搜索

3.24展览|贝浩登-伦敦「前哨」◾展览信息:◽「前哨」(Outposts)◽艺术家:JR◽展期:2025.03.14-2025.05.3◽空间:贝浩登-伦敦◽地址:布鲁克街克拉里奇酒店◾关于展览:贝浩登(伦敦)欣然呈现法国艺术家JR个展“前哨”,本次展览为伦敦全新空间揭幕。展览聚焦于JR近期正在进行的两个重要系列创作,呈现15件作品。《迁徙之影》(Déplacé·e·s)始于2022年,讲述了全球难民儿童的故事。在这一系列作品中,他们的肖像被放大印制在巨大的横幅上,从空中俯瞰宛如地标般矗立,艺术家通过这种方式赋予这些儿童失落的身份。《乌拉诺斯的孩子们》(ChildrenofOuranos)在《迁徙之影》的基础上发展,JR通过黑色木板上的白色剪影,探索着可见与不可见之间的微妙张力,赋予作品一种神秘而深邃的神性氛围,仿佛将观者带入了充满灵性与诗意的超现实世界。此外,展览还特别放映了两部JR的影像作品,记录《迁徙之影》的创作过程。◾关于艺术家:JR的作品涉及摄影、公共艺术、电影制作和社会参与等多个领域。在过去的二十年里,他在世界各地的城市创建了具有里程碑意义的公共项目和特定地点的艺术干预。无论是在巴西贫民窟的房屋上粘贴作品(2008-2009),还是在美墨边境墙举办野餐(2017),或是与400名志愿者在巴黎卢浮宫创作视错觉作品(2019),又或是在撒哈拉沙漠组织一场围绕难民儿童巨幅横幅的游行(2022),JR都致力于让每个人参与艺术创作,希望能引发对话并推动社会变革。他的艺术作品和装置在国际上广泛展出,包括在斯德哥尔摩文化中心剧院举办的北欧地区首次展览“Déplacé.e.s”(2024),威尼斯双年展(2022),旧金山现代艺术博物馆(2019)和墨尔本国家美术馆三年展(2020)。他的个展“JR:Chronicles”在美国布鲁克林博物馆首展(2019)后,又先后在英国伦敦萨奇画廊(2021),荷兰格罗宁根博物馆(2021),德国慕尼黑艺术馆(2022)和韩国首尔乐天博物馆(2023)展出。JR还执导了四部长篇纪录片:《女性是英雄》(2011);与阿涅斯·瓦尔达共同执导的奥斯卡提名作品《脸庞村庄》(2017);艾美奖提名作品《纸与胶》(2021);以及最近在2023年特柳赖德电影节首映的《特哈查比》。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
3.24展览|贝浩登-上海「当时间宛若河流」◾展览信息:◽「当时间宛若河流」(WhenTimeWasLikeaRiver)◽艺术家:凯沃尔克·穆拉德(KevorkMOURAD)◽展期:2025.03.11-2025.05.24◽空间:贝浩登-上海◽地址:黄浦区虎丘路27号三层◾关于展览:贝浩登(上海)荣幸呈现艺术家凯沃尔克·穆拉德个展“当时间宛若河流”,这是艺术家在亚洲的首个项目。展览围绕四个部分加以调度:装置、纸本、绘画以及“剪切画”,每种媒材的使用都蕴含着深刻的沉思,艺术家探寻着失落的文明、人类的忍耐以及记忆的结构。作为来自叙利亚的亚美尼亚人,穆拉德长期以来善于与往昔对话。他的创作过程不依赖图像参考,而是根植于直觉,一种通过笔触、版画、剪切和绘图的方式进行的即兴对话。“越是重访记忆,便越是模糊了记忆”,穆拉德曾说道。他的创作方法并非试图重现过去,而是通过墨水和颜料的层峦铺叠,让过去不经召唤便浮现出来。◾关于艺术家:凯沃尔克·穆拉德(1970年出生于叙利亚卡米什利)是一位居住在纽约的亚美尼亚艺术家,他以独特的艺术风格闻名,巧妙地将绘画、影像艺术与现场表演融为一体。