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4.20展览|卓纳-纽约「已然」◾展览信息:◽「已然」◽艺术家:莲·罗瑞·康(LotusL.Kang)◽展期:2025.04.11-2025.06.7◽空间:卓纳-纽约◽地址:52WalkerStreet,NewYork◾关于展览:52Walker荣幸地宣布其第15个展览Already展出,展出加拿大出生、现居纽约的艺术家LotusL.Kang的作品。Kang的跨学科实践包括雕塑、摄影和装置,经常反思无常、继承、记忆和时间的概念。在她的迭代展示中,康通过改变摄影纸和胶片等材料来实现这些主题关注,这些材料的感光表面暗示着周围建筑和身体的痕迹。在52Walker,艺术家汇集了一系列离散的物体、墙壁作品和一个在两个温室内部和周围上演的装置。展览标题“已经”取材于金惠顺的一首同名诗,这是她著作《死亡自传》(2019年)中的49首诗之一,该诗探讨了佛教传统,即在死亡和重生的中间时期进行49天的死后仪式。对于参与DonMeChoi从韩文原文翻译而来的Kang来说,这个词已经暗示了一个主题可能缺席的时间和事件,一个同时出现和到达的时刻,以及对多重时间性的承认——仿佛以电影的方式——串联存在。展览是这种不确定的存在状态的缩影,也是将诗歌视为具身的、可塑的历史文献的思考。◾关于艺术家:罗瑞·康(LotusL.Kang),1985年出生于多伦多,是一位韩裔艺术家。2008年获蒙特利尔康考迪亚大学摄影学士学位,2015年获纽约巴德学院米尔顿·艾弗里艺术学院艺术硕士学位。现工作和生活于布鲁克林。康从科幻小说、女权主义和去殖民化理论、东方灵性和中医中汲取灵感,将身份具体化为一张网络:一个微妙的、非线性的相互关联的物体和能量配置,它们处于不断形成和重组的过程中。让无形变得可见的渴望——渴望了解不可知的事物,是艺术家创作背后的主要驱动力之一。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.20北京松美术馆招募志愿者长期志愿者 到馆至少6个月以上,全年基本服务时数须达80小时;志愿者根据个人情况,选择到馆服务日期和次数,每周至少1次,每次1个班次。 短期志愿者 以一个展期为服务时段,服务时长须达到20小时;须于展览项目期间能提供每周至少1次的服务。服务地点:北京市顺义区天竺镇格拉斯路松美术馆西区服务性质:志愿服务需要具备·热爱艺术、热爱社会公益,具有服务意识,认同松美术馆的理念;·年满18周岁以上,不限职业与年龄上限,自愿参加展览项目的志愿服务;·普通话标准规范,有良好的语言表达和沟通能力;·具备志愿者服务岗位所必须的专业知识或技能,承诺能够做到不迟到不临时取消班次;·能够参与志愿者基础培训及考核,展览期间可提供每周至少1个班次的服务时间;·参加过大型活动或其他具有志愿服务经历者的优先;·具备英文或摄影能力则更优。你需要做·掌握所有当前展览信息,熟悉展览主题与参展艺术家;·须参与周末公众导览服务,为观众介绍当期展览的大致内容;· 维护现场观众的观展秩序。你会得到·可与艺术家、策展人近距离接触,深入了解艺术、展览相关工作的台前幕后;·可接受免费培训,与经验丰富的松美术馆工作人员一起工作,积累宝贵经验;·服务期间可免费参观展览,免费参加大咖讲座、艺术工坊等松美术馆举办的活动;·服务满30小时可免费获得松美术馆门票2张;·服务满50小时可获得由松美术馆开具的志愿者服务证明;·如有需要可在提供服务当天乘坐松美术馆班车(松美术馆——常营地铁站);·咖啡厅用餐享员工折扣(5折);·在松美术馆艺术品商店购买商品可享有员工折扣(8.5折);·可以优惠价购买松艺术馆展览门票·服务满80小时获赠松美术馆专属礼包。联系方式·请将个人简历以附件形式发送至以下邮箱:sg@bjszys.cn,并注明申请职位,如:姓名+志愿者。松美术馆工作人员将会以邮件或电话形式回复您,请留意。
林沐
贾蔼力JiaAili(1979)贾蔼力是中国新一代艺术家中的先锋人物,他最为人所知的作品既蕴含着艺术史的知识,又充满挑战绘画现有形式和边界的冲劲。贾蔼力早期创作的目标是反映个体的脆弱性与整个社会变迁之间的对应关系。他通过广泛的艺术实践不断探索和发展这一理念,其作品融合了抽象、肖像、奇幻意象、日常生活场景以及文化符号,巧妙地将过去、现在和未来交织在一起。贾于1979年出生在中国东北的丹东。他的童年和青少年时期见证了这个国家的巨大变革。2004年,他毕业于沈阳铁西区鲁迅美术学院第二工作室(新具象主义),随后于2005年至2007年在那里任教。结束教职后,贾搬到了北京的黑桥村,同年他的突破性个展《荒原》开幕,使他登上了国际舞台。2008年,北京举办奥运会的那一年,贾开始创作《我们来自世纪》(2008-2011)。这幅史诗般的画作展现了他精湛的社会主义现实主义技巧以及对古代大师的深刻理解,包括运用多层薄而透明的色彩来营造光与影、形与空间之间的生动对话。贾笔触中较为松散的部分借鉴了中国古代道教绘画中具有神秘象征意义的图像,以实现他在人类共同处境中探索自我剖析的目的。