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全球｜艺术展览 #inner flow Gallery #太阳当空照，花儿对我笑 #贾政
3.11展覽｜InnerFlowGallery《太阳当空照，花儿对我笑》◾️展覽信息：◽️《太阳当空照，花儿对我笑》◽️藝術家：贾政◽️展期：2025.3.1-2025.3.28◽️空間：InnerFlowGallery◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区东街◾️关于展览：太阳当空照花儿对我笑小鸟说早早早你为什么背上小书包…innerflowGallery于2025年3月1日推出艺术家贾政的个人项目“太阳当空照，花儿对我笑”。贾政的创作围绕教育经验展开，在三十年求学与十余年教学的经历中，他的思考在“厌学”与“劝学”之间不断交替、演进。他以物件为媒介，从母校收集旧作业本、课本，在老家二手市场挑选课桌、凳子，这些承载笔迹与刻痕的学习遗存，成为他艺术语言的一部分。在作品中，它们不仅唤起个人记忆，也映照出教育环境对个体成长的塑造，呈现对知识、学习与身份认同的独特思考。展览将持续至2024年3月28日。◾️关于艺术家：贾政1986年生于山东枣庄。2006—2010年就读于厦门大学艺术学院，获得油画专业学士学位；2014—2017年就读于中央美术学院油画系，获得硕士学位。◾️关于美术馆：innerflow创立于2021年，是POPMART旗下的青年当代艺术运营机构。innerflowGallery位于北京798艺术区，由建筑设计师梁琛设计。在798原本的重工业时代遗址基础上，梁琛运用现代建筑材料和空间结构设计，实现了当代艺术与历史场域对话，令古老的建筑重现生机，并且不断变化和生长。我们关注一种出自本能的直接经验和基于感知的思维方式，希望以艺术的力量，唤醒当下加速异化现实中鲜活的青年精神。innerflow持续地关注和陪伴艺术家的成长和创作动向，以先锋、开放、多元价值观的态度参与和推动这个文化的发展。◾️图文致谢：InnerFlowGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2025-03-11 0 评论 151 喜欢
全球｜艺术展览 #户尔空间 #折叠节点 #拉斐尔·多梅内克
3.11展覽｜户尔空间《折叠节点》◾️展覽信息：◽️《折叠节点》◽️藝術家：拉斐尔·多梅内克◽️展期：2025.3.1-2025.5.10◽️空間：户尔空间◽️地址：北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区东街D08-3◾️关于展览：户尔空间很荣幸为您呈现古巴艺术家拉斐尔·多梅内克在北京的第二次个展，折叠节点。在此次展览中，艺术家将画廊转变为一个由语言、材料和结构组成的动态系统。空间由一个醒目的绿色框架构建，类似于脚手架，作品悬挂其上。这个结构既是建筑物也是艺术品本身，它拓展了多梅内克持续探讨的主题，即如何让艺术家书此类出版物作品占据三维空间，而非局限于纸张平面。本次展览的名称借用了网络系统和图示逻辑的术语。在数学和计算机技术中，所谓的折叠节点交叉连接着那些本不可能相交的点。多梅内克将这一概念转变为形式和隐喻，创造了一个空间网络，在这个网络中，艺术、语言和建筑这些不同的元素意外地交汇在一起。展览的概念源自于艺术家本身与一款封闭系统的自然语言学习人工智能之间的合作。艺术家将一本具象诗歌集和一组数学方程式两种看似无法兼容的内容输入到人工智能中，生成了一首奇特而连续的诗歌——抒情性与逻辑性意外汇合横跨延展在绿色框架之上。人工智能努力调和诗歌的抽象性和数学的精确性，生成的文本读起来就像结构主义推理在努力解决意义本身的问题。因此，这首诗既是失败的产物，也是对误解本身创意潜力的见证◾️关于艺术家：拉斐尔·多梅内克（RafaelDomenech）是一位居住在纽约的跨学科艺术家(1989年出生于古巴)。站在新一代艺术家的最前沿，多梅内克重新定义展览体验。他探索建筑、城市设计与当代材料生产的概念，开发生产不同类型的物体和空间:如实验性出版物、展馆、装置与公共项目。多梅内克的建筑干预与出版方式相联通，如切割、编辑、修改和流通，并以此作为研究策略，扩大了他对展览模式的关注。展览作为一个积极的生产机器，而不仅仅是一个存储容器。◾️关于美术馆：户尔空间（HuaInternational）是一家位于柏林与北京两地的当代艺术画廊，展览、出版和公共项目致力于跨学科及行为表演的艺术实践。画廊专注于发展与艺术家长期动态的合作关系，以其地理上的两地性为依托，扩展艺术家及其作品在迥异文化背景下的展览和接受。以XC.Hua为名，经历了两年实验艺术策展项目运营积累后，花笑婵于2020年8月正式更名成立了户尔空间（HuaInternational），并在北京798艺术区、柏林历史悠久的当代艺术中心之一麦卡托庭院分别设立空间。在常驻两地空间之外，户尔空间也在国际知名的艺术博览会展示其艺术家作品。◾️图文致谢：户尔空间◾️媒体合作：everyart2021