他的作品曾在全球多个知名机构展出,包括阿加汗博物馆(2024)、亚洲协会三年展(2020)、斯珀洛克博物馆(2020)、伦敦伊斯梅尔中心(2019)、塔巴里艺术空间(2019)以及罗斯艺术博物馆(2017)等。作为“丝绸之路合奏团”成员中唯一的视觉艺术家,穆拉德与马友友的合作在摩根·内维尔执导的纪录片《陌生人的音乐》中呈现。穆拉德融合文化遗产传统与当代视觉风格的叙事和多媒体表演赢得了国际认可。2023年,阿加汗博物馆收藏了穆拉德的大型装置《透过巴别塔》。其作品已被世界银行集团(华盛顿)、阿拉伯世界研究所(巴黎)、CAP(科威特)和斯珀洛克博物馆(伊利诺伊州)等机构永久收藏。他曾在多个国际知名机构与活动中演出,包括美国斯波莱托艺术节(2022)、韩国国家歌剧院(2020)、华盛顿国家大教堂(2020)、大都会艺术博物馆(2018、2012、2010)、阿加汗博物馆(2018、2024)、沃尔特·迪士尼音乐厅(2018)、汉堡易北爱乐厅(2017)以及荷兰皇家宫殿的克劳斯亲王基金会活动(2016)。此外,他获得了多项荣誉,如Fountainhead驻地奖学金(2024)、纽约州艺术委员会资助(2023)和罗伯特·博世基金会奖(2016)。他拥有埃里温美术学院的艺术硕士学位。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
3.24展览|贝浩登-上海「与马悠闲地散步」◾展览信息:◽「与马悠闲地散步」(ALeisurelyStrollWiththeHorse)◽艺术家:三宅信太郎(ShintaroMIYAKE)◽展期:2025.03.11-2025.05.24◽空间:贝浩登-上海◽地址:黄浦区虎丘路27号三层◾关于展览:贝浩登(上海)荣幸呈现日本艺术家三宅信太郎的个人展览“与马悠闲地散步”,这是艺术家与贝浩登的首次合作。三宅信太郎自由运用多种媒介,包括素描、绘画、雕塑,以及在纸板或木板上绘制并剪裁而成的角色形象。他擅长以即兴创作捕捉周围环境的神韵,在此次现场创作中,或许观者会意外发现上海某个隐秘角落的身影。本次在贝浩登上海空间举办的个展中,三宅信太郎运用了大量中国神话传说中的内容,作品也明显带有某种漫画式的风格,之所以如此,则源自他对于中国文化的经验与感受。◾关于艺术家:三宅信太郎1970年出生于日本东京,1996年毕业于多摩美术大学,目前工作生活于日本东京。三宅信太郎的创作内容丰富广泛,从素描纸本、油画、雕塑、在剪裁后的纸板或木材上绘制的人物形象,到身着原创服装创作的现场绘画以及行为表演和影像。三宅自由地调度和融合着各种各样的艺术表达方式,创造出充满智慧的独特的艺术世界。他的作品风格多样、幽默风趣,吸引着国际观众的注意。三宅信太郎曾在意大利、奥地利、柏林和中国台湾等地举办个人展览。他的作品被收藏于阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆(挪威)、基斯特福斯博物馆(挪威)、古格艺术之家(奥地利)、JAPIGOZZI收藏、鲁贝尔家族收藏(美国)和高桥收藏(日本)等公共艺术机构。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
