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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|TheHoleAppleofMyEye◾️展览信息:◽️AppleofMyEye◽️艺术家:DanielUm◽️展期:2024.10.24-12.15◽️空间:TheHole◽️地址:312Bowery,NewYorkCity,NY10012◾️关于展览:TheHole很高兴为DanielUm举办个人作品展《AppleofMyEye》,这是这位艺术家在该画廊的首次亮相。Um使用油画和油画棒创作了梦幻般的风景画,画中孤独的主人公充满了忧郁和甜蜜的怀旧气息。在包括非常小的绘画研究在内的各种尺寸的作品中,艺术家探索了黄昏的黑暗阴影和黎明的微光之间的界限空间。这些作品基于童年时在约塞米蒂国家公园和红杉国家公园露营的记忆,捕捉到了Um在户外感受到的安全感和舒适感。他逃离洛杉矶,描述了自己作为一个局外人在新国家找到家的感觉,被世界上最大的树木包围着,感觉自己很渺小,但却很安全。Um在位于SilverArtsProject的世贸中心工作室创作了这些位于城市上空的作品,他为主人公画了庇护所,为他们提供了隐私和庇护所,而他则在市中心高耸的摩天大楼之间工作。这些人物形象细致入微,却又不为人知,它们就像是引导观者进入画中世界的锚点。画名只是提供了一丝启发,激发了人们的想象力,比如埃德加,他火红的头发扎成辫子,宽松的毛衣几乎拖在阴暗的露营地地板上。画外,繁星点点的夜空笼罩着画布左侧的三分之一,仿佛故事在太空中飘荡展开。Um笔下的小小主角们带着毛绒玩具、蓬乱的头发或周日最好的衣服,在惊奇中游荡,唤起人们对童年的往昔想象和翻阅故事书的刺激感的怀念。要真正理解Um的作品,就不能忽视色彩的微妙和力量,例如全蓝色的《静水无波》和大量赭石色的《果园边的三胞胎》。油画和蜡笔的层次感很强,用鲜艳的色彩呈现黄昏的景象,所有情节都直观地发生在调色板上。色彩决定一切,他慢慢地创作,层层堆叠,人物只有在场景和情绪设定好后才进入画面。Um对色彩的深思熟虑和敏感的运用源于多种影响的融合和长期观察:从印象派和后印象派的层次感到德国浪漫主义时期的大气成就;从韩国陶瓷的感官色彩到肖恩·斯卡利黑暗、沉浸式抽象中的极简主义力量。▪️关于艺术家丹尼尔·乌姆(DanielUM)2001年出生于韩国首尔,2024年毕业于帕森斯设计学院插画专业,现居住和工作于纽约。受早年游历和在不同国家生活的经历影响,乌姆的作品以意识流的形式捕捉了人们感受到的孤立和孤独的片段。通过交织世界的感觉和想象,艺术家将亲密的记忆和自然景观融合在一个如梦似幻的空间中。孤独的主角时而出现时而消失,经常在密集而重复的笔触构建的郁郁葱葱、朦胧的夜景中徘徊,艺术家的个人意识和内心情绪被笼罩在一种宁静之中。◾️关于画廊TheHole是一家由KathyGrayson经营的当代艺术画廊。TheHole于2010年7月开业,每月举办个人和团体展览,重点关注新兴艺术和主题团体展览。我们代表了来自美国和国外的25位艺术家,并展出了数百件作品。在2021年春季在翠贝卡开设第二家门店后,我们于2022年2月在洛杉矶扩展到一个占地8,000平方英尺的新空间。在展览之间,我们举办跨学科的表演、活动和特别项目,以支持合作和市中心艺术家社区。
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展览|JamesCohanEliasSime◾️展览信息:◽️个展◽️艺术家:EliasSime◽️展期:2024.10.25-11.23◽️空间:JamesCohan◽️地址:52WALKERSTREET◾️关于展览:EliasSime将日常材料密集地组合在一起,将它们转化为对周围世界的抒情冥想。这些画布创作于21世纪初,早于Sime著名的《走钢丝》系列,代表了这位艺术家后期创作的大型作品的风格和概念基础,这些作品由编织线和马赛克状的电子元件排列组成。