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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|阿尔敏·莱希《波普永存,汤姆·威瑟尔曼 &…》◾️展览信息:◽️《波普永存,汤姆·威瑟尔曼 &…》◽️艺术家:汤姆·威瑟尔曼希尔维·夫拉里(Sylvie Fleury)、杰夫·昆斯(JeffKoons)与松山智一(TomokazuMatsuyama)◽️展期:2024.10.17-2025.2.24◽️空间:路易威登基金会◽️地址:8Av.duMahatmaGandhi, 75116,Paris◾️关于展览:路易威登基金会(FondationLouisVuitton)于2024年10月17日至2025年2月24日呈现展览「波普永存,汤姆·威瑟尔曼 &…」(PopForever,TomWesselmann&…)。本次展览围绕波普艺术运动的领军人物——汤姆·威瑟尔曼(TomWesselmann),展出150幅绘画作品与混合媒介作品。展览还呈现35位来自不同年代与国家的艺术家们的70件作品表达他们对“波普”的共同感受。参展艺术家包括:希尔维·夫拉里(Sylvie Fleury)、杰夫·昆斯(JeffKoons)与松山智一(TomokazuMatsuyama)。根据客座策展人迪特·布克哈特(DieterBuchhart)以及安娜·卡琳娜·霍夫鲍尔(AnnaKarinaHofbauer)介绍,「波普永存,汤姆·威瑟尔曼&…」不仅仅是一次回顾展,更是将汤姆·威瑟尔曼的作品置于艺术史的背景下,从过去、现在甚至未来的角度对波普艺术的迷人新诠释。波普艺术起源于20世纪50年代末的北美和欧洲。漫画、广告、电影、名人、食品加工机和小报等元素都成为绘画主题,甚至直接被作为画作本身。这种艺术形式模糊了艺术与流行文化之间的界限,没有既定的规则和边界的某种模棱两可特质,也让波普艺术成为连接画廊、美术馆和大众文化的纽带。波普艺术无边界、无宣言,其美学延伸至艺术领域之外,并持续至今。很难说波普艺术的起点在哪里,显然也无法轻易替波普艺术的章节画上句点。◾️关于艺术家:美国艺术家汤姆·威瑟尔曼(1931—2004)生于俄亥俄州辛辛那提市,1956年前往纽约的库珀联盟学习绘画。在60年代凭借《伟大的美国裸体》系列一举成名,威瑟尔曼从广告中汲取灵感,于日常生活用品中选取意象,以其独具一格的具象绘画与安迪·沃霍尔(AndyWarhol)、罗伊·利希滕斯坦(RoyLichtenstein)等一同成为波普艺术(PopArt)运动的领军人物。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希《超凡脱俗的追求》◾️展览信息:◽️《超凡脱俗的追求》◽️艺术家:日内瓦·费吉斯◽️展期:2024.9.29-2024.12.1◽️空间:威尼斯卡瓦尼宫◽️地址:Dorsoduro920。Venice, 30123 ◾️关于展览:阿尔敏·莱希荣幸呈现艺术家日内瓦·费吉斯(GenieveFiggis)于威尼斯卡瓦尼宫(PalazzoCavanis)的个展「超凡脱俗的追求」。该展览由安特卫普MoMu时装博物馆(MoMuFashionMuseumAntwerp)策展人伊丽莎·德·温格尔特(ElisaDeWyngaert)策展,已于2024年9月29日开幕,并将展至12月1日。◾️关于艺术家:日内瓦·费吉斯1972年生于爱尔兰都柏林,现于爱尔兰威克洛郡工作生活。她于2006年获得爱尔兰戈里艺术学院美术学士学位、2007年获得爱尔兰都柏林国家艺术设计学院荣誉学士学位,并于2012年获得爱尔兰都柏林国家艺术设计学院美术硕士学位。