3.24展览|海上世界文化艺术中心《量子跳跃》◾️展览信息:◽️《量子跳跃》◽️艺术家:李山◽️策展人:候瀚如◽️展期:2025.03.24-2025.05.23◽️空间:海上世界文化艺术中心L1滨海展馆◽️地址:广东省深圳市南山区蛇口望海路1187号◾️关于展览:此次展览汇集李山十余年来跨媒介的重要创作,包括其标志性的生物艺术装置、近年的巨幅绘画、特定场域的大型装置、多年来的研究手稿及实验影像作品等,构建一个沉浸式的多感官体验场域,引导观众进入艺术家对生命、科学、艺术与未来人类图景的持续思索。“量子跳跃”源自物理学概念,指粒子在不同能级间的瞬时跃迁,亦被引申至当前科技及地缘政治的激烈角逐中。李山借此概念思考认知体系与艺术语言的突破,他在材料、媒介及表达方式上不断跃迁与重构,使“量子跳跃”本身成为其创作的方法论和哲学隐喻。自1990年代起,李山便以基因编辑作为艺术语言,开启其对生命机制的探索。近年来,他的研究进一步延伸至古苏美尔文明等人类文明源头的文化脉络。尽管其创作路径并非线性展开,却始终围绕着一个核心命题:对生命本质的持续追问。在李山的实践中,“生物性”不仅是概念,更是一种始终贯穿其思想与创作的内在逻辑。《量子跳跃》不仅呈现了李山创作的广度与深度,也提示我们在面对未来世界转变时,艺术如何成为理解生命与科技之间复杂关系的另一种路径。◾️关于艺术家:李山,中国当代艺术家,生物艺术的开拓者。1942年出生于黑龙江兰西,1963年就读黑龙江大学,1964年就读上海戏剧学院,1968年上海戏剧学院舞台美术设计专业毕业后留本院任教直至2002年退休。上世纪六十年代开始从事当代艺术实验活动。现居住在上海和纽约两地。◾️关于机构:海上世界文化艺术中心(SeaWorldCultureandArtsCenter,简称SWCAC)位于中国深圳蛇口海上世界,是由招商局集团与英国V&A博物馆联合打造的综合性文化艺术空间,由著名建筑师坂茂设计,于2017年正式启用。作为深圳市重要的公共文化设施,SWCAC集展览、教育、设计、表演、交流与生活美学于一体,拥有多个展厅、设计商店、教育空间及创意餐饮区。美术馆常年策划并引进高质量的当代艺术、设计与跨界展览,致力于探索艺术与公众、城市与未来之间的多维互动。中心不仅推动本土艺术生态的发展,也积极搭建国际文化交流平台,通过驻地项目、公众教育、合作展览等方式,将艺术、科技与设计融入城市文化生活,成为华南地区具有国际视野的先锋文化场域之一。◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
K_819
3.24展览|海上世界文化艺术中心《林岚:窗后》◾️展览信息:◽️《林岚:窗后》◽️艺术家:林岚◽️展期:2025.03.24-2025.06.22◽️空间:海上世界文化艺术中心L2联合国教科文组织展馆◽️地址:广东省深圳市南山区蛇口望海路1187号◾️关于展览:作为美术馆开馆八年来首个女性艺术家个展,本次展览系统呈现她跨越二十余年的代表性创作,并特别展出多组在深圳驻地期间完成的新作。展览以“窗后”为题,源于林岚对深圳城市景观的观察与想象——窗户象征着个体与世界的连接点,也是人与城市、人与自身关系的隐喻。在光影模拟的24小时变换中,观众将穿行于一个梦境般的艺术空间,经历自我、群体与城市记忆的交汇。作为来自中国香港的新移民,林岚长期关注社会中被忽视的群体,尤其通过与她们的合作,将城市中的闲置物件转化为承载身份与记忆的装置。在展览的核心装置《同一滴泪下》中,一顶由香港与广东制衣女工共同缝制的巨大月亮帐篷,成为一个私密又公共的情感场域,观众可在其中哼唱、聆听、对话,让情感流动成为连结彼此的桥梁。林岚的创作融合个人经验、群体意识与历史维度,并以诗意而幽默的方式回应城市现代化进程带来的断裂与焦虑。此次展览不仅是她多年驻地创作的回顾,也是一场关于身份、空间与共感的现场实验。