全球｜青年艺术 #青年艺术100 #东南亚艺术家 #青年艺术 塔那空·帕塔拉布拉帕（Thanathorn Phattarathada） ，又名ERTHH，于2022年毕业于泰国艺术大学（Silpakorn University）装饰艺术学院。 ERTHH的创作灵感来源于泰国超现实主义大师Prateep Kochabua，以及他对卡拉瓦乔（Caravaggio）光影运用的研究与兴趣，尤其是在光影技巧上不断实验。他最初练习静物构图，随后逐渐将自己的成长经历和对卡通与插画的热情融入作品，最终形成了独特的艺术风格和创作方式。虽然年轻且充满活力，ERTHH的作品却展现了超越年纪的成熟气质。他创作的波普超现实主义作品具有新鲜的视角，描绘了一个反映自己学习经历的角色。尽管这个角色“Cheek”以平静和安详的方式呈现，但它象征着艺术家个人的高低起伏。每个细节背后都隐藏着一个等待展开的故事。 艺术momo 2025-07-06 0 评论 81 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #东南亚艺术家 #亚洲艺术家 #青年艺术 本齐拉（Benzilla）1984 年出生于泰国曼谷。 Parinya Sirisinsuk，或更广为人知的 Benzilla，毕业于曼谷大学美术与应用艺术专业。这位艺术家从日本和美国流行文化、街头艺术以及科幻小说中汲取了丰富的灵感。以“LOOOK”（一个三眼外星人角色，展现了外星视角的概念）为灵感，Benzilla 融合了工艺绘画、喷漆和平面艺术的技法，创作出引人入胜的叙事作品。本齐拉的作品挑战界限，激发思考，并谦逊地邀请观众探索我们这个世界错综复杂的奥秘。深入探索好奇的领域，开启一段启迪心灵的艺术之旅。他的精选和近期个展包括：“好运：闪耀凝视”，当代唐人艺术中心，曼谷（泰国，2024 年）；“另一个自我”，Thinkspace 画廊，洛杉矶（美国，2023 年）；“你相信命运吗？”，YOD 画廊，东京（日本，2023 年）；“迷失天堂”，Trendy 画廊，曼谷（泰国，2023 年）；“沙漠中的钻石”， 333画廊，台北（台湾，2023年）；“记住忘记”，All About Art Gallery，（新加坡，2022年）；“午夜呼唤”，Trendy Gallery，曼谷（泰国，2021年）。群展包括：“暧昧的昨天，注定的明天”，当代唐人艺术中心，（新加坡，2024）；“共存的交响：中国与东南亚艺术邀请展”，四川美术学院，重庆（中国，2024）；“跨越边界：当代具象视角”，当代唐人艺术中心黄竹坑空间，（香港，2024）；“内外——跨越边界的城市表达”，当代唐人艺术中心，曼谷（泰国，2023）；“大团圆”，Streams画廊，北京（中国，2023）；“并非完全是'A-No-Ne'”，333画廊，曼谷（泰国，2023）；“银座收藏家俱乐部”，Streams画廊，东京（日本，2023）； “Tutti Frutti”，当代唐人艺术中心，曼谷（泰国，2022）；“我是一面破镜”，Studio 11，罗马（意大利，2022）；“POV”，曼谷当代艺术馆四季艺术空间（泰国，2022）等。 艺术momo 2025-06-22 0 评论 78 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #东南亚艺术家 #青年艺术 阮蒂翠（Tia-Thuy Nguyen）生于 1981 年，在河内出生和长大。2006 年从越南美术大学毕业后，她移居乌克兰，并于 2014 年在基辅国家美术与建筑学院获得美术博士学位。Tia-Thuy Nguyen 自 1999 年以来一直从事绘画工作。她的作品专注于对周围环境的观察，以及生活在现代世界中的女性多彩而混乱的感受。意识到越南艺术界的困难，Tia-Thuy Nguyen 于 2016 年创立了 The Factory 当代艺术中心，这是越南第一个专门为当代艺术建造的空间，旨在成为一个充满活力的艺术和设计展示和教育目的地，展示当今越南的创意批判性。