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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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9.28展览|洛杉矶|CalvinMarcus◾️展览信息:◽️「CalvinMarcus」◽️艺术家:CalvinMarcus◽️展期:2025.09.20-2025.11.01◽️空间:Karma◽️地址:7351SantaMonicaBlvd,WestHollywood,CA90046◾️关于展览:本次展览围绕“GrassPaintings”系列展开:Marcus用他的笔触层叠出草丛纹理,通过无中心、无焦点的处理方式,把草地变成一种抽象符号的语境。在他的作品中,每一笔都是“草叶”的暗示,整幅画面像是草丛的呼吸:暗褐底色作为土壤之象,绿色层层叠起,光影微妙透出生长的张力。虽然呈现方式近乎抽象,但画面中点缀有三叶草(clovers)、草丛中断点等细节,为观者带入一种既具纹理感又隐带象征性的视觉体验。Marcus在这系列中探讨平凡景观(如草地)中的符号性与制度性:草地在美国文化中常与规整、驯化、郊区景观关联,他在这里让“草”既是自然物,也带有社会/文化隐喻意味。◾️关于艺术家:CalvinMarcus生于1988年旧金山,目前在洛杉矶工作。Marcus的创作以“系列性”著称,每个系列在风格、媒介、材质上可能截然不同,但都有其内在逻辑与形式实验。他会根据主题调整材料与形式,让作品在观念与媒介间保持连续性。Marcus参与过多个个展与群展,其作品被多个美术馆收藏,包括洛杉矶县美术馆、芝加哥当代艺术馆、MoMA、Whitney等。◾️关于画廊:Karma是一家立足于当代艺术领域的画廊,拥有纽约与洛杉矶两个分支。自2022年起,Karma在洛杉矶的WestHollywood区域设立展厅,位于7351SantaMonicaBlvdKarma代表一支跨代际、多样性的艺术家阵容,既包括资深艺术家,也支持新锐创作者。每年Karma举办约二十至三十个展览项目,并同步发行画廊出版物、艺术家书籍与单页(monographs/artistbooks)作为展览的延伸。画廊注重艺术与出版、展览语境与媒介的结合,强调图像/物件背后的概念生成。Karma洛杉矶展厅延续了画廊的简洁白盒(whitecube)展陈风格,同时还保留部分工业风的质感,例如裸露结构、自然采光等。室内设计力求在“中性展示空间”与“建筑感知”之间取得平衡,使作品既能得到最大可视化,也不失空间品格。◾️图文致谢:Karma◾️媒体合作:everyart2021
Adele
9.28展览|纽约|Stretch,Hold,Release◾️展览信息:◽️「Stretch,Hold,Release」◽️展期:2025.09.18-2025.10.25◽️空间:PictureTheory◽️地址:548W28thStste238,NewYork,NY10001◾️关于展览:Stretch,Hold,Release是一个群展,聚焦纤维艺术(fiberarts)与文化记忆、手工制作的脉络交织。当代艺术家将纤维材质(编织、染织、布料、纱线等)作为媒介,让材质本身(拉伸、张持、释放)成为表达概念与情绪的载体。展览中既有传统手工技艺的延伸(如中美洲土著编织、东南亚染织),也有现代/工业尺度的纺织实验(如大规模针织、热压天鹅绒布料等)艺术家通过材料的张力与结构,让“纤维”不只是载体,而是语言本身:在伸展、保持、释放之间,探问记忆、身体、文化与情绪的交错。◾️关于艺术家:本次展览聚集了五位来自不同文化背景的当代艺术家,他们以纤维、布料、编织等柔性材质作为创作媒介,在“伸展、保持与释放”之间,探讨身体记忆、文化根源与材质语言的张力。五位艺术家以截然不同的材质路径,共同回应展览题目Stretch,Hold,Release所隐含的物理与心理维度。◾️关于画廊:PictureTheory是一家位于纽约切尔西艺术区的当代艺术空间,致力于展出跨媒介创作与思想驱动型作品。画廊名称借自艺术家兼理论家W.J.T.Mitchell的经典著作《PictureTheory》(1994),寓意将图像视为一种思想生产与符号转译的“行动载体”。自创立以来,PictureTheory不拘泥于传统画廊的展览模式,更偏向将空间视为“思维的演练场”和“图像实践的实验室”。展览项目覆盖装置、纤维艺术、摄影、影像与观念绘画等多个领域,尤其支持年轻艺术家探索身体、语言、材料与文化记忆的交叉维度。◾️图文致谢:PictureTheory,ElisaLutteral,TerumiSaito,LuisEmilioRomero◾️媒体合作:everyart2021
