广场 #新加坡 #新加坡展览 #kengo kuma 05.01展览｜新加坡｜Kengo Kuma｜ ‘MAKERU’ Architecture◾️ 展览信息：◽️「Kengo Kuma｜ ‘MAKERU’ Architecture 」◽️艺术家：Kengo Kuma◽️展期：2026.01.24-2026.06.14◽️空间: New Art Museum Singapore◽地址：39 Keppel Road, #05-03/06 Tanjong Pagar Distripark, Singapore 089065◾️关于展览：该展览展出了包含模型、摄影、全比例构思样板以及可供观众步入的茶室在内的17组建筑项目，集中呈现了他在处理亚洲复杂气候与人文环境时对自然材料的实验性运用。展览通过对建筑结构的粒子化处理，试图探讨如何通过材料的节奏感来消解传统建筑的压迫性，将空间转化为与感官共鸣的生态场域，这不仅是对其“负建筑”理念的系统化梳理，也为当代热带城市的建筑可持续性提供了基于跨文化视角的实证探索。◾️关于艺术家：隈研吾是当代日本最具影响力的建筑师之一，他以“负建筑”与“消失的建筑”为核心哲学，通过对木材、竹子、石材以及泥土等自然材料的极致运用，试图消解传统现代建筑中钢筋混凝土带来的体量感与压迫感。其设计逻辑强调建筑不应是孤立于环境的纪念碑，而应通过材料的排列组合、光的渗透以及对地形的顺应，使其在视觉与触觉上弱化边界，从而实现人工构筑物与自然生态的深度融合。从东京新国立竞技场到世界各地的美术馆空间，隈研吾的作品始终在探讨如何在全球化语境下回归人类尺度的居住温度，将传统的日式空间美学转化为一种具备普世价值的当代设计语言。◾️关于空间：New Art Museum Singapore坐落于丹戎巴葛分销园（Tanjong Pagar Distripark）这一由工业仓储改造而成的艺术集群中，是该机构继日本轻井泽之后的全球首个分支。该馆的运作逻辑基于白石画廊对东亚艺术脉络的长期深耕，重点呈现日本具体美术协会（Gutai Art Association）等战后前卫艺术，旨在通过私立美术馆的学术灵活性来补足公立机构在特定区域艺术史研究上的空缺。空间内部保留了码头建筑的工业底色，常年举办涵盖当代绘画、装置的跨界展览，这不仅强化了新加坡与日本艺术界的学术联系，也为观众在工业遗址中对话当代实验艺术提供了独特的审美场域。◾️图文致谢：New Art Museum Singapore◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-05-01 0 评论 43 喜欢
广场 #草间弥生 #新加坡 #新加坡展览 04.23展览｜新加坡｜草间弥生｜Everyday I Pray For Love◾️ 展览信息：◽️「草间弥生｜Everyday I Pray For Love 」◽️艺术家：草间弥生◽️展期：2026.03.20-2026.05.02◽️空间: Ota Fine Arts◽地址：Ota Fine Arts,7 Lock Road◾️关于展览：Every Day I Pray for Love通过对这一始于2021年的同名绘画系列的集中呈现，展现了这位九旬艺术家在艺术语言上的最新演进。该展览的核心在于将她标志性的波点与网格符号，与更为具象的面部轮廓、变形生物形态以及充满情感温度的诗意文字相结合，体现了她在生命暮年对“自我消融”概念的进一步升华与对世界和平的赤诚期许。展厅内最引人瞩目的作品是首次在新加坡亮相的装置艺术《从通往天堂的阶梯望见的宇宙》，这件作品利用多面镜面的反射效果与错觉空间，引导观众在无限延伸的视觉奇观中体验个体与宇宙之间的动态纠缠。这场展览不仅是对草间弥生高产创作状态的有力证明，更在吉尔曼军营艺术区这一历史性背景下，以一种深邃而温情的姿态，向大众传达了关于生命韧性与人类普遍爱意的永恒叙事。◾️关于艺术家：草间弥生（Yayoi Kusama）作为全球当代艺术领域极具辨识度的坐标，其艺术实践深刻扎根于她早年因幻觉而产生的视觉体验，通过将圆点、网格及南瓜等符号进行偏执式的重复与堆叠，构建出一种消解个体边界的“自我消融”景观。她的创作逻辑并非单纯追求装饰性美感，而是通过无限延伸的视觉图案来应对内心的焦虑与恐惧，将病理性的折磨转化为对宇宙无限性和生命轮回的哲学探讨。这种跨越绘画、雕塑及沉浸式装置的艺术形式，在 20 世纪 60 年代的纽约前卫艺术浪潮中脱颖而出，并随着时间的推移演变为一种融合了极简主义与波普艺术特征的普世视觉语言。◾️关于空间：大田秀则画廊（Ota Fine Arts）新加坡空间坐落于吉尔曼军营艺术区（Gillman Barracks）的 7 号楼，其物理场域由 20 世纪初的旧军营建筑改造而成。该空间保留了历史建筑特有的高挑层高与开阔跨度，利用简洁的白盒子展厅为草间弥生等艺术家的大型沉浸式作品以及东南亚艺术家的多媒介创作提供了高度灵活的展示环境。