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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|白立方画廊《报纸描法,2022–23》◾️展览信息:◽️《报纸描法,2022–23》◽️艺术家:朴栖甫◽️展期:2024.11.8-2025.1.11◽️空间:白立方纽约◽️地址:1002MadisonAve,NewYork,NY10075◾️关于展览:白立方纽约荣幸呈现展览“报纸描法,2022–23”(TheNewspaperEcritures,2022–23),展出已故韩国单色画派大师朴栖甫的最后一系列作品。在2023年去世前不久,91岁高龄的朴栖甫完成了这批作品,它们标志着艺术家毕生创作实践的巅峰——这一实践深受道家和佛教哲学的影响,致力于对空性的探索。展览也展出艺术家创作于20世纪90年代的“黑白描法”系列画作,讨论朴栖甫在这两个系列作品中的形式与思想议题,以及他以纸张作为主要艺术媒介的创新。通过严格的纪律与方法论的运用,艺术家将创作转化为一场自我修炼与精神启迪的旅程,也是消除内心冲突的途径。他曾说道:“我愿将作品中关于情感的概念凝练至极致,仅留下纯粹的表达。我渴望不断地削减——直至创造纯粹的虚空。” ◾️关于艺术家:朴栖甫(1931–2023)被广泛誉为“单色画”运动之父,在其职业生涯中因支持韩国艺术而广受赞誉。他在2021年获得韩国金冠文化勋章,2018年获得亚洲艺术协会颁发的“亚洲创变者奖”,2011年获得韩国银冠文化奖。他的作品曾在国际上广泛展出。◾️关于美术馆:白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔,以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾️图文致谢:白立方画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|PaulaCooperGalleryWorksonPaper◾️展览信息:◽️WorksonPaper◽️艺术家:TerryAdkins◽️展期:2024.11.2-12.7◽️空间:PaulaCooper◽️地址:521W21stStreet◾️关于展览:保拉库珀画廊荣幸地举办特里·阿德金斯的版画、纸上作品展和相关视频展。阿德金斯的艺术生涯始于版画,尽管他以雕塑家的身份而闻名,但他一生都在尝试版画媒介。从1990年代到2010年代的版画和纸上作品将展示阿德金斯在这一媒介上多产且鲜为人知的作品,这也是首次在纽约举办的以这位艺术家的这一实践方面为重点的展览。20世纪70年代中期,阿德金斯在菲斯克大学和霍华德大学学习版画,他受到了这种媒介“转换手势并自我复制”的能力的启发。[1]正是通过版画,这位年轻的艺术家接触到了各种各样的材料及其潜在的应用,并开始关注表面、纹理和物理性的重要性。回顾自己从版画到雕塑的转变,阿德金斯说道:“我开始使用我熟悉的版画材料,比如用木头、宣纸和类似的易逝之物制作雕塑。”[2]展览中展示的各种技术证明了阿德金斯对版画的精通。《DjukaSuite》(1997年)中的作品结合了照相凹版印刷和蚀刻,将奴隶烙印中使用的符号层叠在部落疤痕的照片上,而艺术家在植物版画(2004-05年)中则使用拼贴技术将野生植物生命转换。《Paradiso》(2001年)和《AfterBonnaterre》(2013年)系列都掩盖了阿德金斯对充满社会和历史意义的现成材料的偏爱——这在他的雕塑实践中很常见。《天堂》采用中国拼贴画法,在1867年《天堂》译本的印刷版上分层绘制金属圆圈和椭圆,《天堂》是但丁《神曲》的第三章也是最后一章;《仿博纳泰尔》中则以植物版画为背景,画中鲜艳的蓝色水粉画便是以植物为背景。◾️关于艺术家:特里·艾德金斯(1953–2014年,生于华盛顿特区,卒于纽约布鲁克林)是一位艺术家和教师,他作为雕塑家、音乐家、电影制作人、版画制作人和装置与体验策划人的作品仍然具有巨大的影响力。个人展包括纽约斯基德摩尔学院弗朗西斯唐教学博物馆和伊利诺伊州西北大学布洛克艺术博物馆的独奏会(2012年);伊利诺伊州立大学大学画廊的影像艺术展(2016年);重新上演了艾德金斯轮流表演集体孤狼演奏团在纽约现代艺术博物馆的表演(2016年);迈阿密当代艺术学院《无限永远小于一》(2018年);普利策艺术基金会《响亮》(2018年);以及在纳什维尔菲斯克大学和弗里斯特博物馆的展览(2020年)。艾德金斯的作品曾参加过Performa双年展(2013年)、惠特尼双年展(2014年)和威尼斯双年展(2015年)。