在这批早期作品中,Sime将线、纱线、纽扣、瓶盖和其他发现的物品缝制到画布上,创造出高度纹理的表面和生动的色域。这些作品从具象到抽象,凸显了Sime对材料的流畅性和形式本能的处理,这是他实践的核心。这些独特的作品灵感来自埃塞俄比亚传统的编织和刺绣工艺。在这种传统中长大的Sime发现使用缝制的纱线和纺织品是表达自己的自然途径。通过将纽扣、瓶盖、玩具手臂和衣服融入其中,Sime为这些物品赋予了第二次生命。用艺术家自己的话来说,“我收集的每种材料都有自己的故事,并且被许多人触摸过。它有自己的语言。所有与材料相关的不同故事都让我感动,我将这些直觉反应转化为我的作品。”Sime鼓励观众慢慢地、仔细地观察,追踪缝在画布上的每根纤维。通过以这种方式参与作品,我们可以与艺术家自己的创作过程产生共鸣。汉密尔顿学院露丝和埃尔默·韦林艺术博物馆馆长TracyL.Adler指出:“这种慢慢观察的观念是Sime创作方法不可或缺的一部分。在我们这个快节奏的世界里,他提醒我们必须花时间仔细观察,追踪每根纤维。一旦我们允许自己这样做,我们就会迷失在Sime作品表面的细节中。他的作品开启了一个冥想过程,鼓励人们投入研究和反思。当我们调查和审问作品时,我们也了解了我们自己观看作品的过程。”对于Sime来说,这些材料的历史具有多重意义。它们暗示着我们这个相互联系的世界的脆弱性,暗示着传统与进步、自然与人造之间的摩擦。◾️关于艺术家:埃利亚斯·西米(EliasSime,1968年出生于埃塞俄比亚亚的斯亚贝巴)巧妙地编织、分层和组装精心挑选的日常材料,将普通物品转化为抒情的抽象构图,暗示地形、图形和色域。他经常用电子元件(包括电路板、电脑键和电信线)创作复杂的作品。对于西米来说,这些材料的历史意义重大,经过深思熟虑后,它们的重要性就会显现出来。它们暗示了我们这个相互联系的世界的脆弱性,暗示了传统与进步、人际接触与社交网络、自然与人造、物理存在与虚拟之间的摩擦。Sime的作品实现了从密集的叙事到简朴的现代主义抽象的效果。他对手机上剥离的主板的兴趣不亚于对动物头骨或破旧的按钮的兴趣:艺术家忽略了新与旧的情感权衡,而是在任何地方寻找更新,并对物体和想法如何以新的方式联系起来产生了最大的兴趣。Sime擅长处理材料,流畅和纯粹的形式本能是他创作的标志。在过去十年中,他一直试图更好地了解这些本能的文化和历史基础,与人类学家MeskeremAssegued一起走访埃塞俄比亚的乡村,研究仍在实践的古老仪式。Sime收集历史和本土技术,就像收集物品一样。《纽约时报》的霍兰德·科特写道:“西姆的作品虽然具有文化针对性,但始终具有普世性。尽管从不缺乏批判性——没有人比他更清楚西方有毒电子垃圾给非洲带来的恐怖——但它是乌托邦式的。”作为其艺术创作的延伸,Sime参与了乡土建筑的探索。Sime与他的长期合作伙伴Assegued共同创立、设计和建造了屡获殊荣的亚的斯亚贝巴Zoma博物馆,这是一个具有环保意识的国际艺术中心,2009年《纽约时报》将其描述为“一个性感的梦,一个古老技术和狂喜想象力的漩涡”。Zoma博物馆于2019年3月在新址举行了盛大开幕仪式,扩建后的设施包括画廊空间、图书馆、儿童中心、食用花园、小学、艺术和乡土学校、露天剧场、咖啡馆和博物馆商店。◾️关于画廊:JamesCohan是一家当代艺术画廊,在纽约翠贝卡区拥有两家分店,在下东区拥有第三家画廊空间。画廊的节目丰富多样,包括代表艺术家的个人展览和每年两次主题联展,这些展览通常横跨三家画廊。1999年秋天,JamesCohan在西57街开业,展出了吉尔伯特和乔治的早期作品。画廊于2002年迁至切尔西,运营了17年,随后于2019年将其旗舰店迁至翠贝卡。◾️图文致谢:JamesCohan◾️媒体合作:everyart2021
