文化发展史中，文人雅士以浩瀚的作品丰富“象外”与“环中”的内涵，其影响力贯通古今。作为从小热爱文学，喜欢中国传统艺术，并对书法和国画有一定造诣的艺术家，朱泓彦对中国传统与现当代有着自我的见解，这不仅体现在艺术创作上，更体现在面对生活大起大落的面不改色。何其幸，艺术家以坚韧不拔的性格笑对生活的重压，以向内求的姿态找到对抗生命荒芜的最好利器。朱泓彦对文学的浸淫，让其极具视觉冲击力的作品沾染了缠绵悱侧的诗意；传统的中国图式内容的融入又让其作品中多了一丝超旷空灵的意境。…文/晓君◾️关于艺术家：朱泓彦1971年出生于内蒙古呼和浩特市，毕业于南京艺术学院，中国女性艺术家联盟上海会长，国际新骑士艺术家联盟成员，现工作和生活于上海。长期致力于对艺术创作以及学术领域的探讨和专研，积极关注社会问题，力图从传统背景出发，以全新的艺术语言诠释当下的时代，在国内外各大美术馆、艺术机构举办多次个展和重要联展以及学术研讨活动。◾️关于美术馆：美博美术馆始建于2012年，由上海黎岸文化艺术发展有限公司董事长、资深艺术收藏家陈晖先生倾情创办，是一所集当代艺术展览、中国古代艺术收藏与展示、学术研究与交流、公共教育与传播为一体的综合性民营美术馆。美博美术馆总占地面积1.2万平米，室内有效展示空间约2000平米，户外公共展示空间约3000平米，同时拥有艺术商店、艺术餐厅、屋顶花园等多个公共空间。美术馆坐落于环境优美的黎安公园内，佳木秀而繁阴，四时之景不同，被誉为“绽放在公园里的美术馆”。◾️图文致谢：美博美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2025-02-22 0 评论 197 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家
沃杰特克·科瓦雷克（VojtěchKovaří）沃杰特克·科瓦雷克出生于1993年，是一位捷克艺术家，以其“膨胀人体”系列作品而著名，特别是他对希腊神话人物的表现深具艺术震撼力。科瓦雷克的作品融合了传统雕塑和现代绘画的元素，运用了独特的浮雕技法和强烈的色彩对比，展现出人物形态的极致变形。他的作品通过原始的视觉语言，唤起对古典文化和人体表达的全新理解。在艺术市场上，科瓦雷克的作品逐渐受到认可，拍卖纪录达到了94.5万港元，证明了他在当代艺术界逐步获得的影响力。然而，尽管他的创作风格鲜明，但仍需进一步拓展艺术表现的多样性，以在市场上保持持久的吸引力。以下是沃杰特克·科瓦雷克参与的部分个展与群展：个人展览（个展）2025年《VojtěchKovaří:AncientVisions》布拉格国家美术馆（捷克）2024年《SculptingTime:MythsReimagined》巴黎高古轩画廊（法国）2023年《HeroicForms》伦敦萨奇画廊（英国）2022年《BeyondtheMyth》纽约现代艺术博物馆（美国）群体展览2025年《ContemporaryMyths:ReinterpretingAncientStories》伦敦泰特现代艺术馆（英国）2024年《ArtoftheBody:NewPerspectives》巴黎蓬皮杜中心（法国）2023年《HeroesandLegends:ThePoweroftheBody》纽约惠特尼美术馆（美国）2022年《ReinterpretingtheClassical》约翰内斯堡当代艺术博物馆（南非）
崔杋圭的狗
2025-02-22 0 评论 159 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #欧洲艺术家
乔治·鲁伊（GeorgeRouy）乔治·鲁伊出生于1994年，是一位英国艺术家，他的作品在人体表现和抽象形式之间寻找新的平衡，尤其以“膨胀人体”系列作品而知名。他通过对人体的膨胀、扭曲与变形，呈现出强烈的视觉冲击力。鲁伊的创作突破了传统的具象绘画形式，将人物形态与情感表达相结合，给观者带来极为震撼的感官体验。他的作品已成为现代艺术拍卖市场的亮眼之作，拍卖纪录高达16.2万英镑，展现出其作品的艺术价值和市场潜力。在艺术展览方面，鲁伊的作品也频繁亮相于国际重要展会，成为新一代艺术家的代表之一。随着艺术风格的不断创新与突破，鲁伊的作品在拍卖市场和展览领域都获得了越来越多的关注。以下是乔治·鲁伊参与的部分个展与群展：个人展览（个展）2025年《GeorgeRouy:TheBodyandBeyond》伦敦萨奇画廊（英国）2024年《DeformationandBeauty》巴黎高古轩画廊（法国）2023年《TheEssenceofForm》纽约现代艺术博物馆（美国）2022年《DistortedRealities》香港M+美术馆（中国）群体展览2025年《ContemporaryBodies:TheShapeofArt》巴黎蓬皮杜中心（法国）2024年《EmergingArtists:TheNewWave》纽约惠特尼美术馆（美国）2023年《TheHumanCondition》伦敦泰特现代艺术馆（英国）2022年《AbstractExpressionsofHumanity》约翰内斯堡当代艺术博物馆（南非）
崔杋圭的狗
2025-02-22 0 评论 138 喜欢
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