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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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9.25展览|伦敦|毕加索剧场|TheatrePicasso◾️展览信息:◽️「毕加索剧场|TheatrePicasso」◽️艺术家:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso)◽️展期:2025.09.17-2026.4.12◽️空间:泰特现代美术馆(TateMorden)◽️地址:Bankside,London,SE19TGEngland◾️关于展览:探索毕加索(PabloPicasso)与表演性(performativity)的关系,即他如何受到舞者、表演者(dancers,acrobats,entertainers)、斗牛士等形象的吸引,并将这些表演/舞台元素融入其艺术创作中。超过45件毕加索的作品,包含绘画、雕塑、纺织、素描/纸上作品等;部分作品是首次在英国展出。展览空间被设计成“剧院/舞台”的氛围:暗调灯光、剧场般的布景与节点;还有现场/舞蹈/表演/声音/灯光来加强“表演性”的体验。观众感觉像在观看一出剧/舞台而不是传统静态展览。TheThreeDancers(1925)是中心作品(也因其与舞蹈、表演、变形与张力紧密相关而被选作展览标志)还有TheWeepingWoman等毕加索的◾️关于艺术家:巴勃罗·毕加索(PabloPicasso,1881–1973)是20世纪最重要的艺术家之一,立体主义的奠基人,其创作横跨多个风格与媒介,涵盖绘画、雕塑、陶瓷、舞台设计等。他对“表演性”“面具化的身份”“身体与情绪”的探索贯穿一生,作品对现代艺术产生了深远而持续的影响。◾️关于画廊:泰特现代美术馆(TateModern),是隶属于英国泰特美术馆体系(Tate)的四座场馆之一,于2000年在伦敦正式开放。其前身为一座发电厂,由赫尔佐格和德梅隆建筑事务所改建而成。TateModern是世界领先的现代与当代艺术博物馆之一,收藏涵盖1900年以来的国际艺术作品,包含绘画、雕塑、装置、摄影、电影与表演艺术等多个领域。TateModern长期致力于推动多元艺术实践与国际对话,以其跨媒介展览、沉浸式空间设计与对社会议题的关注著称。其特有的涡轮大厅(TurbineHall)及展览策划在全球艺术界具有广泛影响力,是伦敦乃至欧洲最具代表性的当代文化地标之一。◾️图文致谢:泰特现代美术馆(TateModern),AlmineRech◾️媒体合作:everyart2021
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9.25展览|纽约|「六零年代超现实」专题展|SixtiesSurreal◾️展览信息:◽️「六零年代超现实」专题展|SixtiesSurreal◽️展期:2025.09.24-2026.2.1◽️空间:惠特尼艺术博物馆(WhitneyMuseumofAmericanArt)◽️地址:99GansevoortSt,NewYork,NY10014◾️关于展览:SixtiesSurreal是一次对1958至1972年度美国艺术的新颖重读(revisionistsurvey),突破常见的六十年代艺术叙事方式,聚焦那一时代里被边缘化、被忽视的“超现实主义”线索与美学倾向。展览囊括100多位艺术家的作品,艺术家既包括大众耳熟能详者,也有近年才被重新发掘的群体。《SixtiesSurreal》试图展示一种“超现实的美国表达”——即艺术家如何在动荡的时代中将心理、幻想、性/身体欲望、政治冲突、社会变迁等隐秘力量转化为视觉语言。展览设计在视觉与空间布局上也追求营造一种“梦境/潜意识”的氛围,让观众在穿梭于作品之间的时候感受到六十年代“非理性”、“幻想”与“激变”的力量。◾️关于艺术家:这些艺术家既有在六十年代就已经活跃的“大名字”(如DianeArbus、LouiseBourgeois、YayoiKusama),也有后来被重新发掘、争议边缘的艺术家(MelCasas、NancyGrossman、RobertCrumb等)。有摄影师、有装置艺术家、有雕塑家、有版画家、有跨媒介艺术家,这体现出这个“超现实”的线索是横跨媒介与风格的,不局限于单一形式。展览把这些名字混排在一起,就是想告诉观众:六十年代的美国艺术不只是极简/波普/极端抽象,还有那些潜意识、幻想、性/身份、身体记忆这些“非理性”的一面。◾️关于画廊:惠特尼美国艺术博物馆(WhitneyMuseumofAmericanArt)由艺术家兼慈善家葛楚德·范德比尔特·惠特尼(GertrudeVanderbiltWhitney)创立于1930年,是美国最早致力于当代艺术支持与推广的重要机构之一。