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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #香格纳画廊 #张鼎：观点 #张鼎
展览｜香格纳画廊《张鼎：观点》◾️展览信息：◽️《张鼎：观点》◽️艺术家：张鼎◽️展期：2024.9.21-2024.12.1◽️空间：香格纳画廊（M50）◽️地址：上海普陀区莫干山路50号16号楼◾️关于展览：香格纳M50将于2024年9月21日至12月1日荣幸呈现艺术家张鼎个展“观点”。2018年，人类的头骨和骨骼首次出现艺术家张鼎的创作中，横跨7年至今，本次展览首次完整呈现了艺术家在创作中对骨骼的运用，系列包括：《漩涡》、《星际》、《观点》、《不息》、《绿色骷髅》和《无题-2024》等。头骨和骨骼作为本次展览核心元素，观“点”察面，潜藏对人类学、比较文化、符号学、未来考古以及艺术史的研究，探讨个体在时空中的存在坐标以及呼应关系，表现当代人的精神生活思考。◾️关于艺术家：张鼎，1980年生，生活工作于上海。他常使用雕塑、装置及影像等媒介进行创作，也常举办大规模的、积极邀请其他艺术家及观众参与的视觉-音乐现场项目。这些作品作为一个整体呈现，具有强烈的表演性、音乐性和戏剧性，探索与人类观念、集体意识、意志冲突、权力以及心理和身体操纵有关的概念。张鼎的展览和项目反映了社会和政治背景下发生的异化现象，并将具有对抗性和混乱性的场景搬上舞台。◾️关于美术馆：香格纳画廊成立于1996年，是中国成立较早的当代艺术画廊之一，目前在上海、北京、新加坡均设立空间。二十多年来，香格纳画廊致力于中国当代艺术的发展，与60多位艺术家保持着长期紧密合作，持续呈现高品质的当代艺术展览和项目，并常年参加国际重要艺术博览会，与全球知名的艺术院校及机构保持良好的互动与合作。◾️图文致谢：香格纳画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-09 0 评论 125 喜欢
全球｜艺术展览 #White Cube #The sixties #Lynne Drexler
展览｜WhiteCubeTheSixties◾️展览信息：◽️TheSixties◽️艺术家:LynneDrexler◽️展期：2024.11.27-1-10◽️空间：WhiteCube◽️地址：25–26Mason'sYardLondon◾️关于展览：WhiteCube很高兴举办已故美国艺术家LynneDrexler(1928-99)作品个展。本次展览是Drexler在欧洲的首次大型展览，也是自2023年11月宣布代表LynneDrexler档案馆以来画廊首次展示这位艺术家的作品。Drexler隶属于20世纪50年代末和60年代初的第二代抽象表现主义运动，其生动的彩色构图反映了广泛的风格影响，并借鉴了印象派、野兽派和点画派。通过镶嵌的四边形颜料，艺术家的色场散发出有机的动能。◾️关于艺术家：林恩·德雷克斯勒(LynneDrexler)的作品属于20世纪50年代末和60年代初的第二代抽象表现主义运动，其交响乐般的生动色彩作品融合了多种风格的影响，将印象派、野兽派和点彩派与其老师汉斯·霍夫曼(HansHofmann)传授的“推拉”理论融为一体。德雷克斯勒通过镶嵌的矩形颜料绘制出复杂的色域，散发出一种有机的动态活力，让人想起她对自然和古典音乐的欣赏。她的作品极具辨识度，属于那个时代，通过对色彩、形式和空间张力的技术探索，象征着20世纪中期实验性的时代精神，并与前几场艺术运动的历史相呼应。德雷克斯勒在世时一直处于主流艺术经典的边缘，在一定程度上被她丈夫约翰·哈尔特伯格（JohnHultberg）等更受赞誉的男性同行所掩盖。她与战后许多女性艺术家有着相同的命运，直到现在才重新融入艺术史的史册。和◾️关于画廊：WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一，代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活，因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切，白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史，这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导，在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重，包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代，是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢：WhiteCube◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-09 0 评论 174 喜欢
全球｜艺术展览 #Scaithebathhouse #Vajiko Chachkhiani #Big and Little hands
