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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|蓝骑士艺术《白鲸记》◾️展览信息:◽️《白鲸记》◽️艺术家:鲁普雷希特・冯・考夫曼◽️展期:2024.11.5-2025.1.25◽️空间:蓝骑士艺术◽️地址:上海市黄浦区四川中路133号◾️关于展览:BlueriderART上海·外滩很荣幸宣佈,将于2024年11月2日推出重磅展览"鲁普雷希特.冯.考夫曼:白鲸记"(RuprechtvonKaufmann:DerWeisseWal)全新创作个展。鲁普雷希特.冯.考夫曼RuprechtvonKaufmann为蓝骑士艺术BlueriderART代理德国艺术家,2023年曾于BlueriderART上海·外滩举办"伏笔"双人展,受到大众热情欢迎,2024年再度邀请艺术家以全新创作个展型式,全面性的系列主题,更有系统向大众介绍其风格理念,同时艺术家本人将出席开幕与大众交流。"白鲸记"(DerWeisseWal)个展,以赫尔曼·梅尔维尔(HermanMelville)的经典小说《白鲸》(Moby-Dick)为灵感命名,考夫曼Kaufmannn以其一贯超现实敍事风格手法,将这部经典文学作品,以全新的视觉面貌呈现,重新思考人类在面对未知和大自然力量的探索与敬畏,探讨存在的意义和价值,孤独与疏离等面向。艺术家亦将出席开幕交流,敬请关注!◾️关于艺术家:鲁普雷希特・冯・考夫曼(德国,b.1974)出生于德国慕尼黑,BFA毕业于洛杉矶艺术中心设计学院,曾任教柏林艺术大学和莱比锡美术学院,现居住创作于柏林。考夫曼以其情感充沛且充满叙事性的绘画作品而闻名,他的绘画风格融合了具象绘画和超现实主义梦幻般的氛围,常常呈现出一种让人不安的意图效果。◾️关于美术馆:延续‘前卫先驱艺术家康丁斯基‘发起「蓝骑士」艺术团体命名,BlueriderART于2013年创立,延揽热爱艺术专才组成专业团队。Blue:心灵,Rider:骑士,强调不同艺术家以各自艺术形式表现,以艺术的精神性为共同信念。◾️图文致谢:蓝骑士艺术◾️媒体合作:everyart2021
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展览|龙美术馆《丹尼尔·克鲁斯-丘博:不朽》◾️展览信息:◽️《丹尼尔·克鲁斯-丘博:不朽》◽️艺术家:丹尼尔·克鲁斯-丘博◽️展期:2024.11.7--2025.1.5◽️空间:龙美术馆(西岸馆)◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:英国艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博(生于1984年)个展“不朽”即将于2024年11月7日至2025年1月5日在龙美术馆(西岸馆)正式对公众开放。这是艺术家在全球范围内的首次大型美术馆个展,将隆重呈献30余件画作,包括9件展览同名系列新作和5件“混沌之中”系列新作等,邀请观众探索历史变迁中人物形象的多样表达。克鲁斯-丘博综合运用直觉绘画和拼贴,在这个繁琐且高强度的创作过程中,那些充满活力且动荡不安的奇幻人物形象跃然纸上。他从潜意识出发,随机运用泼洒、抛掷、喷涂墨水和色粉的涂抹方式,创造出动感十足的背景,并自然而然地引出人物形象。画作中的人物或单独出现,或以不可名状的群像呈现,而后艺术家会不断凭借炭笔素描、油彩厚涂,以及加入浮石和画布碎片的方式,让这些人物形象逐渐显现出成形。因此,克鲁斯-丘博的画作纹理丰富,极具触感,唤起了广袤无垠的空间感以及强烈的时间感。◾️关于艺术家:艺术家丹尼尔·克鲁斯-丘博(DanielCrews-Chubb),1984年出生于英国北安普顿,现居住在伦敦。克鲁斯-丘博毕业于伦敦切尔西艺术学院和伦敦特尔普斯艺术学校。他凭借创新、实验性的拼贴绘画而迅速获得国际认可,其作品挖掘了原生艺术、贫穷艺术和抽象表现主义的精髓,并对艺术史的原型和符号进行质疑。克鲁斯·丘博于2021年首次参与英国机构项目“游戏的后果”(TheConsequencesofPlay),该展览由英格兰文化遗产委员会委托举办。2023年他在英国牛津的阿什莫林博物馆与艺术家弗洛拉·尤赫诺维奇(FloraYukhnovich)举办双个展。