其运营逻辑在于将新加坡定位为“亚洲文化带”的战略枢纽，通过并置展示东亚与东南亚不同背景的艺术实践，探讨亚洲当代叙事在跨国界语境下的共性与差异。这种在承载历史记忆的遗存空间内注入前卫艺术活力的做法，体现了画廊试图在维护建筑遗产质感与推动区域文化对话之间达成平衡的价值取舍。◾️图文致谢：Ota Fine Arts◾️媒体合作：everyart2021 船 2026-04-24 0 评论 45 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #新加坡 1.13｜President’s Design Award 2026｜2026｜新加坡／全球开放◾ 国家／主办地– 国家：新加坡– 主办方：DesignSingapore Council– 提交方式：全球线上提交◾ 官网https://www.designsingapore.org/what-we-do/presidents-design-award◾ 赛事定位／方向President’s Design Award 是新加坡国家级设计奖项，也是该国设计领域的最高荣誉之一，由新加坡总统赞助并通过 DesignSingapore Council 组织实施。该奖项强调设计在国家发展、社会系统、公共服务与文化建构中的长期价值，关注设计如何在真实制度、产业与公共环境中产生持续影响，整体定位偏向“公共价值 + 高完成度”的设计成果评估。◾ 参赛对象– 全球开放– 个人、团队、设计机构、企业、公共或非营利组织均可– 不限国籍、年龄或专业背景– 允许已落地或正在实施中的设计项目参赛◾ 作品范围– 产品与工业设计– 建筑、城市与公共空间设计– 服务设计与系统设计– 数字产品与交互体验– 社会创新、公共政策相关设计– 品牌、文化与国家形象相关设计◾ 时间线（2026 年）– 竞赛正式启动：2026 年 1 月 5 日– 报名与材料提交截止：2026 年 3 月 13 日– 初轮评审：2026 年 4 月 6 日—4 月 24 日– 入围名单公布：2026 年 5 月 8 日– 最终评审与总统遴选：2026 年 7 月 6 日—7 月 17 日– 颁奖典礼：2026 年 9 月 18 日（新加坡）◾ 奖金 / Prize Money（明确现金奖励）– Design of the Year：50,000 新加坡元– 各类别获奖者：15,000 新加坡元– 获奖项目同时获得国家级官方推广与长期展示机会◾ 评审重点– 设计对社会、经济或公共系统的实际贡献– 项目的成熟度、可持续性与长期影响– 创新性与设计方法的系统性– 设计在真实使用环境中的表现– 专业完成度与整体表达质量◾ 报名费 / Entry Fee（2026 年）– 报名费：无 蛋泥 2026-01-15 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术奖项 #国际艺术大奖 #设计大奖 #艺术赛事 #新加坡 11.19｜2026 DIS Student Design Competition｜提交截止：2026.02.27｜新加坡／全球学生开放■ 亮点• 隶属于 ACM Designing Interactive Systems 2026 国际大会，专门面向全球在读学生的设计竞赛。• 强调在设计、交互、技术、社会议题之间建立联系，鼓励突破框架的设计思维。• 入围团队将在大会现场展示作品，与全球 HCI／交互设计研究者、学者及产业专家直接交流。■ 赛事主题“Rethink · Remake · Redesign”面向学生提出挑战：– 如何重新思考现有问题？– 如何以设计重制系统与体验？– 如何通过再设计推动可持续、健康、教育、公平、社群参与等领域产生影响？可提交：体验设计、交互系统、数字服务、社会创新、装置概念、设计研究原型等多类型项目。■ 时间线（官方关键节点）提交截止：2026.02.27（Anywhere on Earth）录用通知：2026.04.10 前DIS 2026 大会：2026.06.13–17（新加坡）■ 提交方式通过官方指定的投稿系统在线提交，需包含：1）Pictorial（必需）– 最多 8 页，不含参考文献– 采用 ACM 官方模板– 包含研究动机、过程、方法、成果与设计论证2）Poster（必需）– 按大会要求格式提交– 用于大会现场展示3）可选视频（如提交）– 简洁展示设计概念与关键体验4）团队信息与学生身份证明– 所有成员必须为在读学生格式要求与模板由大会官方提供（在线获取）。■ 参赛对象／团队规则• 必须为在读学生（本科／硕士／博士）。• 团队由 1–5 人组成，所有成员均需具备学生身份。• 每位学生仅可参与一个团队。