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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|喜玛拉雅美术馆《逸》◾️展览信息:◽️《逸》◽️艺术家:周仕超◽️展期:2024.10.27-2024.11.24◽️空间:喜玛拉雅美术馆◽️地址:上海市浦东新区樱花路869号◾️关于展览:上海喜玛拉雅美术馆即日起至2024年11月14日推出《龘——卓福民、周仕超、耿耿当代艺术三个展》,是再一次回应社会现实,用艺术的方式给现实注脚。该展览由上海喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌策划,由卓福民、周仕超、耿耿三位艺术家的个展组成,展览名称“龘”代表了三龙汇聚时,将是一种群龙飞舞的群体力量。这是一个个体微弱以及个体分裂的时代,从个体到群体,从群体到集体无意识,再到消解和异化个体。其中,周仕超一直在艺术领域游刃有余地游弋。本次展览用“逸”,反映了他内心与现实世界的距离,他保持着艺术与现实的微妙关系,也反映了他内心追求的自在、内敛、平静和超越,同时体现了他作为中国文人内心所追求的高逸、逸格的境界。观者可在《逸》中感受到周仕超艺术风格的独特魅力,并共同见证他不断追求超越、迈向更高境界的艺术之路。如诗句所言,“闲思王道者,逸格世离群”。◾️关于艺术家:周仕超1965年出生于青岛,2010年应法国马赛市政府市长克劳德·戈丹先生邀请在马赛当代艺术中心举办《日出·马赛》个展。2011年被联合国高等教育所主席皮尔诺·基尔委任为联合国高等研究所专家组成员;被马赛市副市长丹尼尔·埃尔曼先生授予“马赛荣誉市民”。2012年被法国温那那市市长授予荣誉市民称号;被法国艺术评论界誉为当代最具价值艺术家之一 。◾️关于美术馆:在尘封的岁月里,美术馆总是被视为高不可攀的象牙塔,仅限于展览与艺术鉴赏。然而,随着社会的发展和人们对文化多样性的追求,喜玛拉雅美术馆(2006)打破传统观念,创造出一个开放、多元的文化艺术场所,让每个人都能在这里找到属于自己的灵感和创作力量。◾️图文致谢:香格纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PerrotinGalleryUpfrontWildandunchained◾️展览信息:◽️UpfrontWildandunchained◽️艺术家:ThiloHeinzmann◽️展期:2024.10.31-12.21◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:10Dosan-daero45-gil,Gangnam-guSeoul,SouthKorea◾️关于展览:首尔贝浩登画廊荣幸地推出出生于1969年的德国画家蒂洛·海因茨曼(ThiloHeinzmann)的个人展。此次展览是该艺术家继2017年在首尔贝浩登画廊首次亮相后在韩国举办的第二次个人展。展览将展出海因茨曼在2023年至2024年期间创作的10多幅最新作品。ThiloHeinzmann的标志性“颜料画”——抽象的构图,由分散重叠的切向书法标记组成,纯颜料在表面爆发式喷涌而出——这些画作既独特,又属于一场持续对话。当艺术家本人讲话时,他的观察和想法会快速地接连出现,就像他热情洋溢、引人入胜的作品一样。Heinzmann是一位充满激情的文化爱好者,兴趣广泛,包括严肃音乐和艺术史的奇闻轶事。正是艺术家的慷慨好奇心,使他的触觉作品中的互联性、向量、切线和时空旅行感充满活力和推动力。他的思想生活和艺术创作都是连续、开放的流动的一部分。意识之流留下了诱人的印记和痕迹。《upfront,wildandunchained》(2024年)是他在首尔举办的最新也是第二次大型个展,包括大约十幅近期未命名的抽象颜料画。其中一对(均为OT,2023年)都是三米宽的全景构图,色调从淡紫色变为粉红色,从蓝色变为翠绿色。在这些视觉上极具戏剧性的绘画中,线条和形状在画面上有节奏地横穿或前进,甚至舞动。海因茨曼的颜料画源自一个过程,一方面,他预先确定并校准,但同时也释放了自由能量和他无法控制的偶然相遇。因此,每个作品在湿润表面上的出现都具有启示性,利用“故意事故”的力量和基于磨练经验的直觉转化为果断行动。结果确实是直截了当、狂野和不受约束的,对我们的想象力的影响也是如此。◾️关于艺术家:蒂洛·海因茨曼出生于1969年,自1990年代初起在法兰克福的Städelschule就读,师从托马斯·拜勒。在此期间,他还担任马丁·基彭伯格的助手。他是这一代德国画家中对绘画媒介及其历史进行深入研究的重要代表,他的作品富有创意、精准无比,其创作灵感源自对当今绘画的探索。海因茨曼使用纸板、泡沫塑料、指甲油、树脂、羊皮纸、皮革、颜料、毛皮、棉绒、瓷器、铝和粗麻布,在过去三十年中,他一直致力于在实践中探索新路径和独特的视觉语言。他对每件作品所创造的存在感很感兴趣,而他的画作强大的触觉品质进一步增强了这种存在感。它让观众思考一些基本要素:构图、表面、形式、颜色、光线、纹理和时间。2018年,他被任命为柏林艺术大学绘画教授。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|KurimanzuttoWangshui◾️展览信息:◽️个展◽️艺术家:Wangshui◽️展期:2024.11.1-12.20◽️空间:Kurimanzutto◽️地址:Newyork◾️关于展览:继王水在上海外滩美术馆(上海,2023年)、慕尼黑艺术之家(慕尼黑,2023年)和第60届威尼斯双年展(2024年)举办了一系列雄心勃勃的展览之后,kurimanzutto纽约将举办这位艺术家的首次北美个展。展览从2024年11月1日至12月20日举行,重点关注王水的亲密绘画过程,探索欲望、技术和意识的融合。 ◾️关于艺术家:王水的作品探索了感知的不同结构。