惠特尼始终关注在世艺术家的创作实践,其馆藏现已超过26,000件,涵盖绘画、雕塑、摄影、影像、装置、新媒体等多种形式。2015年,惠特尼迁入位于纽约Meatpacking区的全新馆舍,由建筑师伦佐·皮亚诺(RenzoPiano)设计,紧邻HighLine高线公园,成为城市文化地标。博物馆以其活跃的展览节奏、多元的策展视角、标志性的“惠特尼双年展”(WhitneyBiennial)以及对美国艺术史的持续更新,在全球当代艺术体系中扮演着关键角色。◾️图文致谢:惠特尼美国艺术博物馆(WhitneyMuseumofAmericanArt)◾️媒体合作:everyart2021
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9.24展览|新摄影2025:归属的传承|NewPhotography2025.LinesofBelonging◾️展览信息:◽️「新摄影2025:归属的传承|NewPhotography2025.LinesofBelonging」◽️展期:2025.09.14-2026.1.17◽️空间:现代艺术博物馆(MoMA)◽️地址:11West53Street,NewYork,NY10019◾️关于展览:归属的传承/NewPhotography2025:LinesofBelonging是纽约现代艺术博物馆(MoMA)第40届NewPhotography系列展览,于2025年9月14日至2026年1月17日在MoMA三层的EdwardSteichenGalleries举办。该展聚焦13位来自四座世界性城市/共同体的艺术家与艺术团体,其创作在于探索“归属”(belonging)与社区间的连结与断裂。展览通过个人叙事与历史/殖民/环境/档案(archive)等宏观议题交织,在摄影的媒介里探讨人与土地、文化、记忆之间的纽带。◾️关于艺术家:艺术家们来自并以以下四座城市/共同体为工作/生活基地,这些地方在今天国界之外就已有深厚的历史与文化积累,展览强调它们超越现代国家疆界的长期生命力与共同体价值:约翰内斯堡(Johannesburg)加德满都(Kathmandu)新奥尔良(NewOrleans)墨西哥城(MexicoCity)以下是参加展览的一些艺术家/艺术团体,和他们所带来的视角/地理/主题方向:来自约翰内斯堡的:GabrielleGoliath;LebohangKganye;SabeloMlangeni;LindokuhleSobekwa来自加德满都的:NepalPictureLibrary;SheelashaRajbhandari;PrasiitSthapit来自墨西哥城的:SandraBlow;TaniaFrancoKlein;LakeVerea(FranciscaRivero‑Lake&CarlaVerea)来自新奥尔良的:L.KasimuHarris;ReneeRoyale;GabrielleGarciaSteib这些艺术家/团体虽处在不同地域,但作品中常触及共同的主题:社会边缘者/被压抑群体的历史,移民与迁徙记忆,档案与传播的力量,以及“属于某处”“属于某种文化/社区”的复杂性。◾️关于画廊:纽约现代艺术博物馆(TheMuseumofModernArt,MoMA)成立于1929年,总部位于美国纽约曼哈顿,是全球最具影响力的现代与当代艺术博物馆之一。MoMA致力于收藏、研究与展示19世纪末至今的艺术作品,馆藏涵盖绘画、雕塑、摄影、设计、建筑、电影、新媒体等多个领域。通过其常设展览、临时展览、学术出版与教育项目,MoMA持续推动全球视觉艺术的发展与跨文化对话。◾️图文致谢:纽约现代艺术博物馆(TheMuseumofModernArt,MoMA)◾️媒体合作:everyart2021
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9.24展览|乔纳森·阿德勒的疯狂艺术设计博物馆TheMadMADWorldofJonathanAdler」◾️展览信息:◽️「乔纳森·阿德勒的疯狂艺术设计博物馆|TheMadMADWorldofJonathanAdler」◽️艺术家:乔纳森·阿德勒(JonathanAdler)◽️展期:2025.05.31-2026.4.19◽️空间:艺术和设计博物馆(MuseumofArtsandDesign)◽️地址:2ColumbusCircle,NewYork,NY10019◾️关于展览:本次展览由美国陶艺家JonathanAdler担任策展人,展出60余件纽约艺术设计博物馆馆藏与他自己的标志性设计作品,邀请观众走进其充满魅力的奇妙世界,透过俏皮幽默的视角审视手工艺的发展史。展览分为8个不同的主题板块,「Authentica」聚焦20世纪中叶现代瓷器的优美造型,「Optimistica」展示陶瓷形态的多样性,「Funkyana」和「Kottler-ia」探索手工艺的讽刺和叛逆表达。