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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|DavidZwirnerTheGibraltarProjects◾️展览信息:◽️TheGibraltarProjects◽️艺术家:FrancisAlÿs◽️展期:2024.11.7-12.14◽️空间:DavidZwirner◽️地址:NewYork:19thStreet◾️关于展览:卓纳画廊很高兴在纽约西19街519号和525号举办弗朗西斯·埃利斯的展览。此次展览将展出艺术家广受好评的系列作品《直布罗陀计划:不要在到达河流之前过桥》,这是埃利斯十多年来首次在纽约举办的展览,这些作品是他从2005年开始创作的一系列作品,源自他多年来为创造横跨直布罗陀海峡的大桥的幻觉而做出的努力。此次展览标志着这一系列基础作品首次在纽约展出,此前这些作品曾在欧洲、亚洲、中东、北美和南美的博物馆展出。《直布罗陀计划:未到河边,莫过桥》由绘画、素描、雕塑、视频、笔记和临时材料组成。通过这些作品,埃利斯探讨了边界的地理和哲学概念以及有关行动自由的更大问题。二十五年多来,埃利斯的作品一直在探索边境地区的社会政治冲突主题,他声称艺术必然与这些地区的政治相关。自2009年以来,他一直在展出《直布罗陀计划:不要过桥,要到河边》,多年来,他不断改进、扩展和改变每一次展示,将其主题和想法带给全球观众。纽约的展览标志着这个历时数十年的项目的高潮和最终版本。此前,该展览已在世界各地的机构场馆展出,包括布宜诺斯艾利斯、哈瓦那、香港、马拉喀什、墨西哥城、米兰、巴黎、首尔、东京、多伦多和华盛顿特区。◾️关于艺术家:比利时出生的弗朗西斯·埃利斯(生于1959年)以其在纪录片、绘画、素描、表演、二维动画和视频等多种媒体领域的深入项目而闻名。通过他的实践,埃利斯始终将他独特的诗意和富有想象力的敏感性引向以日常生活的观察和参与为中心的人类学和地缘政治问题。艺术家本人曾将他的作品描述为“一种由情节、隐喻或寓言组成的散漫论证”。埃利斯出生于安特卫普,最初接受的是建筑师培训。1986年,他搬到了墨西哥城,并在那里继续生活和工作。正是他所居住的国家的城市化和社会动荡问题促使他决定成为一名视觉艺术家。自2004年以来,这位艺术家的作品一直由大卫·卓纳画廊代理,他曾在2007年和2013年在画廊的纽约空间举办过两次个展。2016年,华雷斯城项目标志着他在大卫·卓纳画廊伦敦空间的首次个展,2021年,个展《到河边前别过桥》在该画廊的巴黎空间展出。◾️关于画廊:卓纳画廊是一家当代艺术画廊,在纽约、洛杉矶、伦敦、巴黎和香港均设有分部,目前代理70多位艺术家和遗产。该画廊举办过各种媒体和流派的创新、独特和先锋展览。卓纳画廊活跃于一级和二级市场,帮助培养了当今一些最具影响力的艺术家的职业生涯,并长期代理着一批来自世界各地的艺术家。◾️图文致谢:DavidZwirner◾️媒体合作:everyart2021
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展览|经纬艺术中心《镜厅》◾️展览信息:◽️《镜厅》◽️艺术家:亨尼·阿尔夫坦◽️展期:2024.11.8-2025.1.18◽️空间:经纬艺术中心(上海)◽️地址:上海市静安区文安路30号四层◾️关于展览:亨尼·阿尔夫坦在Longlati经纬艺术中心最新个展“镜厅”邀请观众进入一个图像与表征之间界限模糊的世界。本次展览由孙文杰策划,展览收录了艺术家新近创作的十七件布面油画,这也是迄今为止阿尔夫坦最大规模的亚洲个展。阿尔夫坦的作品伫立于观察与想象的交界处,身体在她的笔下成为能指,手势化为象征,观众与作品则能协作出超过目之所见的内容。她的实践类似“活人画”(tableauvivant)——一种通过表演者在固定位置、姿势和造型中保持纹丝不动的艺术形式,阿尔夫坦的作品捕捉到那些静止的手势、姿态和场景,令平静和张力交替呈现。艺术家受安装手册中简洁明了的图示启发,常以手势为绘画主题。手部动作在人与人之间的交流中既具功能性,又极富表现力。在阿尔夫坦的作品里,手部的动作被剥离了个性,化为纯粹的形式,也可被视作强有力的符号,不需要透露语境便能传达出丰富的含义。这与弗迪南·德·索绪尔的符号学理论不谋而合:手势作为“能指”(符号的物质形式),它所唤起的情感与解释则为“所指”(符号所代表的内容)。 ◾️关于艺术家:亨尼·阿尔夫坦(1979年出生于芬兰赫尔辛基)是一名现居巴黎的画家。