日内瓦·费吉斯的画作就犹如埃德加·爱伦·坡(EdgarAllanPoe)、奥斯卡·王尔德(OscarWilde)和弗朗西斯科·戈雅(FranciscoGoya)的文学作品,有着爱尔兰文学中特有的戏剧性。她描绘的资产阶级家庭,传统肖像或风景的场景常常充斥着幽灵人物以及戴着手杖和高顶帽子的鬼魂。费吉斯的作品通过平凡易懂的绘画方式表述着具有梦幻般特质的题材,给人一种令人陶醉的荒诞感。◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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展览|阿尔敏·莱希《一棵真正的树,为了…》◾️展览信息:◽️《一棵真正的树,为了…》◽️艺术家:哈维尔·卡勒加◽️展期:2024.11.8-2024.12.14◽️空间:阿尔敏·莱希-纽约◽️地址:361Broadway纽约,10013◾️关于展览:阿尔敏·莱希-纽约|特丽贝卡荣幸呈现哈维尔·卡勒加(JavierCalleja)于画廊的第四次画廊个展「一棵真正的树,为了…」(Onetruetreefor...)。展览已于2024年11月8日开幕,并将展至12月14日。在过去五年中,哈维尔·卡勒加凭借其富有创造力的作品扬名国际。其绘画、素描和雕塑作品中充满幽默意象,为此刻全球动荡不安的时代提供了一种吸引人的逃离现实方式。于纽约开幕的展览「一棵真正的树,为了…」呈现了这位当代西班牙艺术家的全新作品,这也是他十年来首次于纽约举办个展。与此同时,卡勒加位于首尔艺术中心的Hangaram美术个展也在不久前的10月底圆满落幕。◾️关于艺术家:艺术家哈维尔·卡勒加于1971年出生于西班牙马拉加,现在工作生活于马拉加。卡勒加于2000年获得西班牙格拉纳达大学艺术学位。其艺术实践横跨纸本作品、装置、雕塑和绘画,以看似简单的美学,通过对日常生活中的物件和各种事件作出巧妙的比例演变,创作出令人惊喜且富幽默感的作品。卡勒加作品中的人物角色有着独特的迷人魅力,带有令人信服的明眸和笃定的笔触,在简单的场景面前牢牢怔住了观者们。 ◾️关于美术馆:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾️图文致谢:阿尔敏·莱希◾️媒体合作:everyart2021
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展览|敦煌当代美术馆《境象敦煌》◾️展览信息:◽️《境象敦煌》◽️展期:2024.11.11-2025.5.31◽️空间:敦煌当代美术馆◽️地址:上海市杨浦区长阳路1687号◾️关于展览:2024年11月11日,于上海市杨浦区全新落成的敦煌当代美术馆(DunhuangContemporaryArtMuseum)以首展“境象敦煌”(StagingDunhuang)开启跨越时代与地域的艺术探索。展览将呈现这座全新美术馆的使命与风貌,以敦煌为原点,立足上海,联结世界,观照流变中的敦煌。如标题中的“境象”一词,原指诗歌中的心境与物像。在此则引申为现当代艺术家们对于敦煌丰厚历史文化遗产的回应。“境象”不仅代表了敦煌作为文化遗产的实体存在,更是一个不断变迁的文化符号。展览由历史、自然、再现和心象四部分构成,以汇聚散落在不同收藏机构的《贝叶经》、北凉石塔、唐彩绘胡人牵驼图模印砖等珍贵的文物为引,展开从历史档案与艺术创作间的关系探讨,到地理、自然与技术视角下,作为人类栖居地的敦煌观察,再聚焦以莫高窟石窟艺术为原型的当代视觉文化生产,直至对人类精神世界的探索与凝望。◾️关于艺术家:“境象敦煌”的参展艺术家,一部分是往昔历史中的无名工匠和信徒,另一部分则和我们一起生活在当下。