「Erotica」呈现带来感官刺激的陶瓷、纤维和玻璃制品,「Americalia」介绍爱国主义的致敬之作,「Metallica」专注于闪亮的金属制品,「Animalia」展示受大自然启发创作的动物题材作品。JonathanAdler的作品将以舞台场景的形式呈现,与博物馆藏品进行视觉对话。◾️关于艺术家:乔纳森·阿德勒(JonathanAdler)1966年出生于美国新泽西州(NewJersey)现在以陶艺家、工业设计师、室内设计师、作家、品牌创始人的身份居住在美国纽约。乔纳森的设计融合了现代主义的简约、中世纪风格的理性、波普艺术的色彩感、好莱坞的闪耀华丽,以及超现实主义的幽默感。他擅长通过图形、表情符号、金属、毛绒、玻璃、雕塑等媒介,创造出介于艺术品与家居产品之间的界面。他不只是一个设计师,他是美国现代设计语境下极具个人风格与商业价值的代表人物。他将“手工艺”带入大众时尚,打破了艺术、商品与生活之间的边界,以“快乐”“色彩”“玩乐”“非正经”的方式,抵抗无趣的设计与灰色的生活方式。他的作品出现在全球众多高端百货、艺术博览会、精品酒店,也成为许多明星名人(如Oprah、GwynethPaltrow)家中的常驻角色。◾️关于画廊:艺术与设计博物馆(MuseumofArtsandDesign,MAD)成立于1956年,位于纽约哥伦布圆环,专注于探索工艺、艺术与设计三者之间的跨界实践。其典藏涵盖陶瓷、玻璃、金属、纤维与当代珠宝等多个材料领域,强调手工艺与实验性创作。自2008年迁入现址以来,MAD不断通过展览、驻地计划与公众教育,推动材料驱动的创作对话,并成为美国当代工艺语境下的重要策展与研究机构。◾️图文致谢:艺术与设计博物馆(MuseumofArtsandDesign),乔纳森·阿德勒(JonathanAdler)◾️媒体合作:everyart2021
Adele
7.23展览|卓纳-巴黎「格哈德·里希特(GerhardRichter)大型回顾展」◾️展览信息:◽️「格哈德·里希特(GerhardRichter)大型回顾展」◽️艺术家:格哈德·里希特(GerhardRichter)◽️展期:2025.10.17-2026.03.2◽️空间:巴黎路易威登基金会◽️地址:FondationLouisVuitton,8Av.duMahatmaGandhi,75116Paris,France◾️关于展览:2025年10月17日至2026年3月2日,巴黎路易威登基金会(FondationLouisVuitton)将为当代最具影响力的艺术家之一——格哈德·里希特(GerhardRichter,1932年生)举办大型回顾展。里希特始终深耕着绘画主题与语言的双重维度,不断拓展实验疆域,拒绝单一归类。早年在德累斯顿美术学院接受的训练使他精通静物、肖像、风景与历史绘画等传统体裁,而通过当代视角重释这些体裁的渴望,正是本展的核心线索。无问题材,里希特从不直接写生,所有图像都经过照片或素描等中介媒介的过滤,继而重构为全新的自主作品。在漫长创作生涯中,他探索了极其丰富的绘画技法与体裁,发展出画笔、刮刀乃至橡胶滚轮等多元施色方式。展览按时间顺序以十年为单元分段呈现,从其早期照片绘画直至最终的抽象作品,勾勒出里希特在断裂与延续中形成的独特视觉体系。诸多重要作品将汇聚于此,包括里希特2017年决定停止油画创作(但仍持续创作纸本画作)前的代表力作。透过这些作品,观众得以见证绘画作为如里希特称"另一种存在方式"所蕴含的永恒可能性。◾️关于艺术家:在逾六十载的艺术生涯中,格哈德·里希特(GerhardRichter,1932年生)被誉为是当今最伟大的艺术家之一。他的创作脉略横跨上世纪多个艺术思潮、流派,以跨越媒介和刻画历史、集体和个人记忆的作品,享誉全球艺坛。他的职业生涯从1960年代横跨至今,几十年来始终追求多样化而又极具影响力的实践,并且致力于绘画及其形式和观念的可能性。在里希特的作品中,具象与抽象的双重模式在本质上质疑着我们与图像之关联的方式。1994年,卓纳画廊在纽约为里希特的版画举办了展览,这是画廊最初成立当年的展览项目之一。里希特的作品也曾分别在2000年(《格哈德·里希特:早期绘画》)和2004年(《格哈德·里希特:风景》)在卓纳画廊举办过个展。2022年,画廊宣布正式代理艺术家,同年在卓纳画廊纽约空间举行首场个展。格哈德·里希特的作品被世界各地多所重要的公共和私人收藏所珍藏。他目前在德国科隆生活与工作。◾️关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾️图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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