她复杂的图像创作过程结合了观察与推理,作品根植于具象绘画,却拒绝了叙事的纬度。如同微距摄影一般,阿尔夫坦采用紧凑的取景构图,探索绘画与图像创作的共性。阿尔夫坦曾提到:“我绘制图像,而绘画与图像常常模仿彼此。”她的图像仿佛是对现实世界某种碎片化的呈现,探讨了图像创作中诸如色彩、表面、平面、深度、图案、纹理与构图手段等问题,邀请观者去思考绘画的历史、材料性与物质性。◾️关于美术馆:经纬艺术中心立足于变革中的文化图景与地缘生态之间,并助力推动当代艺术的多元发展。其收藏与赞助计划围绕三个主题展开:二十世纪国际女性艺术家创作、少数与多重少数群体文化以及90后中国艺术家的实践。◾️图文致谢:Longlati经纬艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|经纬艺术中心《浅赭深渊》◾️展览信息:◽️《浅赭深渊》◽️艺术家:莎拉·布克纳◽️展期:2024.11.8-2025.1.18◽️空间:经纬艺术中心(上海)◽️地址:上海市静安区文安路30号四层◾️关于展览:莎拉·布克纳在亚洲的首场个展“浅赭深渊”即将在Longlati经纬艺术中心呈现。此次展览由孙文杰策划,展出十六幅艺术家的近期创作,它们呈现出既亲密又神秘难解的面貌。融合了个人生活经历、艺术史、文学及欧洲传统,这些绘画展现了艺术家个人宇宙的独特交织,以画布为舞台呈现出超现实又引人共鸣的叙事。展览标题“浅赭深渊”本身就反映了布克纳对对立性的关注,它将“浅赭”的温暖、柔情和女性力量与“深渊”的内心动荡、转变和存在主义的挣扎相结合。这种对比体现了阿多诺所提出的辩证张力,强调对立力量如何共存并共同塑造意义。布克纳的作品邀请观众探索这种复杂性,感受快乐与痛苦、喜悦与羞愧之间的相互牵引。在同名三联画《浅赭深渊》(2024)中,画面中一位也许是杂技演员的侧卧女性与一只猴子相伴,她们身后是一架梯子,远处有鸟群翱翔。这些元素构成了一出悬置于野心与本能、纯洁与接受之间的如梦一般的舞台场景,展现了艺术家对过渡状态的迷恋——在稳定与流动、发现与完成之间的微妙变化,为每幅画作留下了广阔的解读空间。 ◾️关于艺术家:莎拉·布克纳,1984年出生于德国法兰克福。她曾在意大利的巴勒莫美术学院及德国的杜塞尔多夫艺术学院学习,现于科隆生活与工作。2020年,莎拉·布克纳荣获NRW+北莱茵-威斯特法伦驻留奖,并在驻留结束后,于2021年在明斯特的威斯特法伦艺术协会举办了个展“神魂颠倒”。◾️关于美术馆:经纬艺术中心立足于变革中的文化图景与地缘生态之间,并助力推动当代艺术的多元发展。其收藏与赞助计划围绕三个主题展开:二十世纪国际女性艺术家创作、少数与多重少数群体文化以及90后中国艺术家的实践。◾️图文致谢:Longlati经纬艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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展览|泰康美术馆《跨越六十年:人工智能的创意之火》◾️展览信息:◽️《跨越六十年:人工智能的创意之火》◽️展期:2024.11.15-2025.2.28◽️空间:泰康美术馆◽️地址:北京市朝阳区景辉街16号院1号楼◾️关于展览:“创意机器”(CreativeMachine)的中国首展“跨越六十年:人工智能的创意之火”将于2024年11月15日在泰康美术馆重磅启幕。本次展览由泰康美术馆艺术总监唐昕与“创意机器”策展人、英国金匠学院教授、数字艺术先驱威廉·雷森(William  Latham),资深策展人周翊共同担纲展览策划,特邀人工智能科学家FredericFolLeymarie教授担任学术主持,艺术家韩娅娟担任展览顾问。展览持续至2025年2月28日。“创意机器”是聚焦人工智能、机器人、计算机艺术与创造力的国际大型展览,旨在“探索人类与机器创造力之间的边界地带”。自2014年在伦敦举办首展以来,历经艾伦·图灵研究所、牛津大学等举办地,于今冬来到中国北京。此次展览是“创意机器”在中国的首次亮相,也将是迄今为止在北京举办的首批大型创意人工智能和机器人艺术的展览之一。近些年,AI不断登上各类头条新闻,成为全球范围的热议话题。有关人机关系的未来更是引发了公众的持续热议——“AI能否像人类一样具有创造力?”或许不少观众都有类似的疑问。为了帮助观众更好地理解人机关系和回溯AI与艺术结合的历史进程,本次展览从全球视角观察人工智能与数字艺术创作,精选来自全球30位/组国际艺术家的作品,涵盖人工智能、生成艺术、机器人和虚拟现实等多元领域。展览分为“历史”“教育”“当代”三个独立叙事单元。