Adele
9.27展览|长滩|海藻鹿的浮现|ChristineNguyen:EmergenceoftheKelpDeer◾️展览信息:◽️「海藻鹿的浮现|ChristineNguyen:EmergenceoftheKelpDeer」◽️艺术家:ChristineNguyen◽️展期:2025.09.18-2025.12.11◽️空间:KleefeldContemporaryArtMuseum,CSULongBeach(minigallery)◽️地址:1250NBellflowerBlvd,LongBeach,CA90840◾️关于展览:展览在Kleefeld的MiniGallery舉行,是一个单人专题展示(soloinstallation)主要展出作品为一件大型摄影作品EmergenceoftheKelpDeer(2007年创作),作品尺寸为96×240英寸,由50张独立的c‑print照片印刷在Sintra板材上,以网格形式组合成一整幅作品作品主题带有幻想与生态意味:描绘一对光亮的鹿样生物仿佛从“海水森林/海藻森林”里浮现出来,画面中的每一块都被有机生命所渗透,从局部到整体都蕴含着生态与神秘感的张力在作品中,艺术家将“科学/自然/神秘/生命”几种语法混融:每块独立的印刷照片像显微镜下的玻片世界,同时又被组织成一个庞大的梦境整体◾️关于艺术家:ChristineNguyen是一位来自美国加州的多媒介艺术家,她的创作涵盖摄影、绘画、手工装置与科学实验材料(如盐晶)等。她善于将“自然的结构”与“科学成像”结合,形成一种既冷静又浪漫的生态语言。她的作品多以宇宙、微生物、矿物、夜空与幻想生态为母题,常通过摄影暗房技术与人工干预并置,创造出看似客观却又流动的视觉奇观。她的图像世界中,既有“自然科学的理性”,又有“神秘主义的灵性”。◾️关于画廊:KleefeldContemporaryArtMuseum隶属于加州州立大学长滩分校(CSULongBeach),以当代艺术收藏、研究与展示为核心。馆藏涵盖众多美国战后艺术家与国际艺术家作品,常设展览与项目多聚焦于西海岸艺术史、女性艺术实践、多文化视角与跨学科实验艺术。馆内空间包括大型展厅、MiniGallery、户外雕塑区与艺术研究室,致力于为公众、学生与艺术家提供开放、实验性的艺术体验平台。◾️图文致谢:KleefeldContemporaryArtMuseum,ChristineNguyen◾️媒体合作:everyart2021
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9.27展览|洛杉矶|AshwiniBhat:TheMorningAfterTheFireSweptThrough◾️展览信息:◽️「AshwiniBhat:TheMorningAfterTheFireSweptThrough」◽️艺术家:AshwiniBhat◽️展期:2025.08.28-2025.10.25◽️空间:ShoshanaWayneGallery◽️地址:5247WAdamsBlvd,LosAngeles,CA90016◾️关于展览:这个展是AshwiniBhat的个展,其作品线继续她的现场/地景项目AssemblingCalifornia,聚焦于“存在、变形、仪式”三个维度与她与北加州土地之间的亲密关系。展览包含新品的青铜与陶瓷雕塑、摄影、声音装置与文字,这些作品与Bhat在北加州土地上的居住环境紧密相关。她从南印度搬到加州后,于2017年发生的Tubbs火灾成为其艺术与生活的转折点。她将自己嵌入那片土地,观察火灾后的生态循环与地域记忆。展览中的许多雕塑以海芋(callalily)为核心意象:从花蕾、绽放到“爆裂”的形态,象征生命力、衰败与再生的循环。一些作品还以人体自画像形式出现(SelfPortrait系列),模糊“人/自然”的边界,将身体语汇与自然景观交织。在声音空间中,观众能听到钟声混合着女性语音朗诵展览标题的循环录音,营造出既希望又带有冷峻气息的氛围。◾️关于艺术家:AshwiniBhat出生于印度Puttur(卡纳塔克邦),后移居美国加州。维基百科她的创作跨媒体,涵盖雕塑、装置、影像、文字等,以一种独特的视觉语言探索身体与自然、个体与他者的交叠。Bhat的日常生活与艺术创作紧密相连:她与伴侣在索诺玛山脚下离网生活(off‑grid),修复土地、观察生态周期,并将这些体验融入作品中。