展览｜ScaiTheBathhouseBigandLittlehands◾️展览信息：◽️BigandLittlehands◽️VajikoChachkhiani◽️展期：2024.11.6-12.21◽️空间：ScaiTheBathhouse◽️地址：Japan,〒110-0001Tokyo,TaitoCity,Yanaka,6Chome−1−23◾️关于展览：格鲁吉亚艺术家VajikoChachkhiani（1985年出生于格鲁吉亚第比利斯）以其多层次的雕塑和装置而闻名，这些雕塑和装置以隐喻的方式提取了人类的心理状态和社会状况。Chachkhiani被选为第57届威尼斯双年展（2017年）格鲁吉亚馆的代表艺术家，他安装了一座在格鲁吉亚乡村发现的废弃小木屋，并在建筑内创造了一场神秘而持续的降雨。Chachkhiani在SCAITHEBATHHOUSE举办的第二次个展包括一组新雕塑以及他拍摄和制作的基于研究的装置。历史与自然、缺席与在场、家庭与经济——二分法概念及其产生的矛盾是艺术家实践的核心关注点，通过他自己的辩证方法升华。此次展览的标题来自他的最新视频《大手和小手》（2024年），其灵感主要来自格鲁吉亚诗人GalaktionTabidze（1892-1959年）的一首诗。用艺术家的话来说，这是生命与死亡的辩证法，资本主义经济和政治的主题及其对人类影响的不稳定性以象征性的视觉语言描绘出来。影片以纪录片的形式开始，展示了第比利斯一个历史市场的画像，该市场是政府关闭的牺牲品。沉浸在电影的虚构结构中，观众看到一个在市场上工作过度劳累的水果小贩在开车时睡着了。一场与儿童有关的车祸是这部电影的核心故事。随着场景的变化，屏幕上出现了不同的场景，格鲁吉亚的一个村庄，日常的夏季情景，三姐妹在唱歌，最后以一个神秘的镜头结束，镜头中另外三双眼睛在泥土下闪闪发光。通过质疑可见与不可见的概念，Chachkhiani探索了这样的疑问：真正的声音从何而来？它是否来自心灵深处，隐藏在由家庭、地方和社会的历史形成的层层心理结构背后？◾️关于艺术家：VajikoChachkhiani的作品介于外部世界和人类心灵之间，通过微妙而迷人的视觉诗歌，将我们人类状况的阴暗面带入人们的意识中。他的许多雕塑作品通常基于表演或变革性行为，与极简主义有着密切的联系。同时，它们充满了叙事意义。通过雕塑和装置，他试图解决孤独、暴力和焦虑等心理状况，并将它们与宗教、政治、文学和诗歌等主题交织在一起。Chachkhiani作品中反复出现的主题是冲突、文化/自然以及外部现实与个人内心生活之间的摇摆。Chachkhiani的作品包括电影、雕塑、表演、照片和大型装置。VajikoChachkhiani(1985年出生于格鲁吉亚第比利斯)生活和工作在第比利斯。他在柏林艺术大学(UdK)师从GregorSchneider教授直至2013年。此前，他在第比利斯技术大学学习数学和信息学。他的个展包括：《吮吸手指、拳头和拇指》，白色空间，北京，中国(2022)；《比天空更低》，勃兰特艺术博物馆，奥登塞，丹麦(2022)；《重金属蜂蜜》，德国波恩联邦艺术馆(2018)；《许多生命在模仿死亡时流逝》，达勒姆美术馆，柏林，德国(2015)；《两者》，当代艺术博物馆，锡根，德国(2014)。他的作品还曾在《更高的召唤》，白色空间，北京，中国(2021)；NIRIN–第22届悉尼双年展，悉尼各个场馆，澳大利亚（2020年）；《好邻居》，德国慕尼黑现代艺术陈列馆，与伊斯坦布尔双年展合作（2018年）；《更广阔》，德国汉堡艺术馆（2018年）。2017年，他的作品《死狮中的活狗》在威尼斯双年展的格鲁吉亚馆展出。Chachkhiani被提名为2018年Böttcherstraße艺术奖，并于2018年获得洛杉矶VillaAurora奖学金和东京驻留补助金，并于2017年获得鲁本斯推广奖。◾️关于画廊：SCAITheBathhouse是一家位于谷中的当代艺术画廊，这里的城镇氛围让人想起旧东京。该画廊距离博物馆和艺术学院密集的上野不远，坐落在一座拥有200年历史的古老公共浴室内。走进去，你会发现一个白色的立方体和砂浆地板，柔和的自然光从高高的天花板上倾泻而下。SCAI珍视过去，同时更新空间以适应未来，作为最新当代艺术的中心，它一直为当地和国际游客所熟悉。自1993年成立以来，SCAITheBathhouse已举办过无数展览、委托项目和公共工程。它培养了最前卫的艺术家：从日本当代艺术起源时期物派的领军人物李禹焕，到大型雕塑唤起叙事并引起国际关注的远藤利胜和森万里子。SCAI还在为雕塑家名和晃平和土屋信子等下一代人才树立全球影响力。通过与SCAI的合作，安尼施·卡普尔、博斯科·索迪、阿彼察邦·韦拉斯哈古和何翔宇等艺术家创作了一系列受日本文化启发的新作品。通过在六本木新城展示宫岛达男和路易丝·布尔乔亚的标志性装置，以及在直岛和犬岛展示的其他公共艺术，该画廊支持艺术家对公共空间的承诺，不可逆转地改变日本的景观，并吸引新的观众。◾️图文致谢：ScaiTheBathhouse◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-09 0 评论 163 喜欢