■ 作品类别无固定分类，任何符合主题并能以交互设计／体验设计方法论呈现的作品均可提交，包括：– 交互系统– 服务设计– 数字体验– 设计研究与探究型项目– 物理／数字混合装置– 社会创新设计– 可持续与健康相关设计■ 评审标准评审委员会将基于以下要点综合评审：• 问题识别的清晰度：是否发现具有现实意义的挑战• 分析与综合能力：研究方法和设计思维是否扎实• 设计与执行质量：Pictorial、Poster、可选视频的表达力与严谨度• 创新性与影响力：是否体现新视角或潜在社会价值• 团队的跨学科能力（若有）■ 奖项设置• 入围团队将获得大会展示机会• 决赛队伍将在大会期间进行现场答辩• 获奖结果在大会闭幕式公布• 所有入围团队将获得官方证书（无现金奖励，但该竞赛在 HCI／交互设计领域具有较强资历价值）■ 费用与差旅• 竞赛本身无独立投稿费用（与正式论文投稿不同）• 若入围大会展示，需至少一名成员注册参会• 差旅／住宿由团队自理■ 补充说明• 本竞赛属于设计与交互设计研究体系，适合探索“体验＋交互＋社会议题”的项目。• 作品最终呈现以“Pictorial＋Poster”为主要内容形式，是此类竞赛的核心。• 若以概念作品参赛，重点在设计推理、研究方法与原型论证而非最终成品。■ 官网与联系方式官网：https://dis.acm.org/2026/student-design-competition/联系方式：studentdesign@dis2026.acm.org 蛋泥 2025-11-19 0 评论 52 喜欢
全球｜艺术展览 #新加坡 #新加坡艺术科学博物馆 #新加坡看展 9.27 展览｜新加坡 | 另一个世界是可能｜Another World Is Possible◾️ 展览信息：◽️ 另一个世界是可能｜Another World Is Possible◽️展期：2025.09.13 - 2026.2.22◽️空间：艺术科学博物馆（ArtScience Museum）◽️地址：Bayfront Avenue, Singapore 018974◾️关于展览：Another World Is Possible 是一场关于 未来建构（world‑building） 的跨学科展览，涵盖电影、建筑、设计、幻想文学、生态城市愿景等领域。 该展以一种具有“新加坡式”未来观为起点：强调长期思考、环境务实、集体责任感，将“未来”视为可被设计与塑造的议题，而非单纯的灾难预测。 展览共分为多个章节（约七章），每章从不同切面引导观众思考未来的可能性：如“我们如何成为终结的作者”（We Are Authors of the End）、“想象如何在我们之间回响” （Imagination Echoes）、“自由的起始”（It Begins with Freedom）、“从游戏到宇宙”（From Console to Cosmos）等。 作品类型多样：沉浸式装置、影像 / 电影、未来主义建筑设计模型、跨媒介创作、互动媒体等。 合作机构与策展：该展由 ArtScience Museum 与未来建筑 / 影视创作者 Liam Young 共同策展。展览还与澳大利亚的 ACMI 合作呈现，是 The Future and Other Fictions 展览的后续延伸。◾️关于艺术家：本展聚集了来自全球的建筑师、视觉艺术家、未来主义者、影像导演与媒体创作者，他们以跨学科方式共同勾勒对“另一个世界”的想象。参展艺术家们的实践横跨虚拟现实、电影、科幻文学、环境设计、互动艺术与游戏叙事，以作品回应当下社会对未来的焦虑、幻想与希望。策展人之一 Liam Young 曾被誉为“建筑界的科幻导演”，此次与展览团队一同策划多个展区，展出包括装置影像、未来建筑模型、幻想生态系统等作品。部分艺术家如 Björk、Jacob Kudsk Steensen、Osborne Macharia 等，则以奇异世界观与超感官体验唤起观众对于“可能世界”的感知。而新加坡本地与亚洲地区的艺术家与建筑事务所（如 WOHA、Debbie Ding、Jason Pomeroy 等）也以充满区域想象力的可持续城市设计与“未来东南亚”视角，为这场展览注入在地回应与生态思辨。◾️关于画廊：艺术科学博物馆（ArtScience Museum）位于新加坡滨海湾金沙综合体，是亚洲首家以“艺术与科学交汇”为核心理念的综合性博物馆。自 2011 年开馆以来，博物馆以其独特的莲花形建筑成为新加坡最具辨识度的文化地标之一，由著名建筑事务所 Safdie Architects 设计。ArtScience Museum 以跨学科策展与全球合作项目为特色，长期致力于展示前沿艺术、科技创新、生态未来、游戏叙事与虚拟现实等领域的实验性创作。展览常与国际重要机构如伦敦 V&A 博物馆、东京森美术馆、澳大利亚 ACMI、NASA、未来主义创作者等合作，呈现全球性的文化议题与技术前沿。博物馆也注重公众参与与教育推广，设置互动展区、VR 沉浸体验、工作坊及讲座等形式，面向各年龄层提供多元体验。其策展理念强调“未来可以被想象，也可以被塑造”，是亚洲地区艺术与科学交融展示的先锋机构之一。◾️图文致谢：艺术科学博物馆（ArtScience Museum）◾️媒体合作：everyart2021 Adele 2025-09-26 0 评论 94 喜欢