通过视频、雕塑、绘画和装置,他们研究了构成我们对世界的体验的心身循环。艺术家的实践融合了不同的个人经历和对欲望、建筑和媒体的研究。他们作品的中心主题是阈限及其作为一种抵抗形式的激进潜力。王水经常处理图像和材料的潜在空间,以此来激活细节与距离、透明与不透明、知与不知之间的幻觉状态。王水于美国加州大学伯克利分校获得艺术实践和社会人类学学士学位,并于美国纽约州安纳代尔哈德逊的巴德学院米尔顿艾弗里艺术研究生院获得电影和视频艺术硕士学位。 王水现生活并工作于纽约。◾️关于画廊:kurimanzutto最初由MónicaManzutto、JoséKuri和GabrielOrozco于20世纪90年代末在纽约构思。他们设想一个可以流动存在的画廊,根据特定项目所需的空间调整其形式。Orozco是第一个向Mónica和José提出这个想法的人,他指出墨西哥缺乏专门的当代艺术画廊,以及对新兴的年轻墨西哥艺术家缺乏机构支持。显然,需要一个支持结构,让这些新兴艺术家能够在墨西哥国内和国外建立自己的职业生涯。画廊的流动状况使他们能够在非常规场所举办展览,这反过来又使艺术家们得以自由地尝试不同类型的项目。◾️图文致谢:Kurimanzutto◾️媒体合作:everyart2021
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展览|DavidZwirnerJoyfulSorrow◾️展览信息:◽️JoyfulSorrow◽️艺术家:ChrisOfili◽️展期:2024.10.14-11.30◽️空间:DavidZwirner◽️地址:108,rueVieilleduTemple75003Paris◾️关于展览:《欢乐的悲伤》是克里斯·奥菲利在法国的首次个展,包括一系列名为《奥赛罗——裹尸布》的新画作,这些画作发展了艺术家与威廉·莎士比亚的《威尼斯摩尔人奥赛罗的悲剧》(1603-04年)之间的关系。此次双场地展览与维多利亚·米罗画廊合作举办,维多利亚·米罗画廊将于2024年10月26日至12月14日在其威尼斯画廊展出其另一个组成性展览,其中包括一系列名为《奥赛罗——反思》的纸上作品。为纪念这些展览,与学者、诗人和作家杰森·艾伦·佩桑特合作出版了一本联合出版物,现在可以预订。此次在巴黎展出的系列作品延续了艺术家多年来对莎士比亚的《奥赛罗》的关注。对于奥菲利来说,这位悲剧性的摩尔将军——他的情绪既有爱与欢乐的巅峰,也有悲伤的低谷——有力地体现了构成我们人类的二元性。◾️关于艺术家:克里斯·奥菲利(ChrisOfili)是一位英国当代画家,他的作品色彩鲜艳,运用多种纹理来审视当代和历史上的黑人经历。在精雕细琢的作品中,奥菲利运用油彩和拼贴材料(如亮片、杂志剪报和树脂)呈现出富有创意的形象。他于1968年10月10日出生于英国曼彻斯特,后来就读于切尔西艺术学院和伦敦皇家艺术学院。1998年,他凭借其作品获得了享有盛誉的特纳奖,从此巩固了他作为英国青年艺术家最具影响力成员之一的地位。奥菲利最著名的作品可能是他的画作《圣母玛利亚》(1996)引起的争议,这幅画在1998年作为开创性的“感觉”展览的一部分在布鲁克林博物馆展出时引发了一系列抗议。由于作品主题及其使用亮漆大象粪便作为材料,时任市长鲁道夫·朱利安尼认为这幅作品“令人作呕”,这幅画后来遭到破坏——尽管成功修复。尽管如此,奥菲利的作品仍在世界各地展出,尤其是在纽约,2014年在新当代艺术博物馆举办了广受好评的中期职业生涯回顾展“克里斯·奥菲利:日与夜”。◾️关于画廊:卓纳画廊是一家当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部,目前代理70多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯,并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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展览|香格纳画廊《人间》◾️展览信息:◽️《人间》◽️艺术家:林奥劼◽️展期:2024.10.16-2024..1.10◽️空间:香格纳画廊(M50)◽️地址:上海普陀区莫干山路50号16号楼◾️关于展览:香格纳新加坡呈现的展览《人间》,是艺术家林奥劼在东南亚地区的首次正式个展,展览汇集了艺术家的一系列新近力作。林奥劼延续其过去三次北京个展中对于大众文化、社会历史和经济发展的探讨,将视野拓展至更为广阔的国际舞台,向观众展现他对艺术产业、当今社会乃至整个世界的妙趣横生的见解。展览将持续至11月10日。◾️关于艺术家:林奥劼,1986年出生于广州,2010年毕业于广州美术学院油画系,现生活于广州,工作于北京和上海。林奥劼的作品涉及录像、摄影、绘画、文本等形式。其艺术实践取材于自身经验,艺术家以带有强烈即兴性和幽默意味的图像,敏锐而细腻地记录着日常生活中的琐碎细节或刻意安排的行为事件,同时看似不带任何感情色彩的语调始终贯穿于叙事结构中,试图以旁敲侧击的方式对资本主义生产模式、艺术家生存困境以及艺术从业者与艺术家之间的关系进行质疑、嘲弄和批判。◾️关于美术馆:香格纳画廊成立于1996年,是中国成立较早的当代艺术画廊之一,目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来,香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展,与60多位艺术家保持着长期紧密合作,持续呈现高品质的当代艺术展览和项目,并常年参加国际重要艺术博览会,与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。◾️图文致谢:香格纳画廊◾️媒体合作:everyart2021
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