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4.9展览|卓纳-纽约「赋形于空」◾展览信息:◽「赋形于空」◽艺术家:苏珊·弗雷孔(SuzanFrecon,1941年生)、弗雷德·桑德贝克(FredSandback,1943-2003)与阿尔·泰勒(AlTaylor,1948-1999)◽展期:2025.03.21-2025.04.19◽空间:卓纳-纽约◽地址:525West19thStreet,NewYork◾关于展览:卓纳画廊纽约空间荣幸举办美国艺术家苏珊·弗雷孔(SuzanFrecon,1941年生)、弗雷德·桑德贝克(FredSandback,1943-2003)与阿尔·泰勒(AlTaylor,1948-1999)的三人联展《赋形于空》(GivingShapetoSpace)。展览呈现了弗雷孔的油画、桑德贝克以纱线拉伸构成的多变雕塑装置,以及泰勒的三维构建物与绘画作品。尽管三位艺术家各自进行独立的视觉探索,他们曾共同于慕尼黑弗雷德·扬画廊(GalerieFredJahn)及纽约劳伦斯·马基画廊(LawrenceMarkeyGallery)等空间,在纽约下城先锋艺术史的特定时刻相遇相知。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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4.9展览|卓纳-纽约「莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert)个展」◾展览信息:◽「莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert)个展」◽艺术家:莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert)◽展期:2025.03.5-2025.04.12◽空间:卓纳-纽约◽地址:537West20thStreet,NewYork◾关于展览:卓纳纽约现正呈现比利时艺术家莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert,1881–1946)的个展,展览与布鲁塞尔的Agnews画廊合作举办,并由Agnews的总监诺埃米·戈德曼博士(Dr.NoémieGoldman)策展。这场展览是欣赏斯皮里亚特作品的宝贵机会,更是近五十年来他的首场纽约展览。此次展览将呈现一组极具代表性的纸本作品,它们主要出自1900至1910年代——这是斯皮里亚特早期职业生涯中充满创造力又极其高产的时期,为他独特风格的缩影。其中,有许多是斯皮里亚特尺幅最大且最具代表性的作品,体现了他独树一帜的表现主义语言风格之发展,也彰显了他早期艺术的开阔风格。◾关于艺术家:1881年,莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert)出生于比利时的海滨城市奥斯坦德。斯皮里亚特主要依靠自学成才,他曾短期就读于布鲁日美术学院,短暂的正规教育使他发展出自己极为独特的风格。他的作品极富表现力,经常描绘梦幻般空间中孤独的人物、日常生活的场景、比利时的风景以及自画像。与同时代的詹姆斯·恩索尔(JamesEnsor)一样,斯皮里亚特在布鲁塞尔定居之前主要地居住于奥斯坦德,这座城市的海滨风光为他后期的海景绘画创作提供了许多灵感。早在1904年,斯皮里亚特便在巴黎和布鲁塞尔的数家画廊中参加了群展,包括巴黎的“春天沙龙”(1909)和“布鲁塞尔独立画廊”(1911)。1913年,艺术家在巴黎举办了首场个展,展览由比利时诗人、画廊家亨利·凡德普特(HenriVandeputte)组织呈现。此后,斯皮里亚特的作品在多家机构举办了数场个展,包括:布鲁塞尔斯奈尔斯画廊(1917,1927);布鲁塞尔艺术中心(1936,1944,1947,1953);比利时根特艺术博物馆(1953-54);阿姆斯特丹市立博物馆(1954);布鲁塞尔的埃尔森美术馆(1961,1971);布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆(1972);以及奥斯陆的艺术家之家机构(1977)等。