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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #BLANKGallery #朱湘闽 #水平对置
展览｜BLANKGallery《水平对置》◾️展览信息：◽️《水平对置》◽️艺术家：朱湘闽◽️展期：2024.11.6-2024.12.5◽️空间：BLANKGallery上海◽️地址：上海普陀区莫干山路50号M50艺术园17号楼102室 ◾️关于展览：BLANKgallery上海将于11月6日至12月5日欣然呈现艺术家朱湘闽在画廊的首次个展：水平对置。展出从2023年初创作至今的17件绘画作品。展览将与电子音乐人GUAN合作呈现，形成音乐与绘画之间互相解析、互相衬托的独特观看方式。新系列作品从雅克·戈蒂埃·达戈蒂著作“解剖天使”作为原点。艺术家起初通过对于这件作品重复描摹的方式试图对原稿及其含义象征性“占有”，在描摹的过程中一种新的体会和感受被启发，最终提炼出新的绘画重点和演绎方式。新的绘画语言承接朱湘闽一直以来对于解剖学系统性的关注和研究，与生活体验相结合，诞生出崭新的内容和充满空间感的方向。水平对置作为创作过程中的核心概念，来自于艺术家将解剖学、水平对置发动机的动态关系，当下生活的密集信息在环境中快速传递和穿越身体的体验，以及宗教感和神性的美学形象进行对比,通过提取其中象征性的符号，最终这些跨学科的话题向艺术家显化出水平对置的整体性。◾️关于艺术家：朱湘闽ZhuXiangmin1989年出生于湖南，本科及硕士皆就读于中国美术学院油画系，2012年本科毕业，2015年硕士毕业。现工作生活于杭州。个展经历:“像蝴蝶一样飞”，陶谷公园TOKUGallery，南京，2023；“带电的身体”，狮語画廊，上海，2018；“一个形象，一个幻想”，蜂巢当代艺术中心，北京，2016；“格物·志”，圣点空间，北京，2015。◾️关于美术馆：自2010在上海创立以来，BLANKgallery以中国新兴艺术家为主，放眼至亚洲及全球，发掘，聚集新生代具有创造力和潜力的先锋艺术家，持续呈现具有实现性及前瞻性的展览和项目。◾️图文致谢：BLANKgallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-11 0 评论 132 喜欢
全球｜艺术展览 #Fotografiska影像艺术中心 #本然真我，假面人生 #伊莉莎维塔·波罗迪娜
展览｜Fotografiska影像艺术中心《本然真我，假面人生》◾️展览信息：◽️《本然真我，假面人生》◽️艺术家：伊莉莎维塔·波罗迪娜◽️展期：2024.11.7-2025.2.16◽️空间：Fotografiska影像艺术中心◽️地址：上海市静安区光复路127号◾️关于展览：继Fotografiska斯德哥尔摩馆、柏林馆及纽约馆之后，波罗迪娜即将在上海呈现其最新个展《本然真我，假面人生》，带领中国的观众进入一个充满超现实主义、象征主义和实验时尚元素的“镜像世界”，体验一场关于自我、身份和情感的深度探索。波罗迪娜表示，本次展出的作品探讨了我们如何向他人展示自己以及我们隐藏的个性多面性。“它关注的是我们所戴上的角色，以及我们为使他人或我们自己的生活体验变得更容易、更易于理解而创造的面具”。 ◾️关于艺术家：出生于俄罗斯的伊莉莎维塔·波罗迪娜在少年时随父母移居德国，异国他乡的成长环境让她感到迷茫和疏离，她尝试在艺术表达中寻找自我。在成为摄影师之前，她在临床心理学领域研究并工作了将近七年，波罗迪娜坦言，“这也是我尝试去理解并感知自我的方式”。 当意识到这条道路并不能完全满足自己的人生诉求，她决定投身于摄影世界，“我义无反顾地一头扎进了摄影，任由自己唤起真实自我意象，而不是别人想象中的我。可以说，我的大部分成就都得益于这种坚定的信念和决绝的态度。”如今，我们在波罗迪娜的作品中依然可以看到许多心理学意象的痕迹，借助于玻璃、镜子、金属表面切割或是扭曲画面，她的作品中时常饱含平静又强烈的情绪，通过大胆浓烈的色彩和极具个人风格的构图，她编织出了一个个极富冲击力的迷人宇宙。◾️关于美术馆：来自瑞典斯德哥尔摩的Fotografiska，是当代影像、艺术和文化生活的国际性地标，始终致力于向公众呈现全球顶尖的影像作品、重新定义当代影像艺术新体验，同时也关注来自中国本土和亚洲地区的影像艺术创作者，旨在塑造充满活力、创新与包容的国际性文化艺术社区。Fotografiska影像艺术中心提供精心策划的展览、活动、音乐派对、沙龙主题讲座等一系列文化活动，以提升中国本土艺术家的国际知名度，在全球舞台上展现其才华。冰淇淋店、咖啡馆、露天酒吧和餐厅等生活消费场所也遍布展馆内的四层楼空间。Fotografiska影像艺术中心日常将开放至深夜11点，观众可以更灵活安排时间探索和体验。◾️图文致谢：Fotografiska影像艺术中心◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-11 0 评论 155 喜欢