2017 年，她创立了一家电影制作公司 Xuong Phim Mau Hong，其愿景是分享非凡的故事，激励观众并吸引社区参与。她从自己作为母亲、时装设计师和艺术家的经历中汲取灵感，挑战女性在当今社会中的角色。Tia-Thuy Nguyen 的作品已在越南和欧洲广泛展出和收藏。2019 年，她成为第一位在著名的 Château La Coste（法国普罗旺斯地区艾克斯）收藏中展出作品的越南艺术家。同年，她被福布斯越南评为“2019 年越南最具影响力的 50 位女性”。 艺术momo 2025-06-11 0 评论 75 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #东南亚艺术家 穆克利斯·法赫里（Muklay）是一位居住并工作于印度尼西亚雅加达的视觉艺术家。他创作的作品大部分都是可以运用到我们能够使用的媒介中的作品。例如衣服、鞋子、玻璃杯甚至摩托车。穆克雷采用了波普艺术和超现实主义的融合，以明亮的色彩为主。 他曾荣获多项奖项，包括入选《福布斯》印度尼西亚30位30岁以下杰出人物（2020年）、印度尼西亚艺术奖第三名（2015年）以及荣获Nalar Sensani Seni（2015年）印度尼西亚国家画廊的最佳作品奖。他的个展包括东京银座SH艺术空间的“Perplexity Relation” （2020年）和雅加达Artotel Thamrin的“See Something Strange”（2016年）。 艺术momo 2025-05-26 0 评论 99 喜欢
全球｜青年艺术 #青年艺术100 #东南亚艺术家 罗比·德维·安东诺（Roby Dwi Antono）罗比·德维·安东诺的创作理念是通过卡通化的视觉符号表达复杂的情感和社会观察。他的作品并不仅仅是形式上的模仿，而是在这些形式背后寻求更深层次的社会意义与情感联结。他认为，艺术不仅是个人的表达，也是与社会、文化对话的桥梁。他的作品展现了明显受到日本艺术家奈良美智（Yoshitomo Nara）和美国艺术家马克·来登（Mark Ryden）影响的痕迹，尤其是在色彩鲜明和人物形象上的表现。他自幼便展现出对艺术的浓厚兴趣，尽管他并未接受过传统的艺术教育。他的艺术经历完全是通过自学来发展，凭借着对艺术的热爱和不断的实践，他对这些艺术家风格的借鉴不以回避为主，反而在自己的作品中加以融合与创新，也逐渐塑造了自己独特的艺术风格。尽管罗比的创作风格在市场上取得了显著成功，但他在艺术创作的道路上从未忘记坚持个人的独特表达。他在拍卖市场的表现也相当亮眼，2019年，他的作品《无题》（Untitled）在香港拍卖行以252万港元的价格成交，创下了个人的拍卖纪录。虽然他的作品带有浓重的“卡通风”元素，这一趋势也引发了一些关于艺术市场和创作纯粹性的讨论。对罗比而言，这种风格既是市场的需求，也是一种自我表达的方式。他的艺术实践既是对当代艺术潮流的一种回应，也是对这些视觉符号的再造与思考。（部分）个人展览2023年5月：个人展览《梦境之境》（Dreamscape），雅加达现当代艺术博物馆（Museum of Contemporary Art, Jakarta）。2024年8月：个人展览《再造梦幻》（Reconstructed Fantasy），香港艺术中心（Hong Kong Art Centre）。群体展览2020年：参加“当代卡通风”群体展览，东京森美术馆（Mori Art Museum）。2022年：参加“跨越边界：亚洲当代艺术”群体展览，香港中文大学艺术馆。奖项与荣誉2019年：作品《无题》以252万港元成交，创下个人拍卖纪录。2022年：获得“艺术先锋奖”（Art Pioneer Award），表彰其在卡通风格领域的创新。 崔杋圭的狗 2025-02-07 0 评论 137 喜欢
