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创建于:2023-08-24 20:09:32
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6.27展览|高古轩-伦敦「Untitled」◾️展览信息:◽️「Untitled」◽️艺术家:RickLowe(瑞克·洛)◽️展期:2025.05.22-2025.06.28◽️空间:高古轩-伦敦◾️关于展览:高古轩伦敦BurlingtonArcade空间正在呈现RickLowe(瑞克·洛)最新纸上作品展,展览将持续至6月28日。作为其可变实践的一部分,Lowe在工作室的创作与合作型项目“社会雕塑(socialsculpture)”相辅相成,旨在催化城市的转型。在他对于不同抽象模式的即兴探索中,纸张是其中的关键材料。这些作品结合了绘画与拼贴,密集而层次丰富的构图建立起了形状与色彩的网络,将绘画形式与几何图形连接起来。展览中的每件作品都有着独一无二的色调,饱满的颜色和醒目的对比在充满动态的画面布局中融为一体。有些作品保留了直线结构,遵循直角原则,同时又令人联想到城市的街区规划和考古现场的网格。Lowe在其他作品中则发展出了由相互连接的对角线所构成的密集矩阵,并延续了他对于拱形和螺旋形图形的探索——他在2024年威尼斯格利马尼宫博物馆(MuseodiPalazzoGrimani)的展览「TheArchwithintheArc」就对这一主题展开了探索。◾️关于艺术家:RickLowe(瑞克·洛),1961年出生于阿拉巴马州拉塞尔郡郊(RussellCounty),目前生活和工作于休斯顿。他的作品被多家公共机构收藏,包括:纽约布鲁克林博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、迈阿密当代艺术研究所、亚特兰大高等艺术博物馆、堪萨斯州奥弗兰帕克纳曼当代艺术博物馆、休斯顿曼尼尔收藏馆、休斯顿美术博物馆和瑞银艺术收藏馆。他的主要个展包括:「NewPaintings&Drawings」,休斯顿艺术联盟(2020);「RickLowe:NotesontheGreatMigration」,芝加哥大学纽鲍尔文化与社会学院(2021);「Hicsuntdracones(HereLayDragons)MappingtheUnknown:AprojectbyRickLowe」,雅典BenakiMuseum/Pireos138(2023)以及「TheArchwithintheArc」,威尼斯格里马尼宫博物馆(2024)。他的众多社区艺术项目包括:《ProjectRowHouses》,休斯顿(1993-2018);《WattsHouseProject》,洛杉矶(1996-2012);《BoroughProject》,与SuzanneLacy(苏珊妮·莱西)和MaryJaneJacob(玛丽·简·雅各布)合作,南卡罗来纳州查尔斯顿(2003);《SmallBusiness/BigChange》,韩国安阳公共艺术项目(2010);《Trans.Lation》,达拉斯(2013);《VictoriaSquareProject》,雅典(2017-2018);《GreenwoodArtProject》,俄克拉荷马州塔尔萨(2018-2021)以及《BlackWallStreetJourney》,芝加哥(2021)。2013年,时任美国总统BarackObama(巴拉克·奥巴马)任命RickLowe为国家艺术委员会委员;2014年,Lowe获颁麦克阿瑟奖(MacArthurFellow),Lowe目前是休斯顿大学的跨学科实践教授。◾️关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾️图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾️媒体合作:everyart2021
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6.27展览|阿尔敏·莱希-巴黎「游戏」◾️展览信息:◽️「游戏」(TheGame)◽️艺术家:泰伦·西蒙 (TarynSimon)◽️展期:2025.06.14-2025.07.26◽️空间:阿尔敏·莱希 - 巴黎◽️地址:18AvenueMatignon,Paris,75008◾️关于展览:阿尔敏·莱希-巴黎|马蒂尼翁荣幸地宣布呈现泰伦·西蒙 (TarynSimon)于画廊举办的第六次个展「游戏」(TheGame)。展览已于2025年6月14日开幕,并将展至7月26日。什么隐藏在表象之后?是谁决定我们如何看待世界?二十五年来,泰伦·西蒙始终致力于探索权力的幕后运作,并揭示那些塑造我们认知的隐形结构。这位1975年出生的美国艺术家以严谨的方法和精心构建的美学语言,持续探索制度、审查与影响大众知识的建构系统,以及这些系统如何不可避免地直击我们理解现实的方式。西蒙的作品拒绝浅尝辄止,借由创作一层层揭示那些被掩盖的历史与文化力量,同时揭露了信息流通的隐秘路径:信息是如何被收集与操控。◾️关于艺术家:泰伦·西蒙1975年出生于美国纽约,现也工作和生活于纽约。西蒙通过摄影、雕塑、文字、声音和表演作为表达方式,将观众的目光引向大家生活中熟知的血缘关系、犯罪调查、悼念仪式与花艺等人类社会中存在的制度系统,并将隐藏其中的权力结构加以揭示。◾️关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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6.22展览|UAP-华盛顿「SisterCrossing」◾️展览信息:◽️「SisterCrossing」◽️艺术家:JanetFieldhouse(珍妮特·菲尔德豪斯)◽️空间:澳大利亚驻华盛顿大使馆-华盛顿◾️关于展览:作品《SisterCrossing》是一件青铜雕塑,由艺术家与土著人领导的非营利组织AgencyProjects合作完成。