在随后的作品中,贾运用了流畅的自然主义手法,描绘出令人信服的奇异场景,并营造出富有情感分量的氛围。贾将创作过程描述为本质上是直觉性的,他运用形式逻辑来召唤出一种超凡的视觉体验。在过去的十年里,贾继续以宏大的规模进行创作,通过更微妙和复杂的色彩运用及结构,拓展了其早期画作那种阴暗、戏剧性的风格。他创作的发展历程可以通过一系列展览来追溯,这些展览在新加坡美术馆(2012年)、威尼斯格拉西宫小剧场(2015年)、西班牙马拉加当代艺术中心(2017年)以及纽约高古轩画廊(2019年)举办。在2019年纽约高古轩画廊的展览中,展出了29幅画作,其中包括四联画《小奏鸣曲》(2019年),在这幅作品中,硬边多面体在超凡脱俗的场景中漂浮,这些场景通过解体的主题相互连接,反映了这位艺术家作为画家的最新突破。自2018年以来,贾一直在纽约设有一个工作室。在过去的几年里,贾先生走访了中国与朝鲜、俄罗斯和蒙古接壤的边境地区,沿着乌苏里江和黑龙江的部分河段,以及大兴安岭山脉,由此开启了一系列的山景画创作。这些作品将他对历史和文学主题的探究与真实地点的特性相结合,同时借鉴了卡斯帕·大卫·弗里德里希(1774-1840)浪漫主义风景画的风格。部分画作采用传统的画框,还有一些则置于玻璃罩下,玻璃上刻有即兴创作的线条图案。这些线条图案可以被解读为对山景模糊性的精神体现,以及现实主义与抽象主义的交汇。第三组作品则融入了更大的独立式金属和玻璃框架,将画作转化为特定场地的装置艺术。这一系列作品标志着贾先生创作风格的转变,但依然保留并拓展了其作品中那种转变和幻想的感觉,再次将人类体验与广袤的自然相联系。
anglejuner
乔丹·沃尔夫森JordanWolfson(1980)乔丹·沃尔夫森以其在雕塑、装置、视频、摄影、数字动画和表演等多种媒介中颇具挑衅性的作品而闻名。他通过数字和机械技术过滤网络和广播媒体的语言,并运用一系列虚构角色,创作出神秘莫测的故事,探讨令人不安的社会和存在主义话题。沃尔夫森将这种拼贴式的创作方法描述为源自并聚焦于“文化的副产品”,但他更关注的是奇异事物的心理力量以及对抗性,而非直接的批判。在他最近的作品中,他将物理、虚拟和想象的领域进行对比,审视内在冲动向构建的自我和场景的投射。沃尔夫森1980年出生于纽约,现居洛杉矶并在此工作。2003年,他从罗德岛设计学院获得雕塑专业学士学位。2009年,他获得了弗里兹基金会的卡地亚奖,该奖项旨在帮助英国以外的艺术家在伦敦弗里兹艺术博览会上完成一件重要作品。2013年,在世界各地的机构展览之后,包括在苏黎世美术馆(2004年)、意大利贝加莫现代与当代艺术画廊(2007年)、纽约瑞士研究所(2008年)、德国杜塞尔多夫北莱茵-威斯特法伦艺术收藏馆(2011年)以及维也纳美术馆(2012年)的展出,比利时根特市立当代艺术博物馆组织了“EcceHomo/lePoseur”展览,这是迄今为止对他作品最全面的回顾展。2016年,阿姆斯特丹市立博物馆举办了另一场分两部分的个人回顾展“MANIC/LOVE/TRUTH/LOVE”。沃尔夫森的重要作品包括2011年的视频《动画,面具》,在这部作品中,艺术家将一种文化刻板印象推向了刻意的极端,以一种刻意的唯我论视角审视人际关系的艰难、媒体对不同族群的描绘以及自我表达的挑战。在2017年的沉浸式数字作品《真实暴力》中——该作品在2017年惠特尼双年展上引发了争议——他探讨了虚拟现实作为真实体验的能力,以及观众在其中行使道德权威的可能性。而在多屏视频装置《河船之歌》(2017-18年)中,他将原创数字动画与从YouTube和其他在线来源收集的大量不同视频和音乐片段相结合,并加入了自己声音的独白。这部作品中形形色色的虚拟形象和片段的组合,形成了情绪和美学上令人有效迷失方向的并置。2018年,洛杉矶布罗德博物馆展出了沃尔夫森具有时代标志性的雕塑作品《女性形象》(2014年),这件作品中,一个身着睡衣、脚蹬长靴、戴着女巫面具的女性机器人形象在说话,声音是艺术家本人的,同时她还性感地扭动着身躯。同年,泰特现代美术馆的坦克展厅举办了《彩色雕塑》(2016年)在伦敦的首次展出,这是一件装置作品,其中有一个令人毛骨悚然的男孩形象——同样是机器人——被长长的铁链吊在展厅的天花板上,他狂暴且难以预测的动作由隐藏的马达控制。通过面部识别技术,这些作品中的形象能够与观众对视,反映出监控、物化和控制的侵入性特征。2023年,沃尔夫森的《人体雕塑(2023)》在澳大利亚首都堪培拉的国家美术馆进行了国际首展,这是这位艺术家在澳大利亚的首次个展。在这件作品中,沃尔夫森再次运用了机械装置,有意将极简主义手法与具象雕塑元素相结合。在长达30分钟的预设表演中,一个带有机械手的盒状金属结构能够做出令人惊讶的精细动作,与一个大型机械臂互动。通过在有关人工智能的讨论背景下表达形式、空间和联想方面的关注,沃尔夫森引发了观众一系列的情感和身体反应,并让他们通过物质对象的运动来观察和反思自身原始的天性。
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