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展览|MarianGoodmanYourPatienceIsAppreciatedAnInauguralShow◾️展览信息:◽️YourPatienceIsAppreciatedAnInauguralShow◽️展期:2024.10.26-12.14◽️空间:MarianGoodman◽️地址:385BroadwayNewYork◾️关于展览:此次群展展出了约75件跨媒体作品,包括新近的装置、声音和视频作品、雕塑和绘画,凸显了当今画廊节目中50位跨世代、多元化艺术家和遗产所凝聚的智慧和艺术亲和力。此次展览策展的总裁兼合伙人PhilippKaiser表示:“展览的标题表达了人们对变革时刻的期望,并强调了我们艺术家实践的概念和时间复杂性,这隐含着耐心和目标。”“展览的标题,以及展览本身,也反映了画廊对其项目的坚定不移的奉献精神,该项目追溯了几十年来和各大洲当代艺术的独特脉络,强调批判性思维、诗意感性和艺术完整性。”执行合伙人RoseLord补充道:“翠贝卡空间的开放标志着近十年来我们首次在同一时间展示我们所有艺术家的作品,并提供了一个难得的机会来探索他们之间蓬勃发展的个人、审美和创意联系点。”著名执行合伙人Emily-JaneKirwan表示:“我们的艺术家是我们所有工作的核心。我们在纽约的新旗舰建筑以及我们在巴黎和洛杉矶的画廊为他们的国际实践提供了重要的平台。”《感谢您的耐心》展示了画廊所代表的艺术家的独特世界,并反映了近50年来定义画廊的严格计划。展览被设想为一个结构层面的对话,使来自不同背景、世代、地理位置和情感的艺术家之间能够进行有意义的对话,它向画廊的计划重点和历史致敬——画廊1977年的首届展览专门为MarcelBroodthaers举办——以及它与许多艺术家的长期合作关系。此外,一系列电影、视频、声音和装置作品以及活动强调了画廊对基于时间、短暂和激进艺术作品的持久奉献的独特广度。在展览期间,电影节目将在其中一个画廊连续播放,每天轮流展示五件不同的作品。◾️关于艺术家:展览将展出以下艺术家的作品:Eija-LiisaAhtila、ChantalAkerman、GiovanniAnselmo、LeonorAntunes、NairyBaghramian、LotharBaumgarten、DaraBirnbaum、ChristianBoltanski、DanielBoyd、MarcelBroodthaers、MaurizioCattelan、JamesColeman、TonyCragg、RichardDeacon,塔西塔·迪恩,莱内克·迪克斯特拉,塞里斯·温·埃文斯,安德烈亚·弗雷泽,伯纳德·弗里兹,杰拉德和凯利,丹·格雷厄姆,皮埃尔·于热,克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯,阿马尔·坎瓦尔,路易丝·劳勒,An-MyLê,史蒂夫·麦奎因,朱莉·梅赫雷图,安妮特·梅塞杰,德尔西·莫雷洛斯,萨宾·莫里茨,玛丽亚·诺德曼,加布里埃尔·奥罗斯科,朱利奥·保利尼,朱塞佩·佩诺内,埃迪·拉玛,安里·萨拉,马特·桑德斯,蒂诺·塞加尔,保罗Sietsema、罗伯特·史密森、埃托雷·斯帕莱蒂、塔瓦雷斯·斯特拉坎、托马斯·斯特鲁斯、尼尔·托罗尼、阿德里安·维拉尔·罗哈斯、丹·沃、詹姆斯·威灵和杨福东。◾️关于画廊:玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品,这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点,为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品,促进与新观众的重要对话,并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢:MarianGoodman◾️媒体合作:everyart2021
