搜索

4.21广西美术馆招聘⬜️招聘岗位:展陈管理与导览岗1名、策划执行岗1名⬜️招聘对象:2025届高等院校应届毕业生⬜️报考地区:广西南宁市⬜️报名时间:即日起至2025年7月1日⬜️报名方式:登录广旅集团招聘系统:https://job.gxtdg.com填写报名信息⬜️招聘流程:在线网申→简历筛选→资格审查→考试(笔试、面试)→体检→聘用⬜️招考条件:⬜️岗位要求:(一)展陈管理与导览岗⬜️大学本科及以上学历,并获得相应学位,美术、汉语言文学、教育、新闻传播、播音主持等相关专业;  ⬜️普通话水平二级甲等以上,具有较强的语言表达能力,能较好的完成讲解词撰写; ⬜️具有较强的沟通应变能力,有良好的团队合作意识,有强烈的责任心和积极主动的工作态度;⬜️具有美术馆、博物馆讲解实践工作经验者,在讲解比赛或者主持大赛中有获奖的经历者优先(二)策划执行岗⬜️大学本科及以上学历,并获得相应学位,会展策划、艺术推广、旅游管理、市场营销等相关专业;⬜️具有较强的策划、分析判断能力、沟通协调能力及社会活动能力,执行能力强;⬜️熟悉文化产业业态及艺术服务工作,对文化产业发展有较强的敏感度且具有较强的开拓创新精神,能独立组织及开展各项活动;曾有过美术馆、博物馆大型活动组织策划相关实践工作经验者优先
吱枝汁
4.21江苏旅游职业学院招聘⬜️招聘岗位:专任教师岗3名⬜️报考地区:扬州⬜️报名时间:2025年3月20日9∶00-12月28日16∶00⬜️报名方式:网上报名⬜️报名网址:https://rs.jshrss.jiangsu.gov.cn/index/f/RCRS_0056(江苏省人力资源和社会保障厅网上办事服务大厅)⬜️咨询电话:0514-87431394⬜️招考条件:⬜️专业要求:设计学⬜️学历要求:博士研究生⬜️年龄要求:博士研究生年龄不超过40周岁(即1985年1月1日之后出生)。其中,紧缺急需学科的博士研究生年龄可放宽5岁(即1980年1月1日之后出生)⬜️其他要求:具有中华人民共和国国籍,遵守中华人民共和国宪法和法律;遵纪守法,品行端正,团结协作,敬业乐群、廉洁奉公;适应岗位要求的身体条件;具备报考岗位要求的专业、技能等资格条件(详见岗位表),其中“专业”条件按《江苏省2025年度考试录用公务员专业参考目录》执行。本次招聘的应届毕业生须于2025年12月31日前毕业并取得学历学位证书,且仍无工作单位。2023年和2024年普通高校毕业生,若仍未落实工作单位,其档案关系仍保留在原毕业学校,或保留在各级毕业生就业主管部门(毕业生就业指导服务中心)、人才交流服务机构和公共就业服务机构的,以及国(境)外同期毕业且已完成学历认证但仍未落实工作单位的人员,可应聘应届毕业生岗位;国(境)外教学科研机构学习同期毕业人员,指在国(境)外教学科研机构学习,与国内应届毕业生同期毕业的留学人员,同期毕业的时间要求与国内应届毕业生一致;取得祖国大陆普通高校学历的台湾学生和取得祖国大陆承认学历的其他台湾居民应聘时按国家和我省有关规定执行
吱枝汁
斯特林·鲁比SterlingRuby(1972)斯特林·鲁比的作品涉及自传、艺术史以及社会内部的暴力和压力等问题。他运用多种美学策略和媒介——包括雕塑、绘画、拼贴、陶艺、油画和视频——来探究流动性与静止性、表现主义与极简主义、卑劣与纯净之间的张力。鲁比出生于德国比特堡空军基地,父亲是美国人,母亲是荷兰人。他幼年时移居美国,在宾夕法尼亚州东南部的一个农场长大。在那里,他接触到了阿米什人的拼布工艺和宾夕法尼亚红陶,这两者直接激发了他最初涉足服装制作、软雕塑和陶艺创作的灵感。1996年,鲁比毕业于兰开斯特的宾夕法尼亚艺术与设计学院。2002年,他从芝加哥艺术学院获得艺术学士学位,随后于2005年在加利福尼亚州帕萨迪纳的艺术中心设计学院获得艺术硕士学位。鲁比在洛杉矶生活和工作,这座城市有形和无形的景观为他提供了源源不断的灵感。他的“SP”系列画作(2007-2014年)中的一个子系列“VIVIDS”(2014年)是受他去工作室途中变幻莫测、色彩斑斓的天空启发而创作的充满活力的色彩场域,而“SUBMARINE”(2015年)和“TABLES”(2015-2019年)系列则是用附近回收的庞大工业部件创作而成。鲁比的作品常常探讨诸如城市标记和涂鸦之类的破坏行为如何能产生一种绘画式的崇高感。无论是他的“YARD”系列画作(2015-2016年),还是“WIDW”系列画作(2016年-),他都借鉴了拼贴画的速度和动感,将漂白的布料和硬纸板碎片融入其中,并将抽象的色彩场域与工作室的废弃物碎片相结合。鲁比不断突破艺术媒介的界限,于2019年推出了自己的成衣系列。