作品以海龟图案和星座标记为特色,雕塑上的穿孔使光线得以洒出,增添了雕塑的美感。创作这座雕塑的目的是为了在国际舞台上展示原住民的故事,与全球观众分享他们的知识,增强认同感、联系感和归属感。《SisterCrossing》由艺术家JanetFieldhouse、AgencyProjects和UAP合作完成。Agency公司负责挑选、策划、采购和交付五件当代艺术作品,这些作品遍布使馆的内部和外部空间,其中包括该作品。UAP的澳大利亚制作团队与艺术家合作雕刻了主体造型和羽毛,在羽毛上增添了纹理,并在主体上添加了乌龟图案和星座标记等细节。UAP将图案铸造成青铜并焊接在一起。在青铜上饰以铜锈以增添色彩,再用结晶蜡封色。最终,这件令人难以置信的艺术品捕捉到了托雷斯海峡岛民遗产的精髓,并在全球舞台上展示了澳大利亚土著艺术的力量和多样性。◾️关于艺术家:珍妮特·菲尔德豪斯(JanetFieldhouse)是一位使用陶瓷粘土和现成材料创作物品的艺术家。她的作品反映了她与托雷斯海峡岛民社区的母系联系,例如Badu(Mulgrave)、Muau(Moa)、Kirri(Hammond)和Erub(Darnley)群岛。她还融合了她父亲的欧洲血统的想法和经验。她的作品受到家庭、文化、讲故事以及与原住民互动的影响。在她的创作过程中,她将西方陶瓷技术与太平洋和美洲原住民陶器实践的灵感相结合。‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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6.22展览|UAP-马斯达尔「风之树」◾️展览信息:◽️「风之树」◽️艺术家:NedKahn(内德·卡恩)◽️空间:马斯达尔市-阿拉伯联合酋长国◾️关于展览:NedKahn是一位环境艺术家,现在居住于加利福尼亚州旧金山。他致力于让大自然无形的力量变得可视化。在与马斯达尔市的合作中,Kahn通过《风之树》将风的特性转变为艺术品。《风之树》高7米,顶部宽7米,底部宽4米。UAP中国团队用垂直和水平的不锈钢管以及焊接的金属丝网制作了这件艺术品。与丝网相连的是数以千计的小面板,UAP选择使用聚碳酸酯板代替传统的不锈钢板,大大减少了二氧化碳的排放量。这棵树状艺术品由生物塑料面板制成,代表着树叶,在风的作用下,当空气通过时,树叶会被吹动,如真实的树木般栩栩如生。我们邀请公众走进这件艺术品,观察光线和温度是如何通过变化创造出一个小的微环境。观者越靠近艺术品的内部和外围,就能看到越多的图案和光线变化。◾️关于艺术家:‌NedKahn‌(1960年出生)是一位著名的环境艺术家和雕塑家,他的作品主要模仿自然力量,使观众能够亲眼看到通常看不见的自然现象。Kahn对流体动力学、光学、声学和其他物理现象表现出浓厚的兴趣。他曾在20世纪80年代成为探索博物馆创始人弗兰克·奥本海默的学徒,并为该机构设计了许多永恒的展品。Kahn继续为纽约自然历史博物馆、英国伦敦自然历史博物馆、加州帕萨迪纳艺术博物馆等知名博物馆设计展品,并完成了许多公共任务,包括为加利福尼亚州洛杉矶的踢球馆和文化中心,以及加利福尼亚州桑尼维尔的雅虎总部工作‌。此外,Kahn还获得了麦克阿瑟基金会天才奖,这是对他艺术成就的高度认可。他的作品不仅在艺术界享有盛誉,也在公众中产生了广泛的影响‌。‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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6.22展览|UAP-马斯达尔「百亿星塔」◾️展览信息:◽️「百亿星塔」◽️艺术家:LindyLee(琳迪·李)◽️空间:马斯达尔市-阿拉伯联合酋长国◾️关于展览:《百亿星塔》位于马斯达尔市西门子能源总部的入口处。这件作品被视为一种到达宣言,让人思考我们周围的世界,激发对未来联系的想象。UAP在不锈钢面板打造数千个孔洞,再对其进行镜面抛光,使其表面呈现出反光效果,当驻足欣赏时,反光会因其形状而扭曲,与成千上万的孔洞结合在一起,营造出一种宇宙的神秘感。这座雕塑讲述的是人类与宇宙之间的密切联系。我所说的宇宙,是指曾经存在、现在存在和未来存在的一切事物的长度、宽度和深度。我们中没有人能够走出宇宙,因为我们都是相互联系的。我们每个人都以自己的方式撑起一片天空。这就是百亿星塔的意义所在。◾️关于艺术家:LindyLee是一位澳大利亚艺术家(1954年出生于布里斯班)。Lee的实践通过道教和禅宗探索她的中国血统——这些哲学将人性和自然视为密不可分的联系。调用偶然因素的象征性姿态和过程通常用于产生一系列图像,这些图像体现了人类存在与宇宙之间的密切联系。李的作品故意缓慢地传递它们的秘密。它们不是单一的视觉陈述,而是深思熟虑的对象,意义从持续的冥想中浮现出来。近十年来,UAP一直与Lee合作,创作公共艺术作品和版本,并在澳大利亚和中国展出。‌◾️关于画廊:1993年,Daniel和Matthew两兄弟最初以“城市艺术家”为名创建了UAP。同期也成立了工作室和制作工厂,助力项目,与艺术家合作,实现公共领域中的艺术。他们的合作模式为艺术家提供空间去发挥创意,钻研材质,交付项目并扩展他们创意实践。两兄弟共同建立了一个敬业热情,充满凝聚力,能交付高品质项目的团队。◾️图文致谢:UAP◾️媒体合作:everyart2021
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