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11/9线上/IntheDistance📋主题:对于这个节目,我们正在寻找说明或夸大距离/视角的作品。艺术家可以采取具有遥远背景的直接景观,也可以以更抽象的方式解释主题。《IntheDistance》让你想到或感受到什么?我们很高兴看到您对这个主题的看法!📅关键时间节点:报名截止日期:25年11月14日晚上11:59MST展览日期:11月22日至12月26日在线演出开幕招待会:美国东部时间12月4日星期四下午6点在Zoom上接受通知:11月21日🗑️资格:作品不得在之前的罗德岛水彩画协会评审展上展出。工作必須在過去10年內完成。作品不得从书面材料中复制。没有部分或全部由他人绘制的作品。没有在他人直接指导下创作的作品。没有按照教程创建的作品。工作可能在课堂或工作坊中完成,但仅使用属于唯一艺术家的参考材料。作品必须与提交的数字图像所代表的作品相同。不得提交更改后的数字图像。工作必须是提交表格中显示的规模。作品可以通过在画作的价格部分输入数字0或通过riwsgallery@gmail.com联系画廊,将作品列为NFS(不出售)。提交的任何数字图像都应很好地代表艺术品。这个节目没有规模限制。罗德岛水彩画协会很自豪地支持水彩画和其他传统的水媒体材料和方法。随着艺术产业的发展,新的设备和实践也引入了。随着艺术创作选择的扩大,罗德岛水彩画协会的视野也必须遵守我们的公开评审展览指南。📓可接受的媒介:任何2D媒体都是可以接受的(请参阅下面的不可接受的媒体)。这些包括但不限于:水彩、水粉、丙烯酸、油、墨水、酪蛋白和蛋彩。不可接受的媒体:摄影、3D媒体、复制品、数字艺术可接受的表面:任何2D表面。这些包括但不限于:水彩纸、Yupo和类似的合成纸、涂有清漆或石膏的纸、拉伸帆布或帆布纸、宣纸、硬纸、插图板和木材📮申请方式:请在官网进行投稿🔗更多信息请查看官网:rhodeislandwatercolorsociety.wildapricot.org📬如有疑问请联系官方邮箱:riwsgallery@gmail.com⚠️注意事项:一切信息以官方发布为准,请结合自身情况后按照官方要求进行投稿。
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11.10展览|纽约|LucTuymans:TheFruitBasket◾️展览信息:◽️「LucTuymans:TheFruitBasket」◽️艺术家:LucTuymans◽️展期:2025.11.06-2025.12.19◽️空间:DavidZwirnerNewYork:19thStreet◽地址:533West19thStreet,NewYork,NewYork10011◾️关于展览:DavidZwirner纽约呈现LucTuymans新作展TheFruitBasket,展出其近期绘画系列。这组作品表面温柔,内核锋利——他以静物“果篮”为题,却不是描绘丰盈,而是捕捉沉默中潜伏的不安。Tuymans以冷灰、褪色粉、苍蓝与浅褐的色调构成一种“被时间稀释的现实”。果实与篮子的形象被轻轻擦除、模糊、遮蔽,只剩残影与呼吸。那种微弱的色差像是记忆的噪音,让平凡之物被重新感知。在这组作品中,Tuymans继续检视图像与记忆的关系——他让“果篮”成为关于再现与遗忘的隐喻:我们看到的不是对象本身,而是它被历史与观看不断侵蚀后的回声。展览空间以柔光与留白强化作品的静谧氛围,让观众在安静中听见时间流过的声音。◾️关于艺术家:LucTuymans,1958年生于比利时摩尔贝克,现工作并生活于安特卫普。自1990年代以来,他以“低饱和、延迟的图像”而闻名,被誉为“冷静叙事绘画的代表人物”。Tuymans常以历史、媒体与个人记忆为题,选择日常或边缘图像进行再现,借此揭示“视觉中的缺席”。他的画作看似温柔,实则带有深刻的政治与心理张力。代表展览包括威尼斯双年展比利时馆(2001)、TateModern、MoMA、K21Düsseldorf回顾展。他的作品被MoMA、Guggenheim、CentrePompidou、TheMet等机构收藏。