这些跨越时代和空间的创作在展厅中对视交谈,让人感受到不同物质形态背后生命、思想和创造力的持续绵延与演进。首展“境象敦煌”获得了敦煌市博物馆、西双版纳傣族自治州图书馆,以及哈佛大学艺术图书馆、法国国家图书馆与俄罗斯国立艾尔米塔什博物馆的支持。展览汇聚二十位现当代艺术家:曹澍、陈芷豪、丁乙、高世强、古菲、胡军军、鲁雯、倪有鱼、欧阳琳、彭薇、邵文欢、石至莹、史苇湘、史敦宇、孙志军、谢晓泽、张洹、郑波、周真如、邹英姿。作品既涵盖装置、绘画、影像、书法等多种艺术形式,也包括具有史学意义的文物遗存。◾️关于美术馆:敦煌当代美术馆成立于2024年,由敦煌文旅集团有限公司、上海杨浦科技投资发展有限公司、上海赋彩文化传播有限公司联合发起。美术馆以敦煌文化为基因,通过现当代艺术的学术性收藏、展示、研究、出版、教育、数字转化及公共项目等活动,呈现人类丰富多元的艺术和思想世界;并力图在连接古典与现代的知识脉络中,探索传统文化的当代转译和现代中国艺术的历史逻辑,以开放的视野,建立以中国为场地的国际性艺术实践与理论研究平台。◾️图文致谢:敦煌当代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|敦煌当代美术馆《鸣沙》◾️展览信息:◽️《鸣沙》◽️艺术家:杨振中◽️展期:2024.11.11-2025.5.31◽️空间:敦煌当代美术馆◽️地址:上海市杨浦区长阳路1687号◾️关于展览:展览“鸣沙”是艺术家杨振中受敦煌当代美术馆的委托,前往敦煌参与艺术驻留的项目成果。项目驻留期间,杨振中所及之处不仅包括敦煌莫高窟、西千佛洞、鸣沙山、玉门关、雅丹等一众著名自然、历史和人文遗存,以及被誉为当代敦煌新地标的亚洲最大光伏发电站“首航高科敦煌熔盐塔式光热电站”,秦家湾村、张家村、敦煌工匠馆、农耕博物馆等散落的自然村落和在地小型博物馆,也进入到艺术家的研究视野之中。敦煌是中国千百年来展现社会、历史、人文、艺术和宗教最宏大和系统化的视觉美学公约数,任何以敦煌为样本的“命题作文”创作,对于艺术家而言都是一项具有挑战性的工作。前后历经近三个月在上海与敦煌之间的往返,杨振中最终选择以他习惯的艺术语言和观念,展开对于敦煌的观察和写生。通过一以贯之诙谐幽默和隐喻的姿态,杨振中将敦煌之“大”与日常生活之“小”并置并进行转化和再利用:展览中三件不同创作时期、语境和背景的作品,是艺术家对于日常普通而庞大的集体画像的三种不同侧写,通过录像、声音和装置的形式赋予敦煌以更为直接和具体的现实意义,也展示了当代艺术对于传统文化的创新思考和艺术探索。 ◾️关于艺术家:杨振中,1968年生于浙江,现工作生活于上海。作为艺术家,其艺术实践以观念艺术为主要方向,涉及录像、摄影、装置,甚至包括绘画、雕塑等艺术形式,长期活跃于全球当代艺术系统,并于2003和2007年两次参加威尼斯双年展主题展。作为策展人,从上世纪九十年代末起,他与上海的艺术家们共同发起并策划了包括“超市展”“快递展”“吞图”等十几场重要的当代艺术展览和项目。◾️关于美术馆:敦煌当代美术馆成立于2024年,由敦煌文旅集团有限公司、上海杨浦科技投资发展有限公司、上海赋彩文化传播有限公司联合发起。美术馆以敦煌文化为基因,通过现当代艺术的学术性收藏、展示、研究、出版、教育、数字转化及公共项目等活动,呈现人类丰富多元的艺术和思想世界;并力图在连接古典与现代的知识脉络中,探索传统文化的当代转译和现代中国艺术的历史逻辑,以开放的视野,建立以中国为场地的国际性艺术实践与理论研究平台。◾️图文致谢:敦煌当代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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