安迪·沃霍尔AndyWarhol（1928）安迪·沃霍尔的艺术作品浓缩了20世纪60年代至80年代的纽约。通过模仿大众媒体、广告和名人文化的常见美学，沃霍尔模糊了其作品与激发其灵感的世界之间的界限，创作出的图像与它们的来源一样无处不在。沃霍尔在匹兹堡的一个工人阶级郊区长大。他的父母是斯洛伐克移民，他是家里唯一上大学的人。1945年，他进入卡内基技术学院（现卡内基梅隆大学），主修平面设计。毕业后，他与同学菲利普·珀尔斯坦一起搬到了纽约，并在《时尚》、《时尚芭莎》和《纽约客》等杂志担任商业插画师，找到了稳定的工作。整个20世纪50年代，沃霍尔作为商业艺术家事业有成，多次获得艺术指导俱乐部和美国平面设计协会的表彰。1952年，他在雨果画廊举办了首次个人画展，展出的作品是根据杜鲁门·卡波特的作品创作的插画；三年后，他的作品首次被纳入现代艺术博物馆的群展。1960年标志着沃霍尔多产艺术生涯的一个转折点。他创作了第一批以漫画和广告为题材的作品，通过投影仪将原图放大并转印到画布上。1961年，沃霍尔在邦维特·泰勒百货公司的橱窗里展出了这些手绘作品，其中包括《小国王》（1961年）和《星期六的大力水手》（1961年）；1962年，他创作了著名的《坎贝尔汤罐头》系列，共32幅独立的画布，每幅都描绘了一种不同口味的罐装汤。不久之后，沃霍尔不仅借鉴了印刷媒体的主题，还借鉴了其技术。他采用丝网印刷技术，创作了邮票、可口可乐瓶、运输和处理标签、美元钞票、咖啡标签等的网格图案，将图像分解为其基本的图形元素。1963年，沃霍尔在东47街开设了一间工作室，这间工作室后来被称为“工厂”，成为了艺术家、模特、表演者和社交名流的文化聚集地。他的核心圈子由他的“超级明星”们组成，他们在沃霍尔的工作和社交生活中都扮演着重要角色。沃霍尔对制造名声颇感兴趣，于是开始用丝网印刷技术制作名人和公众人物的图像，从玛丽莲·梦露、猫王到杰奎琳·肯尼迪和毛泽东。他不断拓展自己的创作领域，同时也扩大了文化影响力，制作唱片（《地下丝绒与妮可》），创办杂志（《访谈》），并拍摄了先锋派电影，如《切尔西女孩》（1966年）、《口交》（1964年）和《帝国》（1964年），这些影片已成为地下电影的经典之作。