他的作品享誉国际,被广泛纳入了公共和私人收藏,其中包括奥地利维也纳阿尔贝蒂娜博物馆、英国牛津阿什莫林博物馆、中国上海震旦艺术博物馆、中国上海Cc基金会、科罗拉多州丹佛艺术博物馆、美国佛罗里达州迈阿密ICA、Longlati基金会、伦敦萨奇画廊、韩国首尔SpaceK、纽约和棕榈滩的地堡艺术空间贝丝·鲁丁·德伍迪收藏以及以及纽约霍尔艺术基金会。  ◾️关于美术馆:龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|龙美术馆《白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展》◾️展览信息:◽️《白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展》◽️艺术家:蔡斯民,吴冠中◽️展期:2024.11.7--2025.1.5◽️空间:龙美术馆(西岸馆)◽️地址:上海市徐汇区龙腾大道3398号◾️关于展览:龙美术馆(西岸馆)将于2024年11月7日至2025年1月5日精彩呈现“白光黑影——蔡斯民镜头下的吴冠中与吴冠中作品展”,集中展示蔡斯民先生上世纪80年代至2000年所拍摄的吴冠中先生珍贵影像60余件,以及吴冠中先生不同时期的精选画作20余幅。蔡斯民是新加坡国家文化奖得主,著名摄影师。他从1985年至2000年持续跟踪拍摄吴冠中,吴先生的一举一动、喜怒哀乐皆被他的镜头所记录。这十余年间,吴冠中先生在形式美、抽象美的艺术探索和创作上不断推陈出新,并且在新加坡、英国、法国、日本等国家举办展览,影响深远,为中国美术走向世界做出了卓越的贡献。这批即将展出的珍贵影像是吴冠中先生在新加坡、印尼、英国、法国工作和游历过程中的传神写照。影像不仅是这位中国美术大师的重要档案资料,更难得的是让我们得以回望大师的精神风采和晚年的音容笑貌。◾️关于艺术家:蔡斯民,出生于1932年。新加坡著名摄影艺术家,重要的艺术策展人。青年时就对美术和摄影有浓厚的兴趣,1950年至1952年在新加坡南洋美专学习。吴冠中(1919-2010),1919年出生于江苏宜兴。中国现当代画家、美术教育家。毕生实践着“油画民族化”“中国画现代化”的创作理念。◾️关于美术馆:龙美术馆是由中国收藏家刘益谦、王薇夫妇创办的私立美术馆。由上海的龙美术馆(浦东馆)和龙美术馆(西岸馆)及重庆市的龙美术馆(重庆馆)构成了独特的“两城三馆”艺术生态,是目前国内相当具有规模和收藏实力的私立美术馆。◾️图文致谢:龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|HalcyongGalleryLivinginColour◾️展览信息:◽️LivinginColour◽️艺术家:DavidHockney◽️展期:2024.10.10-12.31◽️空间:HalcyongGallery◽️地址:148NewBondStreet,Mayfair,London◾️关于展览:此次展览是世界上最大的霍克尼绘画作品集,涵盖了这位英国最著名的在世艺术家60年的职业生涯。“在艺术中,新的观察方式意味着新的感受方式;你不能将两者分开,正如我们现在意识到的,没有空间就没有时间,没有时间就没有空间。”◾️关于艺术家:大卫·霍克尼 (DavidHockney,1937年7月9日出生)是英国画家、绘图员、版画师、舞台设计师和摄影师。作为20世纪60年代波普艺术运动的重要贡献者,他被认为是20世纪和21世纪最具影响力的英国艺术家之一。霍克尼在布里德灵顿和伦敦拥有住宅和工作室,在加利福尼亚州拥有两处住宅,自1964年以来他一直断断续续地住在这两处:一处在好莱坞山,一处在马里布。他在加利福尼亚州西好莱坞的圣莫尼卡大道拥有一间办公室并存放他的档案。2018年11月15日,霍克尼1972年创作的作品《艺术家肖像(泳池与两个人像)》在纽约佳士得拍卖行以9000万美元(7000万英镑)的价格售出,成为在世艺术家作品拍卖价格最高的作品。它打破了之前的纪录,该纪录由杰夫·昆斯于2013年以5840万美元的价格售出。霍克尼一直保持着这一纪录,直到2019年5月15日,昆斯在纽约佳士得以超过9100万美元的价格售出他的《兔子》,重新夺回了这一荣誉。◾️关于画廊:Halcyon由PaulGreen于1982年在英国伯明翰创立,致力于支持那些展现出非凡天赋、技术技能和内在创造力的新兴和成熟的国际艺术家。从伯明翰新街站的第一家画廊到如今的邦德街,Halcyon每年都会策划一项具有竞争力的现代艺术项目,包括英国和世界各地的大型公共设施和重要的博物馆级展览。