全球｜艺术展览 #jacksonfineart #Michael Stipe
展览｜JacksonFineArtEventhebirdsgavepause◾️展览信息：◽️Eventhebirdsgavepause◽️MichaelStipe◽️展期：2024.10.1-12.20◽️空间：JacksonFineArt◽️地址：3122EShadowlawnAveNE,Atlanta,GA30305,UnitedStates◾️关于展览：《就连鸟儿也停下来》展出了艺术家、前REM主唱迈克尔·斯蒂普(MichaelStipe)的作品，并展示了斯蒂普丰富的创造力——家人和朋友的照片、印在精致宣纸上的折叠肖像装置、色彩鲜艳的青铜狐狸雕塑，以及他的缪斯女神的书籍艺术肖像。斯蒂普的展览《连鸟儿都停顿了》选取了他最近由Damiani出版的、与基金会同名的书中的图像，并以此为基础进行扩展。艺术家对肖像画的不断探索是展览的中心主题。斯蒂普的肖像画反映了各种不同的方法——坦率、概念和古典——但始终对人物的脆弱性保持着深刻的敏感性。图像和物品的策展展示了艺术家如何看待和解读周围的世界。这是斯蒂普与画廊的首次展览。 ◾️关于艺术家：迈克尔·斯蒂普（美国人，1960年出生）是一位多才多艺的艺术家、制作人和歌手/词曲作者，其职业生涯已超过四十年。迈克尔·斯蒂普最出名的身份是传奇乐队REM的主唱，他在全球售出了超过1亿张唱片，在音乐界留下了不可磨灭的印记。除了音乐成就之外，迈克尔·斯蒂普还为艺术界做出了重大贡献，专注于探索视频、音景、雕塑以及摄影和数字图像交汇处的跨媒介作品。他最近的摄影书，包括《第一卷》（2018年）、《我们的干扰时代：视觉记录》（2019年）和《连鸟儿都停顿了》（2023年），展示了他对视觉叙事的创新方法，进一步巩固了迈克尔·斯蒂普作为充满活力和影响力的当代艺术家的地位。。◾️关于画廊：JacksonFineArt是一家世界知名的画廊，拥有33年支持艺术家和收藏家的历史。该画廊培养和指导新兴和成熟的收藏家，让他们了解20世纪和21世纪最好的艺术摄影作品，涵盖传统和创新的照片媒介。JFA与收藏家、策展人、顾问和设计师密切合作，在佐治亚州亚特兰大巴克海特社区温馨宜人的空间中提供专业知识。该画廊由共同所有人兼创意总监AnnaWalkerSkillman和共同所有人、ASHIP和ASHAtlanta创始人AndyHeyman领导。两人将于2023年庆祝合作二十周年。◾️图文致谢：JacksonFineArt◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-09 0 评论 151 喜欢
全球｜艺术展览 #Grimm Gallery #Miguel Ybáñez
展览｜GrimmGalleryMiguelYbáñez◾️展览信息：◽️个展◽️MiguelYbáñez◽️展期：2024.10.24-12.21◽️空间：GrimmGallery◽️地址：Keizersgracht241,1016EAAmsterdam◾️关于展览：GRIMM很高兴地宣布在我们的伦敦画廊空间举办MiguelYbáñez新画作个展LaShadowdelolvido。这是艺术家在画廊举办的第六次个展，也是伊巴涅斯在英国的首次个展。伊巴涅斯的画作使用了近乎熟悉的色彩缤纷的几何抽象，让人想起梦幻般的风景，质疑我们对日常形式的感知。伊巴涅斯表示，他的作品的本质是表达存在于我们共享的超维度空间中的普遍情感。他相信这种没有文字的语言可以跨文化理解，并将他的作品视为一种渠道，一种可以将他的想法传递给后代的媒介。“我正在解释什么是新的现实或另一种非现实……我看不出现代艺术和古典艺术之间有什么区别。是一样的。结构、材料和主题都存在差异。但深度和情感保持不变。” ◾️关于艺术家：米格尔·伊巴涅斯（MiguelYbáñez，1946年生于西班牙马德里）在荷兰和西班牙生活和工作。在他的职业生涯中，他在欧洲和南美洲广泛展出。个展包括里约热内卢国家美术博物馆（巴西）、圣保罗现代艺术博物馆（巴西）、拉伦辛格博物馆（荷兰）和马德里西班牙当代艺术博物馆（西班牙）。群展包括“明天的西班牙艺术”，巡展于纽约市布朗克斯艺术博物馆（美国）、华盛顿特区科克伦博物馆（美国）和佛罗里达州迈阿密大都会博物馆等。◾️关于画廊：GRIMM是一家国际当代艺术画廊，在阿姆斯特丹（荷兰）、纽约（美国）和伦敦（英国）均设有分部。自2005年成立以来，该画廊的使命就是代表和支持使用各种媒体创作的新兴和中期艺术家。GRIMM代表了30多位艺术家，并举办了MatthewDayJackson和DanielRichter等中期艺术家在荷兰的首次个展。该画廊对新兴声音保持着敏锐的洞察力，并代表了FrancescaMollett、TommyHarrison和MatthiasFranz等艺术家。◾️图文致谢：GrimmGallery◾️媒体合作：everyart2021
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2024-11-08 0 评论 157 喜欢
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