1980年,斯皮里亚特的作品在华盛顿特区菲利普斯收藏馆举办了巡回个展《莱昂·斯皮里亚特,20世纪比利时艺术中的象征及表达》,展览后巡至纽约大都会艺术博物馆。2007年,巴黎奥赛博物馆呈现了斯皮里亚特自画像个展。2020年,该馆与伦敦皇家艺术学院共同组织了《莱昂·斯皮里亚特》(后巡展至奥赛博物馆)。同年,奥斯坦德Mu.ZEE机构举办了《詹姆斯·恩索尔与莱昂·斯皮里亚特:奥斯坦德的两位大师》。2023年,斯皮里亚特的作品在瑞士洛桑冬宫基金会、布鲁塞尔的比利时皇家美术馆、德国的诺伊斯克莱门斯塞尔斯博物馆举办了多场个展。斯皮里亚特的作品还曾于诸多重要机构的群展中展出,包括:1920年的威尼斯双年展;《今天的比利时艺术家们》,阿姆斯特丹荷兰国家博物馆(1940);《比利时艺术的一百年》,慕尼黑艺术之家美术馆(1959);《20世纪的溯源:欧洲艺术1884-1914》,巴黎法国国立现代艺术博物馆(1960-61);《从恩索尔到佩尔梅克》,巴黎橘园美术馆(1970);《想象的画家:比利时的象征主义者和超现实主义者》,巴黎大皇宫国家美术馆(1974);《心灵之眼的画家》,纽约文化中心与休斯顿美术馆(1974);《佛兰德表现主义画家,从恩索尔到佩尔梅克》,罗马意大利国家现代美术馆(1977);以及《比利时艺术1880-1914》,纽约布鲁克林博物馆(1980)。近年,他的作品曾被囊括于《自然之镜:比利时风景中的现实与象征》,波士顿学院麦克马伦艺术博物馆(2017);并获比利时艺术家吕克·图伊曼斯(LucTuymans)挑选参加由他策展的《中国·比利时绘画500年》——该展于布鲁塞尔美术宫以及北京故宫博物院(2007)举办;以及《吕克·图伊曼斯策划的詹姆斯·恩索尔》,伦敦的皇家艺术学院(2016)。艺术家的作品被珍藏于世界各地的公共收藏中,包括:日本姫路市立美术馆、安特卫普KMSKA皇家美术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、法国格勒诺布尔博物馆、布鲁塞尔伊克塞尔博物馆(Muséed’Ixelles)、巴黎奥赛博物馆、比利时杜尔勒邓特-达恩斯博物馆(MuseumDhondt-Dhaenens)、安特卫普普朗坦-莫雷图斯博物馆(MuseumPlantin-Moretus)、根特艺术博物馆、比利时奥斯坦德Mu.ZEE机构、布鲁塞尔比利时皇家艺术博
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4.9展览|協力空间《蓟花与灵缇犬》◾️展览信息:◽️《蓟花与灵缇犬》◽️艺术家:里卡多·阿尔比耶罗◽️策展人:齐元琳◽️展期:2025.4.3-2025.5.4◽️空间:協力空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街◾️关于展览:此次展览聚焦艺术家构建的内在图景,那是一种介于梦境与寓言之间的精神寓所。他的画面如同一扇扇小窗,引导观众靠近凝视;又像散落的拼图,等待观者在视觉与心灵的互动中完成拼合。常年生活于威尼斯近郊海滨小镇基奥贾的里卡多,在博洛尼亚美术学院修习绘画,深受中世纪晚期精神性艺术与乔治·德·基里科形而上学绘画的影响。他以蛋彩颜料、精致笔触和象征图像营造出富含情感张力的场景。画作中的灵缇犬与刺蓟成为反复出现的意象,它们在传统西方宗教绘画中象征忠诚与信仰受难,如今则被赋予更为私密、暧昧的精神隐喻。空旷老屋中徘徊的灵缇犬、夜色花园中的刺蓟、被火焰包围的眼睛、悬挂的星星……这些近乎超现实的意象在柔和的画面中释放出微妙的情绪,营造出既真实又难以捉摸的氛围。它们似乎在述说某种不明却深切的感知经验,引领观者踏上一场探寻内在与精神维度的旅程。展览如同一场心灵的奥德赛,是艺术家对世界与自我的静默凝视与柔声低语。◾️关于艺术家:1996年出生于意大利基奥贾,毕业于意大利博洛尼亚美术学院绘画专业(学士)和视觉艺术专业(硕士)。目前在基奥贾工作和生活。阿尔比耶罗的绘画围绕着西方中世纪晚期传统和意大利文艺复兴早期的意象展开,尤其关注宫廷背景中常见的圣经和世俗图腾。这些符号遗产被转化为个人的神话故事——灵缇犬、植物花卉和星空成为个人内心现实的主角们。◾️关于美术馆:協力空间(DoubleDoubleGallery)于2023年在北京成立。“協力”二字,望凝聚“艺术家创作之力、艺术工作者行业之力、艺术收藏者市场之力、艺术爱好者公益之力”,不断推动全球当代艺术的发展与革新。協力空间在扎根中国本土文化的同时,以超越国界的全球视野,通过当代艺术文化的力量不断揭示与反思社会生态并推动中外优秀青年艺术家的个体实践,亦能更深入地参与到全球文化对话之中。除开拓性的展览以及深入的学术梳理之外,協力空间还将推出一系列公共艺术活动,提供给每一位热爱艺术的观众一个舒适且开放的艺术平台。◾️图文致谢:協力空间◾️媒体合作:everyart2021