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展览|LissonGalleryDuaneStreet,1981-1983◾️展览信息:◽️DuaneStreet,1981-1983◽️艺术家:SeanScully◽️展期:2024.10.29-2025.2.1◽️空间:LissonGallery◽️地址:NewYork◾️关于展览:“这些画作非常具有‘纽约’风格,但它们所描绘的城市并不是外国人想象中的完美平面网格,而是粗糙、沉重、杂乱无章的曼哈顿下城,斯卡利的工作室就在这里:扭曲的胶合板围墙,金属板铺满街道。”——罗伯特·休斯,《EarningHisStripes》,《时代》杂志,1989年利森画廊很荣幸举办一场雄心勃勃的展览,探索肖恩·斯卡利的突破性作品,展出了20世纪80年代早期的一批历史性作品。其中包括一幅传奇的11幅作品《背面和正面》,这幅作品最后一次在纽约现代艺术博物馆PS1展出是在1982年,当时距离它完成已经过去了一年。这幅巨大的作品是从早期作品《四个音乐家》(以毕加索1921年的《三个音乐家》为蓝本)延伸而来,斯卡利用回收的木支柱将这幅作品组合在一起,当时这幅作品位于当时不时尚、破败的翠贝卡区杜安街上一个旧纺织品仓库的阁楼空间。此次展览包括了七件该时期的作品,它们全部在杜安街工作室完成,标志着斯卡利与早期的、更紧凑的条纹画布以及20世纪70年代主流的、棱角分明的极简主义绘画的严格界限有了重大突破。三件作品《阿拉比》(1981年)以詹姆斯·乔伊斯的短篇小说命名,代表了他在使用遮蔽胶带线条和去除此类辅助工具以采用更流畅的手势之间的中间点,斯卡利将这件作品描述为“与自己作斗争”。这一向更自由、更粗犷、更具建筑感的系列的转变,使他(正如艺术家自己所说)能够突破抽象艺术的沉闷领域,并让这些作品真正“为自己而立”。◾️关于艺术家:肖恩·斯卡利1945年出生于都柏林,在伦敦南部长大。斯卡利从小就立志成为一名艺术家,1962年至1965年,斯卡利就读于伦敦中央艺术学院夜校,1965年至1968年,斯卡利就读于伦敦克罗伊登艺术学院,并于1972年获得纽卡斯尔大学文学学士学位。1972年,斯卡利获得弗兰克·诺克斯奖学金前往哈佛大学学习,并在那里首次访问美国。1975年,斯卡利移居纽约,全职工作。如今,斯卡利生活和工作在纽约和伦敦两地。斯卡利的职业生涯长达五十多年,获得了无数赞誉,并多次举办巡回展览。2014年,斯卡利成为第一位在中国举办职业生涯回顾展的西方艺术家。《追随内心:肖恩·斯卡利的艺术1964–2014》收录了100多幅画作,从上海巡回到北京。斯卡利于2013年被任命为伦敦皇家艺术学院院士,并获得了波士顿麻省艺术学院、都柏林爱尔兰国立大学、瓦伦西亚米格尔·埃尔南德斯大学、爱尔兰国立大学巴伦艺术学院、英国纽卡斯尔大学等机构的荣誉学位。2014年,HatjeCantz出版了斯卡利与著名艺术评论家阿瑟·丹托之间的一系列文章和对话,2016年出版了斯卡利自己的写作、精选演讲和访谈集《内心》。◾️关于画廊:LissonGallery是世界上最具影响力、历史最悠久的国际当代艺术画廊之一。如今,画廊在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京的空间支持和推广70多位国际艺术家的作品。里森画廊由尼古拉斯·洛格斯戴尔于1967年创立,开创了重要极简主义和概念艺术家的早期职业生涯,例如艺术与语言、卡尔·安德烈、丹尼尔·布伦、唐纳德·贾德等。它仍然与许多这些艺术家以及那一代的其他艺术家合作,从卡门·埃雷拉和奥尔加·德·阿马拉尔到埃利奥·奥迪塞卡和李禹焕。在成立的第二个十年,画廊首次向公众介绍了重要的英国雕塑家,包括托尼·克拉格、理查德·迪肯、安尼施·卡普尔等。自2000年以来,该画廊已代理了更多国际顶尖艺术家的作品,如玛丽娜·阿布拉莫维奇(MarinaAbramović)、艾未未、约翰·阿肯法拉(JohnAkomfrah)、刘小东、杉本博司(HiroshiSugimoto)和瓦埃尔·肖基(WaelShawky)等。该画廊还致力于提升年轻一代艺术家的国际知名度,包括达娜·阿瓦塔尼(DanaAwartani)、科里·阿肯吉尔(CoryArcangel)、瑞安·甘德(RyanGander)、乔什·克莱恩(JoshKline)、休·海登(HughHayden)等。