◾️图文致谢:HalcyongGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|JamesCohanMestreDidi◾️展览信息:◽️个展◽️艺术家:MestreDidi◽️展期:2024.9.4-10.26◽️空间:JamesCohan◽️地址:291GRANDSTREET◾️关于展览:展览由已故巴西艺术家MestreDidi(萨尔瓦多,巴伊亚州,1917-2013)创作,共展出12件图腾多媒体雕塑。迪奥斯科雷德斯·马克西米利亚诺·多斯桑托斯,更为人熟知的名字是MestreDidi(迪迪大师),是一位颇具影响力的非裔巴西艺术家、精神领袖和作家。迪迪的独特作品与坎东布雷世界密切相关,坎东布雷是西非的一种流散宗教,因跨大西洋贩卖奴隶而在巴西发展起来,迪迪一生都与该宗教保持着深厚而富有成效的关系。坎东布雷的追随者们相信众神,被称为Orixás,他们是祖先的人物,拥有自然的神圣能量,是人类与至高无上者之间的调解者。 Didi的雕塑主要采用棕榈叶、彩绘皮革、宝贝壳和彩色珠子等有机材料制成,直接继承了Candomblé传统艺术和礼拜物品,同时也是这些祖先实体的象征性代表。艺术家将约鲁巴想象和其他西非视觉文化中的元素(如鸟、蛇、矛和火焰)重新加工成令人回味的作品,与这些宗教中的神灵和神话故事相呼应。Didi的作品就像从华丽的凹面圆形底座上长出的树木一样,具有优雅的垂直性和愉悦的手势表达。 迪迪的创作作品虽然充满灵性,与他作为大祭司的地位密不可分,但并非直接用于宗教用途。迪迪的雕塑是对他文化精神实践的创造性诠释和美学颂扬。在迪迪的作品中,传统与非洲遗产的相遇与当代艺术的本土语言相结合,为一种半抽象的概念和情感词汇注入了生命,融合了过去和现在,以恢复和更新生命。 ◾️关于艺术家:他于1917年出生于萨尔瓦多,父亲是裁缝阿森尼奥·多斯桑托斯(ArseniodosSantos)(被称为“Paizinho”),母亲是玛丽亚·比比亚娜·多圣埃斯皮里托(MariaBibianadoEspíritoSanto)(“MãeSenhora”),IlêAxéOpôAfonjáterreiro(礼拜堂)的ialorixá。迪迪大师开始崇拜埃贡贡,它代表奥约传统的男性祖先。他从小就对坎东布莱仪式的起源和研究感兴趣,还学习了约鲁巴语。在前往西非之前,他一直是IlêAxéOpôAfonjá terreiro的成员,当时他访问了Ketu王国(包括尼日利亚、贝宁和多哥的领土),并获得了埃贡贡教派高级祭司阿拉皮尼(Alapini)的头衔,之后他创立了terreiro IlêAsipá。MestreDidi的职业生涯曾举办过多次个展,并参加过集体展览,例如在萨尔瓦多卡尔莫修道院举办的第一届塑料艺术双年展(1966年);在尼日利亚、加纳和塞内加尔举办的国际非洲裔巴西艺术展;AMãoAfro-Brasileira(非洲裔巴西之手),在圣保罗现代艺术博物馆举办(1988年);重新发现展览:巴西+500,圣保罗双年展基金会(2000年);以及国际群展,例如1989年在伦敦海沃德画廊举办的拉丁美洲艺术展;同年,MagiciensdelaTerre在巴黎蓬皮杜艺术中心举办;和巴西:身体与灵魂,纽约古根海姆博物馆(2002)。MestreDidi的作品被巴西主要机构收藏,例如巴西非洲博物馆(MuseuAfroBrasil);里约热内卢现代艺术博物馆-MAMRJ、圣保罗阿西斯夏多布里昂艺术博物馆-MASP等。◾️关于画廊:JamesCohan是一家当代艺术画廊,在纽约翠贝卡区拥有两家分店,在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样,包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展,这些展览通常横跨三家画廊。1999年秋天,JamesCohan在西57街开业,展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于2002年迁至切尔西,运营了17年,随后于2019年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢:JamesCohan◾️媒体合作:everyart2021
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