全球｜艺术展览 #Goodman Gallery #In situ
展览｜GoodmanGalleryInsitu◾️展览信息：◽️Insitu◽️艺术家：DavidGoldblatt,JabulaniDhlamini,LindokuhleSobekwa,RuthMotauandNicolaBrandt◽️展期：2024.11.20-1.28◽️空间：GoodmanGallery◽️地址：163JanSmutsAve,Parkwood,Johannesburg,2193SouthAfrica◾️关于展览：现场汇集了DavidGoldblatt、JabulaniDhlamini、LindokuhleSobekwa、RuthMotau和NicolaBrandt的作品，每一位都以独特的视角看待建筑，认为建筑既是塑造我们环境的文化、政治和社会力量的载体，也是其残余。展览将建筑世界重新想象为复杂的、充满传奇色彩的景观，而不仅仅是物理空间，从而探究了建筑如何体现和影响定义它们的意识形态和历史。◾️关于艺术家：大卫·戈德布拉特(DavidGoldblatt)(1930-2018)出生于南非约翰内斯堡郊外的一个小矿业城镇兰德方丹。他用镜头记录了南非人民、建筑和风景，从1948年起，经历了阿非利卡民族主义兴起、种族隔离制度和民主时代，直到2018年6月去世。戈德布拉特特别记录了威特沃特斯兰德的人民、风景和工业，威特沃特斯兰德是他成长和生活的资源丰富的地区，当地经济主要以采矿业为基础。总的来说，戈德布拉特的拍摄主题涵盖了整个国家的地理和政治，从卡鲁沙漠一望无际的风景到被迫生活在种族隔离地区的黑人移民工人的艰苦通勤。他最广泛的系列作品跨越了六十年的摄影生涯，探讨了南非人如何通过他们所建立的物质和意识形态结构来表达他们的价值观。贾布拉尼·德拉米尼(JabulaniDhlamini)（1983年出生于南非沃登）是一位纪实摄影师，他的作品反映了他在后种族隔离时代的成长经历以及南非当地社区的经历。德拉米尼最著名的作品集中于南非历史上的关键时刻，例如《重获新生》(Recapured)讲述了跨代人对沙佩维尔大屠杀的回忆，《Isisekelo》记录了土地剥夺对家庭的影响，而《iQhawekazi》则描绘了温妮·马迪基泽拉·曼德拉(WinnieMadikizela-Mandela)在2018年去世时不断变化的遗产。LindokuhleSobekwa是一位南非摄影师，1995年出生于约翰内斯堡的Katlehong。2012年，他通过Thokoza镇Buhlebuzile高中的“灵魂与欢乐”项目接触到了摄影，他的摄影导师包括BiekeDepoorter、CyprienClément-Delmas、ThabisoSekgala、TjorvenBruyneel和KutlwanoMoagi。2013年，索贝克瓦以兼职摄影师的身份加入Live杂志。随后几年，他的作品在南非Kalashnikovv画廊和荷兰NoMan'sArtGallery展出，并在南非、伊朗和挪威的临时展览中展出。去年，他的作品在GoodmanGallery和Magnin-A画廊的巴黎摄影展上进行了国际展出。◾️关于画廊：57年来，古德曼画廊一直致力于支持一群推动社会变革的艺术家，并提供对话和治愈的平台。1966年，在南非种族隔离时期，该画廊向所有种族的艺术家敞开大门，拒绝歧视有色人种艺术家，并成为世界上首批展示那些开始获得全球认可的20世纪非洲艺术先驱艺术家作品的空间之一。自2008年以来，在馆长LizaEssers的领导下，画廊从一家南非知名画廊发展成为一家具有丰富国际项目的先锋全球画廊。该画廊的特点是持续不断的策展计划，其中三项将于2024年重新加入我们的项目：IN CONTEXT探索地方的动态和紧张关系；SouthSouth汇集了来自全球南方各地的有影响力的艺术家；WorkingTitle发掘了来自非洲大陆和海外侨民的下一代人才。2012年，古德曼画廊顶住了南非政治压力，拒绝审查其展览，捍卫言论自由。如今，画廊代理的艺术家来自世界各地——南非、埃及、加纳、伊朗、法国、加拿大、肯尼亚、津巴布韦、智利、安哥拉、美国、中国、英国、葡萄牙、哥伦比亚、博茨瓦纳和古巴——这使得画廊继续作为一个充满活力的平台存在，为不同的观点提供交流。◾️图文致谢：GoodmanGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-11 0 评论 168 喜欢
