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创建于:2023-08-24 20:09:32
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03.19展览|SantaMonica|CaliforniaDreaming◾️展览信息:◽️「CaliforniaDreaming」◽️展期:2026.03.14-2026.03.27◽️空间:Dorado806Projects◽️地址:806Broadway,SantaMonica,CA◾️关于展览:《CaliforniaDreaming》是Dorado806Projects举办的年度群展项目(第4届),展期为2026年3月14日至3月27日。展览以“加州想象”为主题,围绕加州的自然景观、文化氛围与社区经验展开,汇集来自不同背景的大量艺术家参与,涵盖绘画、摄影、纤维、雕塑等多种媒介。展览强调多元视角与在地经验,通过群展形式呈现一个关于加州的集体图像与情绪拼图。◾️关于艺术家:本次展览为大型群展,参与艺术家数量众多(超过百位),包括从新兴创作者到成熟艺术家的广泛阵容。作品主题围绕自然环境、城市生活、社区身份与个人叙事展开,通过不同媒介与风格共同构建对“加州”的多维表达。展览本身更强调一种开放式平台属性,使个体创作在集体语境中产生关联与对话。◾️关于空间:Dorado806Projects位于圣莫尼卡,是一个由艺术家驱动的艺术与文化平台,成立于加州海岸地区,致力于支持本地及国际艺术家的创作与交流。空间以社区性与实验性为核心,通过展览、驻留、工作坊等形式推动艺术实践,并强调包容性、参与感与创作过程本身的价值。◾️图文致谢:Dorado806Projects◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.19展览|首尔|ElAnatsui:LuwVor◾️展览信息:◽️「ElAnatsui:LuwVor」◽️艺术家:ElAnatsui◽️展期:2026.03.18-2026.04.18◽️空间:WhiteCubeSeoul◽️地址:6,Dosan-daero45-gil,Seoul◾️关于展览:《LuwVor》是加纳裔艺术家ElAnatsui在首尔WhiteCube举办的个展,展期为2026年3月18日至4月18日。展览呈现艺术家近年来创作的大型金属织物装置与雕塑作品,延续其标志性材料语言——由回收的瓶盖、铝片与金属片拼接而成的“织物”。这些作品在空间中呈现出类似布料的垂坠与流动感,使坚硬材料转化为柔性结构,并在光线下产生丰富变化。作品不仅具有强烈的视觉冲击力,也隐含对贸易历史、消费文化与全球流通系统的反思。◾️关于艺术家:ElAnatsui(1944年生于加纳)是当代艺术中最具国际影响力的艺术家之一,现长期在尼日利亚工作。他以将废弃材料转化为宏大装置而闻名,尤其是将酒瓶瓶盖等金属元素连接成类似织物的作品,被视为连接非洲传统工艺与当代艺术的重要实践。他的创作常涉及殖民历史、贸易网络与材料循环等议题,使作品在视觉美感之外具有深层历史与社会意义。◾️关于空间:WhiteCubeSeoul是画廊在亚洲的重要空间之一,位于首尔江南区,主要呈现国际艺术家的大型个展与重要项目。WhiteCube作为全球领先的当代艺术画廊之一,在伦敦、巴黎、纽约、香港与首尔设有空间,持续推动跨地域的艺术交流。本次展览进一步体现画廊在亚洲语境中对重量级艺术家的持续引入与呈现。◾️图文致谢:WhiteCubeSeoul◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.18展览|纽约|YoungjuJoung:PauseandFlow◾️展览信息:◽️「YoungjuJoung:PauseandFlow」◽️艺术家:YoungjuJoung◽️展期:2026.03.13-2026.04.25◽️空间:AlmineRechNewYork◽️地址:361Broadway,NewYork,NY10013◾️关于展览:《PauseandFlow》是韩国艺术家YoungjuJoung在纽约AlmineRechTribeca的个展,也是她与画廊的第二次个展。展览围绕首尔“月亮村(daldongnae)”这一特殊城市景观展开——这些位于山坡上的贫民社区,既是韩国快速城市化历史的见证,也承载着复杂的社会记忆。艺术家通过对这些屋顶、灯光与街区结构的反复描绘,使画面在远观时呈现出迷人的城市景观,而细看则显露出其背后的历史与现实张力。◾️关于艺术家:YoungjuJoung(1970年生于韩国首尔)的创作以城市风景绘画为核心,尤其关注首尔边缘地区的居住环境。