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4.9展览|春辰当代艺术研究中心《淘金米》◾️展览信息:◽️《淘金米》◽️艺术家:杨烨炘◽️策展人:王春辰◽️展期:2025/03/29-05/25◽️空间:春辰当代艺术研究中心◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号北京798艺术区706北三街◾️关于展览:展览《淘金米》以强烈的隐喻手法,质询当代社会的价值体系。艺术家杨烨炘将1000粒千足金打造的“黄金米”混入成吨真实大米之中,邀请观众徒手“淘金”,构建一场充满讽刺意味的互动体验。在这场看似游戏的行动中,观众直面一个悖论:黄金虽珍贵,却无法果腹;大米虽维生,却常被忽视。这种价值倒置揭示了资本社会的荒诞逻辑。黄金≈财富,大米=生存,这样的公式在现实中却被悄然颠倒。《淘金米》以极简的物质设定,探讨财富如何被人为稀缺化、如何通过资本逻辑成为逐利游戏的诱饵。而支撑人类生存的基本价值,反而被边缘化、碎片化。在高科技和金融系统构建的“现代文明”中,财富与价值的边界日渐模糊,信仰与追求也随之被资本规则重塑。《淘金米》不仅是一场公众参与的行为艺术,更是一场对资本主义逻辑的象征性解构,对人性逐利本能的冷峻剖析。展览所提出的问题,在米与金之间,在现实与幻象之间,等待观者自我反思与回应。◾️关于机构:“春辰当代艺术研究中心”(简称“CARC”)是集艺术档案收藏、展览策划、学术研究为一体的学术机构,旨在建设一个新型的学术契合社会的研究平台,形成中外艺术家、策展人、学者与艺术机构间的合作机制。研究中心致力于通过学术史、艺术史及现场动态,来观察、评价以及分析发生的当代艺术,展开对其的研究与出版。中心将通过建立学术数据库,与国际当代艺术专业机构建立合作机制,邀约中外专家学者参与研究项目,观察与写作中国当代艺术的状态,进行学术传播、教育和出版,惠及社会和学术界,打造为“当代艺术国际联合体”。同时,中心还将承担特定研究项目的策划、组织学术活动和展览。“春辰当代艺术研究中心”立足于新视野、新方法,创新联动社会资源,创意策划新兴社会公共艺术,跨界艺术赋能社会,以学术智业,参与可持续艺术生态发展。“央美美术馆当代艺术研究中心”秉承央美治学、研学、专学的学术风格,同样致力于上述艺术事业的研究,促进产学研一体化、社会化及国际化的发展,开展新时代的艺术学术建设,与“春辰当代艺术研究中心”双翼齐飞。◾️图文致谢:CARC当代艺术研究与策展◾️媒体合作:everyart2021
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4.9宁波前湾新区中小学招聘⬜️招聘岗位:义务段美术教师2名⬜️报考地区:宁波⬜️报名时间:4月10日9:00—4月16日16:00⬜️报名方式:网上报名⬜️报名网址:宁波市考试网上报名系统(https://bmxt.nbhr.org.cn/)⬜️咨询电话:0574-89280477、89280376⬜️招考条件:⬜️专业要求:本科专业:美术类一级学科专业;艺术教育(美术、书法方向)二级学科专业;研究生专业:美术与书法一级学科专业;课程与教学论(美术、书法方向)、学科教学(美术)二级学科专业⬜️招聘对象:普通高校2025(含2023年、2024年,下同)年应届毕业硕士及以上学位研究生;宁波户籍或宁波生源(生源指经高考被高校录取时户口所在地,下同)普通高校2025年应届本科毕业生,若为师范专业则不限生源和户籍;具有大学本科及以上学历,持有相应教师资格证的宁波市户籍历届生;本科及以上学历的宁波市户籍退役军人⬜️年龄要求:1995年4月1日及以后出生,其中研究生、退役军人放宽到1990年4月1日及以后出生⬜️其他要求:思想政治素质好,拥护党的路线方针政策,遵纪守法,品行端正,诚信廉洁,事业心和责任感强,热爱教育事业,立志从事教育工作;具有教师职业所需要的综合素质和专业技能,口头表达能力强,有一定的组织管理能力,服从组织安排的工作;身体健康,符合教师所必备的身体条件
吱枝汁