她获得多个奖项与认同,例如美国艺术家奖(UnitedStatesArtistsFellowship)和HowardFoundation雕塑奖学金等。◾️关于画廊:ShoshanaWayneGallery成立于1986年,最初位于圣塔莫尼卡,后于2022年迁入洛杉矶的WestAdams区,位于5247WAdamsBlvd,LosAngeles,CA90016。画廊自成立之初就以「为女性艺术家提供展出平台」为使命之一,并在洛杉矶艺术界承担起发掘/扶持新锐艺术家的角色。展览风格多样,既展出现代/当代艺术、观念艺术、装置作品,也强调“手工质地”与媒材实验的艺术实践。画廊拥有长期合作的艺术家群体,包括AshwiniBhat(已在画廊展出)在内等,兼顾新锐与成熟艺术家的展览项目。在洛杉矶艺术圈中,ShoshanaWayneGallery是具有声望的当代艺术画廊之一,在国际艺术市场/画廊网络中也有一定知名度。◾️图文致谢:ShoshanaWayneGallery,AshwiniBhat,contemporaryartreview.la◾️媒体合作:everyart2021
Adele
9.27展览|新加坡|另一个世界是可能|AnotherWorldIsPossible◾️展览信息:◽️另一个世界是可能|AnotherWorldIsPossible◽️展期:2025.09.13-2026.2.22◽️空间:艺术科学博物馆(ArtScienceMuseum)◽️地址:BayfrontAvenue,Singapore018974◾️关于展览:AnotherWorldIsPossible是一场关于未来建构(world‑building)的跨学科展览,涵盖电影、建筑、设计、幻想文学、生态城市愿景等领域。该展以一种具有“新加坡式”未来观为起点:强调长期思考、环境务实、集体责任感,将“未来”视为可被设计与塑造的议题,而非单纯的灾难预测。展览共分为多个章节(约七章),每章从不同切面引导观众思考未来的可能性:如“我们如何成为终结的作者”(WeAreAuthorsoftheEnd)、“想象如何在我们之间回响”(ImaginationEchoes)、“自由的起始”(ItBeginswithFreedom)、“从游戏到宇宙”(FromConsoletoCosmos)等。作品类型多样:沉浸式装置、影像/电影、未来主义建筑设计模型、跨媒介创作、互动媒体等。合作机构与策展:该展由ArtScienceMuseum与未来建筑/影视创作者LiamYoung共同策展。展览还与澳大利亚的ACMI合作呈现,是TheFutureandOtherFictions展览的后续延伸。◾️关于艺术家:本展聚集了来自全球的建筑师、视觉艺术家、未来主义者、影像导演与媒体创作者,他们以跨学科方式共同勾勒对“另一个世界”的想象。参展艺术家们的实践横跨虚拟现实、电影、科幻文学、环境设计、互动艺术与游戏叙事,以作品回应当下社会对未来的焦虑、幻想与希望。策展人之一LiamYoung曾被誉为“建筑界的科幻导演”,此次与展览团队一同策划多个展区,展出包括装置影像、未来建筑模型、幻想生态系统等作品。部分艺术家如Björk、JacobKudskSteensen、OsborneMacharia等,则以奇异世界观与超感官体验唤起观众对于“可能世界”的感知。而新加坡本地与亚洲地区的艺术家与建筑事务所(如WOHA、DebbieDing、JasonPomeroy等)也以充满区域想象力的可持续城市设计与“未来东南亚”视角,为这场展览注入在地回应与生态思辨。◾️关于画廊:艺术科学博物馆(ArtScienceMuseum)位于新加坡滨海湾金沙综合体,是亚洲首家以“艺术与科学交汇”为核心理念的综合性博物馆。自2011年开馆以来,博物馆以其独特的莲花形建筑成为新加坡最具辨识度的文化地标之一,由著名建筑事务所SafdieArchitects设计。ArtScienceMuseum以跨学科策展与全球合作项目为特色,长期致力于展示前沿艺术、科技创新、生态未来、游戏叙事与虚拟现实等领域的实验性创作。展览常与国际重要机构如伦敦V&A博物馆、东京森美术馆、澳大利亚ACMI、NASA、未来主义创作者等合作,呈现全球性的文化议题与技术前沿。博物馆也注重公众参与与教育推广,设置互动展区、VR沉浸体验、工作坊及讲座等形式,面向各年龄层提供多元体验。其策展理念强调“未来可以被想象,也可以被塑造”,是亚洲地区艺术与科学交融展示的先锋机构之一。◾️图文致谢:艺术科学博物馆(ArtScienceMuseum)◾️媒体合作:everyart2021
Adele