anglejuner
乌尔斯·费舍尔UrsFischer(1973)乌尔斯·费舍尔挖掘各种材料的潜力——从黏土、钢铁、颜料到面包、泥土和农产品——创作出令人迷失方向、感到困惑的作品。通过比例失真、错觉以及常见物品的并置,他的雕塑、绘画、照片和大型装置作品探索感知与表征的主题,同时保持着机智的不敬和尖刻的幽默。费舍尔1973年出生,其艺术生涯始于在苏黎世设计学院学习摄影。后来他曾在伦敦和洛杉矶生活,并在柏林和纽约与鲁道夫·斯汀格尔共用工作室。在他的作品中,缺席与在场的主题以及艺术创作的过程贯穿始终,费舍尔利用桌子、椅子、阴影和光线来探索变形和拟人化。在《带(1995-2001)》中,圆鼓鼓的布面椅腿与木椅融为一体,而在《为不同坐姿设计的椅子研究》(1993年)中,覆盖在家具上的锯末和橡胶模具暗示了人体的缺席。食物也是费舍尔作品中的一个重要元素。腐烂、融化、崩塌的食物与金属、砖块和灰浆等永久性材料并置,起到了警示死亡的作用。《腐朽的基础》(1998年)由一座砖砌结构建筑构成,其基础是正在腐烂的农产品;《无题(面包屋)》(2004-2005年)是一座用面包建成的瑞士小木屋,任由长尾小鹦鹉啄食;而在《问题画作》(2010年-)中,铝板上的肖像被鸡蛋、辣椒和猕猴桃的图像以及扭曲的螺栓和半支香烟所遮蔽。2009年,费舍尔在纽约新博物馆举办了《玛格丽特·德·蓬蒂》展——这是他在美国博物馆举办的首次大型个展,展出了包括镜面迷宫和令人毛骨悚然的壁纸房间在内的沉浸式装置和幻觉环境系列。2011年威尼斯双年展上,他用蜡复制的16世纪晚期詹博洛尼亚的雕塑《掠夺萨宾妇女》慢慢融化,高悬在描绘着办公椅和戴着眼镜、穿着运动外套的男子的蜡烛上方。费舍尔自2001年以来创作的蜡烛作品,既证明了他对熵的掌控,也体现了他对传统的兼收并蓄与摒弃。费舍尔于2012年在高古轩举办了首次个展。次年,在洛杉矶当代艺术博物馆举办的回顾展中,他邀请了1500名志愿者在开幕前几周于盖芬当代艺术馆制作黏土雕塑,这是他正在进行的项目“是”(2011年至今)的一部分。此后,他多次在高古轩举办展览。2018年的“玩”展展出了马德琳·霍兰德编排的舞蹈,他将纽约西21街541号的画廊改造成了一个充满偶然相遇的场所,参观者与仿佛拥有生命的办公椅互动。2022年,在洛杉矶的马尔基亚诺艺术基金会,他展出了数字雕塑“混沌#1-#500”,以一组投影视频的形式呈现,每组视频都包含一对虚拟物体,它们环绕并相交。这件作品探索了运动、空间和同时性,由3D建模、动画和动作捕捉方面的专家耗时两年完成。在《分母》(2020-2022年)中,该作品于2022年首次在纽约西24街555号高古轩画廊展出,费舍尔呈现了一个12英尺高的LED立方体,上面展示着电视广告片段,这些片段以不断变化的组合形式贯穿了这一媒介的历史。费舍尔每完成一项材料上的壮举,就会以复杂而有趣、杂乱却完美的方式开启另一项挑战。
anglejuner
4.20展览|可以画廊《是时候了》◾️展览信息:◽️《是时候了》◽️艺术家:陈映舟、龚晨、郭发展、郭俊佑、李关帅、李喷泉、黎勤斌、罗然、刘志成、李仲实、冉宇宵、松郎、孙逸飞、汪立友、王一、向帅、邢万里、杨玥琪、张珂、郑孟强、张文强、朱钇名◽️策展人:张乃千◽️展期:2025.04.12-05.27◽️空间:可以画廊◽️地址:合肥市蜀山区新粮仓15号◾️关于展览:本次展览展示了22位艺术家的三十余件近作,展现了中国当代年轻艺术家群体在多样媒介与议题中的实践状态。“是时候了”并非一种被动的时间节点,而是代表一种由艺术家自身发起的主动姿态,回应他们所处的复杂艺术生态。在六年的持续关注与合作中,画廊见证了这批年轻艺术家在探索中逐步确立自我节奏与表达方向,他们不再追求被市场与学术定义的“完美路径”,而是以更加个体化、直面现实的方式表达自我。此次展览强调风格与内容的异质性,从题材、媒介到问题意识均展现出高度的多元。艺术家们以更具私密性的创作回应当下时代的复杂性,同时也体现出新一代观众与创作者共同构建的开放、包容的观看语境。在社交媒体兴起、“去策展化”趋势加剧的今天,每一件作品都能独立发声,引发新的讨论与共鸣,《是时候了》正是这一代艺术创作者声音与状态的真实缩影。◾️关于画廊:可以画廊KeYiGallery是一间成立于2019年的当代新星空间,旨在为艺术家打造一个开放性的具有学术实验性的平台,致力推广多元独特的展览项目和艺术家作品,挖掘和培育年轻艺术家。可以画廊前身以私人收藏为主,20年间不断收藏那些具有一定学术价值的当代作品,并始终关注艺术当下及未来的发展趋势。◾️图文致谢:可以画廊◾️媒体合作:everyart2021
K_819