观众将在她所营造的“异托邦”中,重新想象个体与社会、地方与全球之间的关联。林岚的作品被巴黎蓬皮杜艺术中心、M+博物馆等国际重要机构收藏。通过《窗后》,她邀请我们在流动的光影中寻找被忽略的声音与共鸣,在熟悉的城市背后,照见新的可能与自我。◾️关于艺术家:林岚毕业于香港中文大学艺术系、研究院及教育学院。香港雕塑家,创作以大型跨媒介雕塑装置为主,常运用回收物料:包括木箱板、旧家具、回收布料等。2009年始开展社区项目“微观经济”以及其他公共社区计划,以非述事性、开放对话的装置,为历史文化与社会牵线,为小人物写下大时代的注脚。◾️关于美术馆:SWCAC位于深圳蛇口,是招商蛇口首个创新型文化综合体,以展览、演出、社区营造、艺术商业等复合型业态,致力于为公众持续创造独特的美好生活文化体验。SWCAC是普利兹克奖得主、建筑大师槇文彦在国内的唯一作品,运用城市造景的手法,呈现出山、海、城交融的三重视野。开放联通的空间设计可举办不同的文化活动,引发文化的对话和人与人的交流,同时,将蛇口多样的地貌及交通便捷的地理位置呈现在观者眼前。自2017年12月开馆至今,SWCAC已成为粤港澳大湾区的重要文化地标,获评《孤独星球》深圳首选文化目的地,《时代周刊》全球百佳目的地等称号。七年来,SWCAC共举办展览238场、演出606场、活动1638场,社区活动参与人数突破百万,累计到访观众超1057万人次。◾️图文致谢:海上世界文化艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
K_819
3.24YI衣臻◻️招聘岗位:01总部职能校招-人力资本部储备项目经理02时尚精英管培生03高级时装储备店长◻️工作地点:全国◻️二维码投递:见图二◻️邮件标题:职位+姓名+EveryArt艺术全媒体平台01总部职能校招-人力资本部储备项目经理◻️工作内容:不同于大众认知中处理杂事的人力资源部门,YI品牌的人力资本部是公司直属的重要战略决策部门,以“成就他人”为核心价值观,旨在通过人力资本驱动企业发展优势,通过招募吸纳具备培养潜质的优秀人才,构建管理培训生的培养体系,提供职业发展的平台,为品牌国际化蓬勃发展提供强有力的人才梯队支持。同时,人资部本身也是公司中层骨干的核心培养基地,为关键业务部门和战略部门输送优质人才。 ◻️能力要求:1.国内外优质院校硕士,有海外背景优先2.专业不限,对人力资本管理工作有浓厚兴趣 3.英文口头表达能力、沟通能力和写作能力佳4.人际洞察力佳,执行力强,逻辑思维和分析能力强,沟通能力及服务意识强 5.有事业心,有奋斗精神,把培养塑造与成就他人作为个人价值的实现6.具备创业者心态,勇于创新和突破,敢于承担和挑战7.有爱国情怀和强大的使命感,有崇高理想和抱负,同时兼具吃苦耐劳的品性和务实精神02时尚精英管培生◻️工作内容:1.以门店团队+个人业绩为结果导向的门店综合运营工作。日常工作内容包括以下不同板块:①顾问式服务:学习奢侈品行业相关知识和销售技能,以品牌为核心,为顾客提供服装和时尚搭配建议②新零售业务:搭建门店及个人的品牌自媒体kos账号(小红书、视频号、直播等),制定与实施推广计划,定期对营销和推广效果进行评估改善,建立有效运营手段,促进销售目标达成 ③艺术积累:系统学习流行趋势、面料特性、服装工艺、宋代美学、VM等,掌握专业的品牌商品资讯 ④CRM体系:洞察奢侈品顾客的消费方式与生命周期,进行定制化VIP维护,培育品牌粘性强的忠诚顾客⑤活动协助:协助维护与所在商场物业的合作关系,配合公司开展品牌公关活动,促进销售业绩提升⑥门店运营:参与门店日常运营,独立承担完成门店日常事务⑦店铺陈列:参与门店陈列设置,提升店铺陈列效果及美观度◻️薪资福利:无责底薪7500-9000元/月+餐补约780元/月,转正后综合月薪9000-14000(具体根据面试及综合背景在offer时进行综合评估)◻️能力要求:1.