艾德金斯的作品被收藏于纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、大都会艺术博物馆和工作室博物馆;华盛顿特区史密森尼学会、旧金山现代艺术博物馆和旧金山美术馆;洛杉矶当代艺术博物馆;芝加哥当代艺术博物馆和英国泰特收藏等。◾️关于画廊:保拉库珀画廊是苏荷区第一家艺术画廊,于1968年开业,其展览旨在支持结束越南战争学生动员委员会。展览包括卡尔安德烈、丹弗莱文、唐纳德贾德、罗伯特曼戈尔德和罗伯特莱曼等人的作品,以及索尔勒维特的第一幅壁画。五十多年来,画廊的艺术议程一直专注于概念艺术和极简艺术,但不限于此。1996年,画廊搬到切尔西,搬进了一座经过重新设计的获奖19世纪建筑。建筑师是理查德格拉克曼。1999年,保拉库珀在西21街521号开设了第二个展览空间。2018年秋季,画廊暂时将其主要空间迁至西26街524号,并以一场50周年纪念展开幕,为“为我们生命游行”筹款。◾️图文致谢:PaulaCooper◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GrimmGalleryLasombradelolvido◾️展览信息:◽️Lasombradelolvido◽️艺术家:MiguelYbáñez◽️展期:2024.10.24-12.21◽️空间:GrimmGallery◽️地址:Grimm2BurtonSt,London◾️关于展览:伊巴涅斯的画作采用了接近于我们熟悉的彩色几何抽象图案,让人联想到梦幻般的风景,质疑我们对日常形式的看法。伊巴涅斯表示,他的作品的本质是表达存在于我们共同的超维空间中的普遍情感。他相信这种无言的语言是跨文化的,并将他的作品视为一种渠道,一种将他的想法传递给后代的媒介。“我在诠释什么是新的现实,或者另一种非现实……我看不出现代艺术和古典艺术有什么区别。它们是一样的。只是在结构、材料和主题上有所不同。但深度和情感是一样的。”◾️关于艺术家:米格尔·伊巴涅斯(1946年生于西班牙马德里)生活和工作在荷兰和西班牙。在他的职业生涯中,他在欧洲和南美洲举办过多次展览。个人展览包括里约热内卢国立美术博物馆(巴西)、圣保罗现代艺术博物馆(巴西)、拉伦辛格博物馆(荷兰)和马德里西班牙当代艺术博物馆(西班牙)。联展包括《西班牙艺术明日》,该展览巡展至纽约布朗克斯艺术博物馆(美国)、华盛顿特区科科伦博物馆(美国)和佛罗里达州迈阿密大都会博物馆(美国)等。◾️关于画廊:GRIMM是一家国际当代艺术画廊,在阿姆斯特丹(荷兰)、纽约(美国)和伦敦(英国)均设有分部。自2005年成立以来,该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM代表了30多位艺术家,并举办了MatthewDayJackson和DanielRichter等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力,并代表了FrancescaMollett、TommyHarrison和MatthiasFranz等艺术家。◾️图文致谢:GrimmGallery◾️媒体合作:everyart2021St
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展览|DavidZwirnerEveryWhichWay◾️展览信息:◽️EveryWhichWay◽️艺术家:RichardSerra◽️展期:2024.11.7-12.14◽️空间:DavidZwirner◽️地址:537West20thStreet◾️关于展览:卓纳画廊(DavidZwirner)很高兴在纽约西20街537号空间展示理查德·塞拉(RichardSerra,1938–2024)于2015年创作的一件重要装置作品《EveryWhichWay》。《EveryWhichWay》(2015年)由16块垂直的耐候钢板组成,每块板宽6英尺,厚12英寸。这些钢板的高度各不相同,有7英尺、9英尺或11英尺高,以交错的网格形式排列,横跨整个展览空间。“在《EveryWhichWay》中,你首先面对的是每一组板块的正面,然后根据你的注意力进行旋转。你需要进行水平移动,而不是仅仅沿对角线或直线前进。转身、向后走、滑行——这些在我这段时期的作品中经常发生。”《EveryWhichWay》体现了塞拉的间隔概念:“你有多种选择——我们称之为间隔。在早期的作品中,你可以进入和退出,但不需要做出真正的决定;你的脚步由路径带你去的地方推动……在建筑中,你通过连接的方式被引导,这种方式是基于实用性的。这与我最近的作品中的间隔完全相反;没有功能,只有决定。”◾️关于艺术家:理查德·塞拉(1938-2024)是同代最具影响力的艺术家之一,他为从冰岛到新西兰的全球各地的建筑、城市和景观环境创作了大型场地特定雕塑。