◾️图文致谢:LissonGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|Fotografiska影像艺术中心《非凡现实主义》◾️展览信息:◽️《非凡现实主义》◽️展期:2024.8.30-2024.12.1◽️空间:Fotografiska影像艺术中心◽️地址:上海市静安区陕西北路186号◾️关于展览:亚洲首次也是规模最大的非洲摄影展《非凡现实主义》于2024年8月30日在上海开幕。展览由策展人艾科·埃舜(EkowEshun)策划,项目执行露西·麦克加里(LucyMacGarry),并由Fotografiska影像艺术中心和拿督黄纪达基金会(TheKTWongFoundation)联合主办。《非凡现实主义》聚焦撒哈拉以南的非洲国家,采取跨国视角,展出知名与新兴艺术家的摄影和影像作品。通过这些作品,艺术家设想了当代非洲文化特征作为一种持续可能性的状态,在这种状态中,神话、记忆和运动交织成一幅丰富多彩的想象艺术画卷。尽管中非之间有着悠久的经济和政治往来和良好关系,但中国公众仍对非洲丰富多样的当代艺术和文化方面较为陌生。《非凡现实主义》的展出,旨在提高观众对于非洲这方面的了解和认知。参展艺术家的作品将非洲描绘为一种天然包容世界的状态,这与哲学家阿奇勒·姆本贝对非洲大陆的描述相似,即“一个由重叠的血统、多种的交集应运而生形成的运动躯体”。拿督黄纪达基金会创始人兼《非凡现实主义》展览联合主办黄铃玳爵士夫人(LadyLindaWongDavies)表示:“我们非常激动能与两位出色的策展人合作,成功策划了这场至关重要的展览,并将其变为现实,以促进中非文化关系的进一步加深。在亚洲,我们从未见证过这样一场展览——通过这样引人入胜的艺术媒介,培养在文化上双方互利的更广泛认知和理解,重新审视外界对中国和非洲的偏见,并推广非洲能为世界其他地区提供的丰富创造潜力。”◾️关于艺术家:16位参展非洲艺术家:莱昂斯·阿波德鲁(贝宁)阿通·阿特姆(南苏丹)贾斯汀·丁沃尔(南非)马伊穆纳·盖雷西(塞内加尔、意大利)哈桑·哈贾吉(摩洛哥)阿雅娜·杰克逊(南非、美国)赛勒斯·卡比鲁(肯尼亚)勒博亨·坎耶(南非)迈克尔·麦克加利(南非)莫哈乌·莫迪萨肯(南非)扎内勒·穆霍利(南非)鲁比·奥卡罗(尼日利亚)大卫·乌佐胡库(尼日利亚、奥地利)塔尼娅·彼得森(南非)米查·塞拉夫(津巴布韦)玛丽·西班德(南非)◾️关于美术馆:来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska,是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标,始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验,同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者,旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。Fotografiska影像艺术中心提供精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动,以提升中国本土艺术家的国际知名度,在全球舞台上展现其才华。冰淇淋店、咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所也遍布展馆内的四层楼空间。Fotografiska影像艺术中心日常将开放至深夜11点,观众可以更灵活安排时间探索和体验。◾️图文致谢:Fotografiska影像艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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