Tuymans的绘画拒绝戏剧性,追求的是“看见之后的余音”。正如他所说:“绘画的力量,在于它不再是图像,而是一种延迟的真相。”◾️关于画廊:DavidZwirner画廊成立于1993年,是国际当代艺术的重要阵地之一。纽约19街空间位于切尔西核心,由建筑师AnnabelleSelldorf设计,以自然光与工业结构的平衡著称。画廊代理包括LucTuymans、YayoiKusama、KerryJamesMarshall、AliceNeel、MarleneDumas等国际重量级艺术家。它以严谨的策展与学术出版闻名,是连接艺术史传统与当代语言的重要机构。在TheFruitBasket展览中,Zwirner延续其与Tuymans长达二十年的合作,呈现他对“视觉残留”主题的最新思考——在纽约的光线之下,那些褪色的果实仿佛仍在缓缓呼吸,提醒我们:绘画从未消逝,只是学会了更轻地说话。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
Adele
11.10展览|纽约|Todefineafeeling:JoanMitchell,1960–1965◾️展览信息:◽️「Todefineafeeling:JoanMitchell,1960–1965」◽️艺术家:JoanMitchell◽️展期:2025.11.06-2025.12.13◽️空间:DavidZwirnerNewYork:20thStreet◽地址:537West20thStreetNewYork10011◾️关于展览:DavidZwirner呈现展览Todefineafeeling:JoanMitchell,1960–1965,聚焦艺术家1960年至1965年间的重要创作阶段——这也是她在巴黎定居后,情绪与笔触达到巅峰的时期。这一阶段的Mitchell用色更为激烈,笔触更具身体性。她在巨大画布上以节奏化的手势构建出情感结构——狂放的蓝、断裂的橙、骤然的绿与白互相纠缠,形成一种带电的能量场。展览标题“Todefineafeeling(定义一种感觉)”正是她创作的写照:Mitchell并非通过绘画“表达”情感,而是用画面“捕获”情感的形态。那些笔触不是痕迹,而是“瞬间的结构”。Zwirner的展厅以宽阔的空间和自然光重新激活这些巨幅画作,让观者身临其境地感受她绘画的“呼吸感”与节奏——那是一种介于风暴与抒情之间的力量。◾️关于艺术家:JoanMitchell(1925–1992)是美国抽象表现主义的代表人物之一,与HelenFrankenthaler、LeeKrasner并列为“第二代抽象表现主义”女性核心力量。她出生于芝加哥,后长期旅居法国。Mitchell的绘画以强烈的节奏感与感官能量著称。她借自然景象——光、风、河流、树木——构建出纯粹的情绪景观。对她而言,绘画是一种“经验的延伸”,是将时间、记忆与感受凝结成动作的过程。她曾说:“我画的是我看见的、记得的和感受到的——一切一起发生。”她的作品在形式上承袭Pollock、deKooning的手势性,但情感上更具抒情与诗意。她的色彩往往带有音乐节奏的韵律,如同即兴爵士:自由、充满气息、永远未完成。Mitchell的作品现收藏于MoMA、WhitneyMuseum、CentrePompidou、Tate、芝加哥艺术学院等机构。2021–2022年,她的大型回顾展JoanMitchellRetrospective巡展于旧金山现代艺术博物馆、巴尔的摩艺术博物馆与FondationLouisVuitton。◾️关于画廊:DavidZwirner成立于1993年,是当代艺术领域最具影响力的画廊之一。位于切尔西的20thStreet空间由建筑师AnnabelleSelldorf设计,以高挑天花与柔光著称,是画廊用于展示大型绘画与历史性展览的主要场地。Zwirner长期代理并研究JoanMitchell的遗产,与JoanMitchellFoundation合作呈现学术展览与出版项目。本次展览延续2021年纽约回顾展的研究脉络,聚焦她60年代早期作品的精神性与能量结构。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
Adele