塞拉出生于旧金山,在纽约和长岛北叉生活和工作。他在加州大学伯克利分校就读,后转学到加州大学圣巴巴拉分校,获得英语文学学士学位;随后他在康涅狄格州纽黑文的耶鲁大学学习绘画,获得了美术学士和美术硕士学位。他于1968年开始与利奥·卡斯特利合作展出作品,次年在利奥·卡斯特利仓库举办了他在纽约的首次个展。1970年,他的首次博物馆个展在加州帕萨迪纳艺术博物馆举行。◾️关于画廊:卓纳画廊是一家当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部,目前代理70多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯,并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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展览|KurimanzuttoTupiornottupi◾️展览信息:◽️Tupiornottupi◽️艺术家:Dr.lakra◽️展期:2024.10.26-12.14◽️空间:Kurimanzutto◽️地址:MexicoCity◾️关于展览:展览的标题“图皮或非图皮”引用了巴西诗人奥斯瓦尔德·德·安德拉德的《食人宣言》(1928年)中的一句话。“图皮或非图皮”这个问题是在20世纪20年代圣保罗艺术先锋派的背景下提出的,它概括了宣言中提出的食人概念。它借用并改造了莎士比亚的《哈姆雷特》,向南美土著部落图皮致敬。拉克拉博士展出的作品采用了类似的前卫食人主义方法:它们通过文化消化过程吸收、吞噬和挪用各种参考资料和图像。艺术家结合自己2015年在墨西哥城kurimanzutto举办的个人展览,展示了新的图腾雕塑。这些图腾雕塑融合了非洲、亚洲和美洲文化的形象,以及宗教图像和当代文化物品的表现形式。除了这些作品外,拉克拉还首次推出了一系列油画,这些油画唤起了16世纪意大利文艺复兴时期画家朱塞佩·阿尔钦博托(GiuseppeArcimboldo)的风格,后者以将动物、花卉、水果和日常物品排列成富有想象力的肖像而闻名。《Tupiornottupi》的核心作品是一幅4x4米的壁画,占据了画廊的一面墙。受墨西哥艺术家MiguelCovarrubias为1939年金门国际展览创作的太平洋地图的启发,Lakra提供了自己的演绎——一张描绘亚洲、澳大利亚、北美和南美主要纹身路线的地图。为了反映他对纹身文化的深深迷恋,展览将预览他十二年来一直在制作的纪录片系列,从人类学的角度探索日本纹身。 ◾️关于艺术家:杰罗尼莫·洛佩斯·拉米雷斯(JerónimoLópezRamírez,以拉克拉博士(Dr.Lakra)之名广为人知)的作品以不敬和挑衅的图像为特征,这些图像超越了既定的规范,让观众既着迷又厌恶。1988年至1991年,他与亚伯拉罕·克鲁兹维莱加斯(AbrahamCruzvillegas)、达米安·奥特加(DamiánOrtega)和加布里埃尔·库里(GabrielKuri)一起加入加布里埃尔·奥罗斯科(GabrielOrozco)的工作室Tallerdelosviernes,从此开始发展自己的艺术实践。虽然他以海报、情色杂志和明信片上的绘画而闻名,但他的创作也涉及壁画、拼贴画和雕塑。通过这些媒介,他探索了他对人类学和人种学的兴趣,记录了他对不同文化的禁忌、迷恋、神话和仪式的迷恋。拉克拉博士热衷于收藏各种物品,他将寻找材料和图像视为其创作的重要方面。他的作品融合了历史和当代元素,引用了流行文化中的名言,并交织着宗教和社会意象。他将这些不同元素并置和重塑的方式展现了他对艺术史的深刻理解,以及一种颠覆性的幽默感。拉克拉博士拆解和颠覆了主流意识形态,质疑什​​么是文明或野蛮、正确或不正确、“高级”或“民间”艺术。◾️关于画廊:kurimanzutto最初由MónicaManzutto、JoséKuri和GabrielOrozco于20世纪90年代末在纽约构思。他们设想一个可以流动存在的画廊,根据特定项目所需的空间调整其形式。Orozco是第一个向Mónica和José提出这个想法的人,他指出墨西哥缺乏专门的当代艺术画廊,以及对新兴的年轻墨西哥艺术家缺乏机构支持。显然,需要一个支持结构,让这些新兴艺术家能够在墨西哥国内和国外建立自己的职业生涯。画廊的流动状况使他们能够在非常规场所举办展览,这反过来又使艺术家们得以自由地尝试不同类型的项目。◾️图文致谢:Kurimanzutto◾️媒体合作:everyart2021
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