全球｜艺术展览 #喜玛拉雅美术馆 #涤 #耿耿
展览｜喜玛拉雅美术馆《涤》◾️展览信息：◽️《涤》◽️艺术家：耿耿◽️展期：2024.10.27-2024.11.24◽️空间：喜玛拉雅美术馆◽️地址：上海市浦东新区樱花路869号◾️关于展览：上海喜玛拉雅美术馆即日起至2024年11月14日推出《龘——卓福民、周仕超、耿耿当代艺术三个展》，是再一次回应社会现实，用艺术的方式给现实注脚。该展览由上海喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌策划，由卓福民、周仕超、耿耿三位艺术家的个展组成，展览名称“龘”代表了三龙汇聚时，将是一种群龙飞舞的群体力量。这是一个个体微弱以及个体分裂的时代，从个体到群体，从群体到集体无意识，再到消解和异化个体。耿耿是一位身处现实、不怕被浸染的艺术家。他善于把握艺术与现实的关系。《涤》体现了他作品中内外兼具的能量，他既能冲刷现实中的尘埃，又可以用艺术的方式洗涤自我的心灵，达到自我心灵净化的状态。 ◾️关于艺术家：耿耿独立艺术家，1964年出生于安徽无为，1985年毕业于安徽师范大学艺术系，1987年在上海美术馆举办《耿耿绘画展》，1988年在合肥中国科技大学图书馆举办《耿耿抽象艺术展》，2011年在江苏宜兴市美术馆举办《自由桥梁——耿耿绘画展》，2019年在安徽黟县创立黟山画院，2022年在黄山中国书画小镇美术馆参加《水——风马牛》中韩艺术家四人展。◾️关于美术馆：在尘封的岁月里，美术馆总是被视为高不可攀的象牙塔，仅限于展览与艺术鉴赏。然而，随着社会的发展和人们对文化多样性的追求，喜玛拉雅美术馆（2006）打破传统观念，创造出一个开放、多元的文化艺术场所，让每个人都能在这里找到属于自己的灵感和创作力量。◾️图文致谢：喜玛拉雅美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-10 0 评论 170 喜欢
全球｜艺术展览 #喜玛拉雅美术馆 #拓 #卓福民
展览｜喜玛拉雅美术馆《拓》◾️展览信息：◽️《拓》◽️艺术家：卓福民◽️展期：2024.10.27-2024.11.24◽️空间：喜玛拉雅美术馆◽️地址：上海市浦东新区樱花路869号◾️关于展览：上海喜玛拉雅美术馆即日起至2024年11月14日推出《龘——卓福民、周仕超、耿耿当代艺术三个展》，是再一次回应社会现实，用艺术的方式给现实注脚。该展览由上海喜玛拉雅美术馆馆长沈其斌策划，由卓福民、周仕超、耿耿三位艺术家的个展组成，展览名称“龘”代表了三龙汇聚时，将是一种群龙飞舞的群体力量。这是一个个体微弱以及个体分裂的时代，从个体到群体，从群体到集体无意识，再到消解和异化个体。其中，卓福民个展《拓》体现了他作为一个生命个体以及艺术创作者的鲜活状态——从拓荒者到开拓者，从孤勇者到铺路石。本次展览不仅囊括卓福民标志性绘画，还特设AI艺术创新实验室，观众可通过智能交互生成AI作品；此外，精心制作的瓷片新作更是首次亮相，彰显其艺术探索的新方向。对于艺术爱好者来说，这是一场不容错过的视觉盛宴和艺术对话。◾️关于艺术家：卓福民艺术家、投资家，出生于上海，经济学硕士，兼任莫斯科国立苏里可夫美术学院荣誉教授，复旦大学经济学院、管理学院客座教授。他自幼习画，1975年在上海市美术学校（现上海美术学院）参加美术创作班学习，自此锲而不舍，一直未放弃对艺术的追求和创作。其绘画作品从1970年代起就参加各级美术展览，并发表于报刊。他的人生阅历丰富，当过工人、官员和企业家，其作品也是其丰富多彩阅历的情感反映。◾️关于美术馆：在尘封的岁月里，美术馆总是被视为高不可攀的象牙塔，仅限于展览与艺术鉴赏。然而，随着社会的发展和人们对文化多样性的追求，喜玛拉雅美术馆（2006）打破传统观念，创造出一个开放、多元的文化艺术场所，让每个人都能在这里找到属于自己的灵感和创作力量。◾️图文致谢：喜玛拉雅美术馆◾️媒体合作：everyart2021
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