优秀本科及以上学历,专业不限(储备店长要求国内TOP985/海外QS100本科及以上学历)2.专业不限,性别不限,举止得当3.热爱奢侈品时装行业,有志向销售管理方向发展4.具备良好的管理潜质和沟通能力、销售能力和服务意识、亲和力和人际理解能力5.执行能力和学习能力强,有销售/服务相关实习经验者优先03高级时装储备店长◻️工作内容:1.制定宣传计划,管理宣传内容,维护媒体关系2.独立完成相关文字撰写,积极寻找宣传热点3.公众号/视频号/小红书/抖音等线上媒体图文/短视频运营4.参与机构年度品牌工作及艺术活动铺排计划,能够协助完成品牌的各种艺术活动策划方案制定,并落地执行◻️能力要求:1.1年以上艺术新媒体相关工作经验,具有对艺术事业的热情2.本科及以上学历3.良好的沟通能力及时间管理能力,团队协作能力4.具备一定的策划文案经验,短视频拍摄/剪辑,脚本撰写、IP打造、较强的内容策划输出能力,熟悉互联网流量规则◻️机构介绍:YI衣臻是一个融合东西方文化底蕴的高级女装品牌,根植于中华五千年文明,以宋代文化为美学起点,以苏东坡的人文精神为灵感源泉。品牌致力于为东方知识女性打造精致且舒适的商旅衣橱,将宋代美学与现代生活相结合,倡导“知行合一,自在商旅”的理念
tey1iian
3.24上海Ogilvy奥美招聘□工作地点:上海静安区恒丰路399号达邦协作广场8楼□品牌描述:奥美启发品牌和人们去影响世界。自大卫·奥格威于1948年创立公司以来,我们一直致力于为客户创造具有标志性、文化影响且有价值驱动力的创意。我们以「无界创意」持续创造珍贵的资产,并通过人才与专长的交融,实现创新与运营。我们有来自公关、增长与创新、广告、健康和消费者体验领域的专家们,在82个市场的132个办公室的网络之下一同协作助力客户。奥美隶属于WPP集团旗下(纳斯达克股票代码:WWPGY)。□招聘职位:交互设计创意总监(UI/UX-GroupCreativeHead)□岗位描述:1.负责客户视觉设计与优化,包括但不限于所有客户接触点、购物旅程设计、VM、品牌体验2.和产品一起构思创意,灵活提供界面视觉解决方案,拥有优秀的美术功底3.能够自驱项目推进,并提供产品体验建议,主动关注功能逻辑数据变化,及时做出方案调整4.与策略、创意、开发、数据团队密切合作,制定用户体验战略,以提高品牌在线意识,跨多个在线渠道发展品牌线上体验升级,包括但不限于官方网站、T-mall、京东商店、微信小程序5.了解用户体验流程,了解电商平台的创新玩法,能画简单线框图和UI视觉设计,为产品提供详细的设计、流程和规格,以便实施,可以按期完成高质量工作6.参与商业化设计语言规范等项目支持,具备跨平台横向视角,能提供团队专业化建议,提高团队设计力,输出专业沉淀分享□任职要求:1.本科以上学历,视觉设计、多媒体设计、交互体验设计等相关专业2.有6-8年互动设计工作经验,熟悉天猫,抖音、京东等电商平台玩法3.有一定的抗压能力及责任心,脾气好、善于沟通,团队协作,有上进心4.有电商客户端、美妆类、时尚类工作经验者优先5.有Figma使用经验的优先□薪资范围:25k-50k□申请方式:邮件投递:hr.shanghai@ogilvy.com注意邮件标题:应聘+职位名称+来源EveryArt全媒体社区
萝呗儿