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2025-03-11 0 评论 149 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #Armen Eloyan #阿尔缅·埃洛扬
阿尔缅·埃洛扬ArmenEloyan （1966）亚美尼亚艺术家阿尔缅·埃洛扬出生于亚美尼亚埃里温，是一位具象画家和雕塑家，其作品诙谐且带有黑色荒诞色彩，暗示着阴暗的故事。埃洛扬的艺术实践深受其在苏联控制下的亚美尼亚度过的童年以及多年担任著名亚美尼亚动画师罗伯特·萨哈基扬斯工作室助手的经历的影响。这段早期接触动画的经历给这位艺术家的风格留下了印记，如今他最为人所知的是那些充满厚重肌理的画作，画中的人物形象取自漫画和其他流行插图。这位艺术家那些一眼就能认出的讽刺性人物形象也出现在了铸铜雕塑中。就像菲利普·古斯顿笔下那些目不转睛的卡通主角一样，他笔下那些时而咧嘴笑时而苦着脸的人物让观者感到不安，却又让人无法移开目光。“卡通是对文化的戏仿；它们以一种既有趣又深刻的方式反映着文化，”埃洛扬曾这样描述自己一生的痴迷所在。“人类有时像动物一样行事——政治有时是多么荒唐。”埃洛扬是一位技艺精湛的色彩大师和素描高手，他用近乎抽象表现主义的作品来平衡田园牧歌式的氛围构图，在作品标题上也时而直白阐述，时而含蓄讽刺。他的画作给观者出了一道道难题，就像它们所评论的政治环境一样难以理清。
anglejuner
2025-03-11 0 评论 137 喜欢
全球｜艺术大师 #艺术大师 #艺术家 #豪尔赫·艾尔森 #Jorge Eielson
豪尔赫·艾尔森JorgeEielson（1924）豪尔赫·艾尔森1924年出生于秘鲁利马，2006年逝于意大利米兰，是一位秘鲁画家和作家，其作品在长达六十年的职业生涯中跨越了多种流派，从现代主义抽象到贫穷艺术和概念主义，始终遵循着独特的视角。艾尔森因其著名的“基普”系列作品而被铭记。该系列始于1963年，将他对古代秘鲁文化的持久兴趣与突出绳结象征、图形和语义内涵的愿望相结合。伊尔森的《基普》系列作品以画布和木板为载体，对前哥伦布时期人们用于记录数据的绳结记事法进行了重新诠释，这使他声名大噪，并受邀参加1964年的威尼斯双年展。在其一生中，他曾四次参加威尼斯双年展（分别在1964年、1966年、1972年和1988年）。1978年，他获得了古根海姆文学奖。伊尔森是其祖国秘鲁以及巴黎、罗马和纽约先锋派艺术团体的活跃成员。1969年，伊尔森向美国国家航空航天局提交了一份提案，计划将他的一个雕塑作品放置在月球上，该提案受到了热烈欢迎，但最终未能实现。2017年，秘鲁利马艺术博物馆举办了伊尔森作品的大型回顾展。
anglejuner
2025-03-11 0 评论 130 喜欢
临期｜征集资讯 #艺术驻留 #国际艺术驻留
2025/03/10艺术驻留|CreArt西班牙巴利亚多利德市向“CreArt。艺术创作城市网络”的艺术家发起新一轮征集，并将从其他城市选出两位艺术家，他们希望在2025年5月19日至6月29日期间在巴利亚多利德的GaleríasVA进行为期六周的艺术项目创作。驻留艺术家将有一位导师帮助他们在城市中建立自己的地位，向城市艺术界展示他们的作品，并支持项目的开发和展示。在驻留期间，除了在GaleríasVA举办一场临时展览（约5天）外，还将为当地媒体组织一个开放工作室。展览前一周将剪辑驻留和项目展示的纪录片艺术家驻留项目面向来自不同学科的两位视觉艺术家，他们必须出生或目前居住在参与“CreArt。艺术创作城市网络”的任何一个城市：考纳斯（立陶宛）、利耶帕亚（立陶宛）、斯科普里（北马其顿）、阿威罗（葡萄牙）、卢布林（波兰）、威尼斯（意大利）、鲁昂和克莱蒙费朗（法国）、捷克布杰约维采（捷克共和国）、奥卢（芬兰）、雷根斯堡（德国）；克罗地亚视觉艺术家协会(HDLU)成员；或通过与利沃夫艺术委员会“Dialog”合作而入选的乌克兰艺术家。组织者提供以下内容：来自网络中其他城市的艺术家前往巴利亚多利德的旅行费用（从其创作艺术城市（或与马德里有交通的最近的城市）出发的往返机票以及马德里和巴利亚多利德之间的火车票）艺术家费用1,500欧元（净额）生产成本（如果需要）高达600欧元最后期限：2025年3月30日更多信息和申请：https://creart2-eu.org/creart-news/creart-valladolid-and-galerias-va-invites-two-artists-from-the-network-to-the-international-air-this-summer