“历史”部分展示了从20世纪50年代到90年代末的数字艺术先驱及其代表作,而“当代”部分则展示知名的国际和中国艺术家的机器人艺术、互动人工智能和计算机视觉艺术以及生成艺术的大型投影、装置作品,代表当代人工智能驱动的艺术实践的前沿。“教育”部分向初步接触该领域的观众提供了数字艺术所涉及的历史背景和技术介绍,同时聚焦生成艺术和算法设计,为已有相关领域知识基础的观众提供丰富内容。◾️关于艺术家:当代:MemoAkten/KatieHofstadter,敖乾枥,韩娅娟,WilliamLatham/StephenTodd,*11E,ParashkevNachev,FélixLuqueSánchez/VincentEvrard/DamienGernay,PatrickTresset,MaximZhestkov历史:PaulBrown,HaroldCohen,ErnestEdmonds,DavidEm,HerbertW.Franke,DesmondPaulHenry,HeinrichHeidersberger,WilliamLatham,AndyLomas,ManfredMohr,VeraMolnar,FriederNake教育:MaxBittker,HaroldCohen,JohnConway,GeorgeCorney,AmandaGhassaei,RossHill,BenoitMandelbrot,CraigReynolds,MattRuten,KarlSims,JohnWhitneySr◾️关于美术馆:泰康美术馆是一家位于北京CBD核心区、致力于中国当代艺术发展研究与收藏的非营利⺠营美术馆。在学术定位上聚焦20世纪以来的中国近现代美术、当代艺术以及朝向未来的新艺术。◾️图文致谢:泰康美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|天线空间《约瑟夫·耶格尔:天国的遗民》◾️展览信息:◽️《天国的遗民》◽️艺术家:约瑟夫·耶格尔◽️展期:2024.11.6-2025.1.4◽️空间:天线空间◽️地址:上海市普陀区莫干山路50号17号楼202室◾️关于展览:天线空间即将呈现约瑟夫·耶格尔(JosephYaeger)个展《天国的遗民》(Heaven'sTrash)。展览将于2024年11月6日开幕,展期持续至2025年1月4日。此次展览是自2022年约瑟夫·耶格尔“天线的线”项目个展之后,与天线空间合作的第二次个展,将呈现艺术家一系列最新创作的作品。展览标题来自于约瑟夫·耶格尔为本次个展所写的同名小诗。他思索逝去之物之于存在的关联,试图捕捉永恒流动的时间中微渺的一瞬。图像仿佛将我们带回到约瑟夫的童年,这里饱含着他的原始期待,他在质疑传统对天堂的定义,并试图将时间的体验浸润在画面的肌理中。在这个过程中,生命、死亡和再生的思考循环往复,存在、创作的失落也不断地涌上心头。对本质的沉思、周遭的永恒性纪念,是逝去,抑或着尝试挽留?若果成为纪念碑,存在天堂,还是置于丢弃遗物之列?无论如何,约瑟夫的画作都将超越其所描绘的本身,成为一列列无可追溯的存在的证言。 ◾️关于艺术家:约瑟夫·耶格尔(b.1986,美国)现生活和工作于伦敦。2008年,他于美国罗德岛设计学院获得绘画学士学位。2019年,他于英国皇家艺术学院获得绘画硕士学位。约瑟夫-耶格尔(JosephYaeger)在为新画作追溯视觉源流时,会期待着一种既导向其中又引致扰乱的共时情感,寻找可能同时具有震撼力和诱惑力的图像。艺术家被罗兰-巴特(RolandBarthes)的图像“刺点”理论中所描述的主观感受行为驱动了这一切。虽然最初是仅凭直觉来找寻视觉元素,但一旦在选择过程中开始出现某些主题或图式,耶格尔就会更有意识地对图像进行筛选和提炼。在创作之中,除了关注水彩颜料本身的多变之外,他还注重于麻点和起伏的石膏粉底料的物质性,耶格尔会惯常在覆盖着厚石膏粉的画布或亚麻布上涂抹水彩。此外,耶格尔的创作范围广泛,形式多样,既有不具名的人物主体在模糊环境中的邂逅,也有对动物和普通物品的平实描绘。◾️关于美术馆:天线空间对当代艺术家保持密切关注,尤其是年轻当代艺术家。画廊作为艺术生态系统中的一部分,积极与艺术家及其他机构进行广泛深入的合作,支持艺术家创作,促成区域间、行业间的交流,共同经历当代艺术的发展,以期探讨当下画廊发展的新机制与可能性。◾️图文致谢:天线空间ANTENNASPACE◾️媒体合作:everyart2021
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