汤姆·韦斯曼TomWesselmann（1931）汤姆·韦斯曼是20世纪60年代美国波普艺术的领军人物之一。他摒弃了抽象表现主义，探索了裸体、静物和风景的经典表现手法，同时融入了日常物品和广告宣传品。韦斯曼于1952年被征召入伍，当时正值朝鲜战争爆发两年之际。在服役期间，他学习了航空摄影解读，之后还教授了这门课程，并开始创作有关自己经历的漫画。回到家乡辛辛那提后，他在辛辛那提大学完成了心理学学士学位，并开始在辛辛那提艺术学院上课。1956年秋，他搬到了纽约市，在库珀联盟学院学习艺术，艺术家尼古拉斯·马西卡诺是他的导师之一。在库珀联盟学院，他结识了克莱尔·塞利，她后来成为了他的妻子和终身灵感源泉。韦斯曼早期为塞利创作的画作常常是混合拼贴画的形式，融合了素描、壁纸碎片和找到的广告。同样，他早期的拼贴画作中包含可正常使用的物件和小玩意，呈现出的图像会随着观者的相对位置而进退变化。韦斯曼住在布鲁克林，靠给《星期六晚邮报》、“搞笑”杂志和广告公司画漫画来维持生计。20世纪50年代末，他与马克·拉特利夫和吉姆·迪恩在西村共同创办了朱德森画廊。在库珀联盟学院完成学业后，韦塞尔曼花了三年时间在高中教授艺术和数学。晚上，他继续拓展自己的艺术实践，创作了一些小型肖像拼贴画，比如开创性的《肖像拼贴画1号》（1959年）。韦斯曼回忆道：“我希望我的画作能像德·库宁那样在空间和视觉上具有冲击力。但为了做自己，我知道我必须忘掉德·库宁，就像他摆脱毕加索那样。”韦斯曼因其“伟大的美国裸体”系列（1961-1973年）而备受推崇，该系列将女性形象的性感描绘与艺术史和流行文化元素相结合。其中许多慵懒的女性形象都以爱国的红、白、蓝三色绘制，既借鉴了西方的具象传统，又融入了美国高电压广告的元素。20世纪60年代末，韦斯曼创作了“卧室画”（1968-1983年），以特写视角描绘裸体。在这些作品中，身体的某个部位，如手或乳房，与卧室常见的物品——电灯开关、鲜花、枕头边缘和窗帘并置。从1967年到1981年，韦斯曼创作了他的《静止的静物》系列画作，这些作品规模宏大，由多块画布组成，画布的形状依照所描绘的日常物品的轮廓而定；2018年，这一系列的九幅作品首次在纽约西24街的高古轩画廊展出。在《静止的静物》系列之后，韦斯曼继续创作三维雕塑作品。他还开发了一种用雕塑材料“绘制”的创新技法，将钢铁和铝切割成他所画形状。他20世纪90年代中期至21世纪初的抽象作品在更大规模上拓展了这种创作模式，并继续在绘画与雕塑之间探索新的边界。