知鱼
2025-03-11 0 评论 128 喜欢
临期｜征集资讯 #艺术驻留 #国际艺术驻留
2025/03/10艺术驻留|AkademieHallein哈莱因学院正在为艺术家/制作人开放哈莱因居住和项目开发补助金，并征集申请。可能的期限为2025年9月1日至10月5日，9月将在哈莱因的Saline工作。此外，还将在Schmiede25：FAUST（9月17日至27日）上进行演讲，并提供交流机会。feralAIR的目标是加强和促进艺术、技术和创客运动之间的项目，并深化RewildingCulturesNetwork之间的互动和项目。Feral驻留计划将支持和扩展Feral模式，并将成为通过与当地社区或中心合作建立更深层次社区联系的基石。该计划将使Feral实验室内开始的工作得以继续，并将增强Feral实验室的能力。该计划提供在哈莱因最多3周的1,000欧元艺术家费用、材料费、旅行和住宿费。最后期限：2025年3月31日更多信息和申请：https://schmiedehallein.com/archives/3580
知鱼
2025-03-11 0 评论 108 喜欢
全球｜艺术展览 #DOSE #IN LIMBO 悬而未决 #刘崇尚 #徐云轩
3.10展览｜DOSE画廊《INLIMBO悬而未决》◾️展览信息：◽️《INLIMBO悬而未决》◽️艺术家：刘崇尚、徐云轩◽️策展人：沈雨晴、伍朝艺◽️展期：2025.03.08-2025.04.13◽️空间：DOSE画廊◽️地址：上海市徐汇区五原路212弄7号底楼花园◾️关于展览：本次展览邀请刘崇尚与徐云轩两位艺术家共同探讨介于静止与推进之间的微妙状态，展现艺术如何在未完成的时间维度中被不断塑造。“悬而未决”指向了一种持续变化但又停滞的过程，它既是生成中的未定局，也是一种未被清晰界定的存在方式。无论是在社会现实的变动中，还是个体意识的游离之间，这种状态都深深嵌入我们的知觉经验。展览试图提供一个“未完成的场域”，让观众在其中停留、思考、重新衡量自身与世界的关系。刘崇尚以具象与抽象交错的画面，呈现出看似静态却蕴含流动性的图像，探索当下社会结构中的不确定性。而徐云轩则通过材料的堆叠与物质性的研究，使作品介于成型与消解之间，暗示着视觉经验与身体感知的交错。两位艺术家的作品在“未定”之中相互对话，模糊了固定形式与可变状态的界限。本次展览不仅是作品的展示，更是一次思维的沉浸。观众将在艺术家创造的视觉空间中感知“未完成”的力量，体验艺术在生成过程中的不确定性，以及现实世界中持续变动的时刻如何被视觉化表达。◾️关于艺术家：刘崇尚，青年艺术家，主要以绘画为媒介，探讨绘画与边界、物质、艺术史及空间之间的关系。他的近期作品通过符号文本在抽象画面中构建复杂、多元的根茎式连接，探索绘画与音乐、文本、形式、图像的模仿绘画行动之间的关系。徐云轩，于2023年毕业于芝加哥艺术学院，并持续从事雕塑与装置艺术创作。徐云轩的作品直接诉诸感知经验，她的雕塑与装置如同某种失落的仪式道具，悬浮在现实与非现实之间，介于可控与失控的边界。她的艺术实践关注跨越与限制，探索物质、空间与观看者之间的张力，让观众在作品中体会既超越现实又指向不可逾越界限的独特视觉体验。◾️关于画廊：DOSE基于洛杉矶当代艺术圈，美国西海岸艺术家为主体，面向中国艺术爱好者。DOSE关注于植根本源的艺术创作，探索跨文化背景下当代艺术的发展。DOSE用国际化角度，联结不同语境下当代艺术的新土壤。DOSE开始于2017年洛杉矶，是由ChaoyiWu工作室与洛杉矶DENK美术DOSECONTEM馆及多所当地艺术院校合作后在中国展开艺术交流。◾️图文致谢：DOSE画廊◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-03-10 0 评论 115 喜欢
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