她使用传统韩纸(hanji)进行创作,通过揉皱、展开、叠加等方式使画面表面呈现出类似建筑老化与修补的质感,这种材料处理方式与她描绘的社区经验形成呼应。作品中的灯光与空间既真实又带有诗意,使城市既像记忆中的场景,也像即将消散的影像。◾️关于空间:AlmineRechNewYork(Tribeca)是画廊在纽约的重要空间之一,位于Broadway艺术区核心地段。AlmineRech成立于1990年,在巴黎、伦敦、纽约、布鲁塞尔、上海等地设有空间,长期致力于推动跨地域艺术家的展览项目。本次展览也构成画廊2026年春季纽约展览计划的一部分,与多位国际艺术家的项目共同展开。◾️图文致谢:AlmineRechNewYork◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.18展览|布鲁塞尔|OpenEdges:ErikLindman&RobertMotherwell◾️展览信息:◽️「OpenEdges:ErikLindman&RobertMotherwell」◽️艺术家:ErikLindman,RobertMotherwell◽️展期:2026.03.11-2026.04.18◽️空间:AlmimeRechBrussels◽地址:Abdijstraat20/Ruedel’Abbaye,1050BrusselsBE◾️关于展览:《OpenEdges》是一场跨代艺术家的双人展,将当代艺术家ErikLindman与战后抽象表现主义代表人物RobertMotherwell的作品并置呈现。展览以“开放边界”为线索,探讨绘画如何通过拼贴、材料引入与结构生成打破传统画面边界。两位艺术家虽然相隔约七十年,但都通过“现成材料(foundmaterials)”介入绘画,使构图不再完全由主观决定,而是由材料与现实因素共同生成,从而延续了自Picasso拼贴传统以来对绘画本体的持续扩展。◾️关于艺术家:RobertMotherwell(1915–1991)是美国抽象表现主义的重要成员之一,其作品常结合书写性笔触与拼贴元素,在理性结构与情感表达之间建立张力;而ErikLindman(1985年生)则是当代抽象绘画的重要实践者,他通过木板、织物等“拾得材料”构建画面,使作品在绘画与物质之间形成复杂关系。两位艺术家的共同点在于:都将外部世界的材料引入绘画内部,使绘画成为一种开放系统,而非封闭图像。◾️关于画廊:AlmineRechBrussels位于布鲁塞尔Ixelles区,是画廊在欧洲的重要空间之一。AlmineRech成立于1990年,现于巴黎、伦敦、纽约、上海、摩纳哥等地设有空间,长期致力于呈现跨代际艺术家的对话性展览。该空间策展强调不同媒介与时代之间的关联性,通过并置展览让作品在对话中生成新的观看路径。◾️图文致谢:AlmimeRechBrussels◾️媒体合作:everyart2021
Adele
03.17展览|巴黎|DanielleOrchard:BorrowedChord◾️展览信息:◽️「DanielleOrchard:BorrowedChord」◽️艺术家:DanielleOrchard◽️展期:2026.03.14-2026.04.18◽️空间:PerrotinParis◽️地址:76RuedeTurenne,75003Paris◾️关于展览:《BorrowedChord》是美国艺术家DanielleOrchard在巴黎Perrotin举办的个展,也是她在巴黎的第二次个展及与画廊合作的第七次展览。展览汇集一系列新绘画作品,延续艺术家对具象绘画与绘画史传统的研究。展览标题取自音乐术语“借用和弦”,意指从邻近调性中借用的和声结构,隐喻艺术家在现代主义绘画传统——如构图、色彩与人体主题——之中借用并重新调整其情感与视觉结构。◾️关于艺术家:DanielleOrchard(1985年生于美国印第安纳州)现生活和工作于马萨诸塞州。她的绘画常以女性人物为主题,通过饱和色彩、扁平化空间与多重视角的构图,呼应Picasso、Matisse等现代主义绘画传统,同时发展出更具当代感的图像语言。作品中的人物通常处于阅读、休息或沉思的日常场景之中,借由色彩关系与线条结构构建出既亲密又具有心理距离的画面氛围。◾️关于空间:Perrotin由艺术经纪人EmmanuelPerrotin于1990年创立,是当代艺术界具有重要影响力的国际画廊之一,目前在巴黎、纽约、香港、首尔、上海和洛杉矶等城市设有空间。位于巴黎Marais区RuedeTurenne的画廊空间长期呈现国际艺术家的重要个展项目,并通过跨文化展览计划推动全球当代艺术交流。◾️图文致谢:PerrotinParis◾️媒体合作:everyart2021
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