尼尔·詹尼NeilJenney（1945）尼尔·詹尼是20世纪美国艺术界的一位特立独行者，他致力于将现实主义作为一种风格和理念来追求。他力求回归古典主义所崇尚的真理理想，将形式与内容相融合，同时摒弃了他所描述的现代抽象艺术中那种装饰性和表现性的特质。1964年至1966年，詹尼在波士顿的马萨诸塞艺术学院学习了两年，在此期间，他创作了硬边绘画和极简主义雕塑，展现出对当代艺术的深刻理解。然而，当他准备就绪时，他的作品却被波士顿所有的画廊拒绝。这次挫折迫使詹尼意识到在波士顿卖画并非解决经济问题的办法，而且他无法承担继续当学生的费用。由于为数不多的兼职工作已被他人占据，靠打工完成学业的想法也破灭了。1966年11月6日，詹尼满21岁，开始在“城出租车”公司开计程车，连续开了63天。大约在1967年1月7日，他搬到了纽约东六街723号，并开始了他的反极简主义雕塑创作，最初的作品是一件耗尽他资金且从未完成的电灯装置。这件作品的部分材料被用于1967年的最后一件电灯装置，该装置被卡斯珀·科尼格收藏。接下来是“线性系列”：由半英寸厚的铝条组成，表面涂有柔韧的多色漆，排列在地板上。这些作品引入了一个新的反极简主义元素：随意的弯曲线条。接下来，詹尼以《体积系列》重新阐释了这一概念：用鸡笼网围成不规则形状的布团，三四个一组摆放在地上。1967年春，在詹尼在纽约的首次展销会上，她的经销商理查德·贝拉米以300美元的价格将其中最好的一件《体积系列》作品卖给了罗伯特·斯库尔。接下来是“发现（免费）材料系列”，这些大型地面装置作品被评论家们尖锐地称为“环境”、“戏剧”或“极简主义”。然而，当评论家们开始将詹尼认定为“大地”或“环境”艺术家时，尽管收到了一些不错的评价，但他却因销售不佳而感到沮丧。有一天，贝拉米说：“你知道吗，詹尼，没人有地面空间——人人都有墙面空间。”于是詹尼把一些线性作品挂在墙上，结果卖出去了！贝拉米说得对。詹尼需要墙面作品的新思路。1968年的“环境”现成材料作品的形式逐渐演变为一种简单的“这些事物与那些事物相关联”的结构：循环水箱和植物（1968年），1968年春季在纽约的诺亚·戈尔多斯基/理查德·贝拉米画廊展出；一张办公桌和一把办公椅，上面有发光的霓虹灯（1968年），1968年11月在西德的鲁道夫·茨维纳画廊展出；悬挂在乙烯基容器中的肥皂水和洗过的木头（1968年），1968年11月在鲁道夫·茨维纳画廊展出；两个波纹铝结构，配有三盏荧光灯（1968年），1970年11月在纽约的戴维·惠特尼画廊展出。詹尼决定尽可能直接地传达信息，只画一次，用丙烯颜料。这种新现实主义风格始于1969年，止于1970年。这些作品的特色在于将相关元素孤立地呈现在大面积的画布上，画布被涂成绿色（草）、蓝色（天空/水）或棕色（泥土或桌面）。该系列作品的发展经历了三个阶段。詹尼曾一度沉思，如果他作画的话，他就可以随心所欲地画出自己想要的东西，而且画作会挂在墙上，那里才是钱的所在。而且“事物与事物之间的关联，不仅是空间上的，还有作为物体的身份上的关联”（雕塑的结构形式）可以用绘画的形式来表达。而且这种现实主义风格与当时流行的波普艺术、直白的美国象征主义解决方案相去甚远。
