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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #实在舍不得 #逸空间 #胡恒铭
展览｜逸空间《实在舍不得》◾️展览信息：◽️《实在舍不得》◽️艺术家：胡恒铭◽️展期：2024.11.12-2025.2.25◽️空间：逸空间◽️地址：江苏省南京市江宁区清水亭西路218号B号楼05室◾️关于展览：逸空间荣幸地宣布胡恒铭个展「实在舍不得」将于11月16日开幕，展览将呈现艺术家近期全新创作。胡恒铭不设焦点的构图打破了理性观赏方式，让人以亲历的视角走入画面。他的画作如一片漂浮的记忆之地，为观者提供触发思绪闪回的“开关”，展现出一种超越时间的柔情注视。胡恒铭以他独特的画面带我们进入一种记忆景观：所有物象既显现又隐匿，像是在叙述中慢慢消逝，又仿佛自某个瞬间被唤回，悬停在静默的空间里。通过色彩的层层叠加与光影的交错，展现出一种超越时间的柔情注视。像是悉达多里所探寻的那样——既非过去，亦非未来，而是无声的在场。将展览命名为“实在舍不得”，不仅是艺术家个人的情感流露，更是集体记忆发出的感叹，是无数人心中同时存在、却从未被具体言说的留念。◾️关于艺术家：胡恒铭，1998年出生于江苏宜兴，现生活、创作于南京。获得南京艺术学院和英国普利茅斯大学双学士学位，南京艺术学院油画硕士。作品以一种孩童般的视角，充满好奇地观察并记录世间之物，围绕光与影的缠绵，依附氤氲色彩的童话，诉说呈星状散射的梦境。◾️关于美术馆：逸空间成立于2012年，画廊致力于以东方美学为线索的架上艺术推广并发掘新观念、实验性艺术形式，力图呈现艺术作品跨时间、跨空间的交流。作为创造性与可能性的实施平台，逸空间通过展览及活动，推广新的收藏与生活方式，为新的艺术实验提供可能性。◾️图文致谢：逸空间◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-05 0 评论 121 喜欢
全球｜艺术展览 #感官对话 #易空间 #丹尼尔·里希特 #马蒂亚斯·弗朗茨
展览｜易空间《感官对话》◾️展览信息：◽️《感官对话》◽️艺术家：丹尼尔·里希特（DanielRichter）马蒂亚斯·弗朗茨（MatthiasFranz）◽️展期：2024.11.12-2025.2.25◽️空间：易空间◽️地址：杭州市上城区清波街道四宜路46-1◾️关于展览：YiSPACE易空间非常荣幸地宣布，于2024年11月12日起呈现新展“SensoryDialogue感官对话”。展览将持续至2025年2月25日。早在柏拉图之前，哲学家们就认识到感官的重要性，试图解释人类如何通过感官来认识和理解世界。古希腊先哲亚里士多德认为，感官塑造着我们对世界的认识，也佐证着我们的存在。但在信息技术狂飙猛进的当下，电子设备成为人类感知世界的重要媒介，身体的物理性在不断消解，感官的边界逐渐模糊。如同威廉·布莱克所说，堵上感官之门的人类，困于自己构建的洞穴一隅，难以窥见广阔的天地。德国艺术家丹尼尔·里希特（DanielRichter）和马蒂亚斯·弗朗茨（MatthiasFranz）以作品引领感官展开一场艺术对话，聚焦视觉、听觉等每一个细微的体验，重新体会自我和世界的精彩奥妙。◾️关于艺术家：丹尼尔·里希特（DanielRichter）是一位常驻柏林的画家，在欧洲和美国均有丰富的展出经历，是同时期最受推崇的德国艺术家之一。在里希特的绘画世界中，超现实的形象融合了艺术史、政治和文化记忆。在侵略性、孤立感和尴尬情绪的影响下，强烈的轮廓、色彩和形象相互作用，在抽象与具象之间达到平衡。里希特认为这种绘画中的二元对立是一种人为的虚构，因为色彩和构图的形式化问题始终如一，这种思维框架一直影响着里希特的绘画发展。马蒂亚斯·弗朗茨（MatthiasFranz）师承丹尼尔·里希特。他的画作中，柔和的泥土色调与阴影轮廓和饱满的原色形成鲜明对比，构成了虚构的建筑空间或不可思议的视角。他直面当代生活的复杂性，将绘画作为见证和记录时代的方式。尽管这些作品呈现出梦一般的样貌，弗朗茨那些半废弃的场景却为创造性提供了可能和转变的空间。他将观众的视角与画作内部拉开距离，让观众透过画框“寻找事物内在的深度和秘密”。◾️关于美术馆：易空间位于杭州吴山景区城隍阁脚下，致力于研究、策划、组织现当代艺术活动及艺术家艺术生产的现场，向艺术挚爱者提供精英式艺术鉴赏、学习与收藏的服务，不断以开放式的态度让画廊链接杭州城市文化气质与雅致前卫的个人艺术时尚生活。◾️图文致谢：易空间◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-05 0 评论 173 喜欢
全球｜艺术展览 #重返‘鞑靼地’ #李文东 #对流画廊
展览｜对流画廊《重返‘鞑靼地’》◾️展览信息：◽️《重返‘鞑靼地’》◽️艺术家：李文东◽️展期：2024.11.17-2024.12.15◽️空间：对流画廊◽️地址：浙江省杭州市滨江区长河街道江晖路1220号中赢国际连廊7F◾️关于展览：对流即将呈现李文东的个人项目——“重返‘鞑靼地’”(TheReturntoTartary)。此次个人项目展示了李文东近年来创作的一批坦培拉作品，这些作品描绘了他幻想中的游牧民族生活，探讨一种因错置而引发的一系列联想，从而引导观众进入一个开放的叙事空间。展览将于2024年11月17日开幕，持续至12月15日。重返鞑靼地THERETURNTOTARTARY中国之北迤西一带，直抵欧罗巴东界，俱名鞑而靼。其地江河绝少，平土多沙，大半皆山。——JulioAleni《职方外记》……欧罗巴人罕涉其地，故不详其部落之名。——徐继畲《瀛寰志略》◾️关于艺术家：1973年7月生，辽宁省沈阳市人。1997年毕业于中国美术学院油画系，获学士学位。2002年毕业于中央美术学院油画系，获硕士学位。现任教于中国美院绘画艺术学院壁画系。李文东的创作源自及反思于传统图像与现实世界的镜像关系。他将众多古代场景并置，构建出一个有关游牧、斗争与梦境的潜在折叠空间，进而展开画中的叙事与想象。◾️关于美术馆：对流CONVECTION2023年成立于中国杭州，是一家致力于推动当代绘画的艺术机构。我们关注当代艺术的多种可能，与具有时代价值的艺术家共同成长，并持续呈现富有生命力与前瞻性的展览和艺术项目。以书写未来艺术史为出发点，我们参与引导当代绘画在多个领域间循环流动、变化发展，建构具有专业性的国际艺术平台。◾️图文致谢：对流画廊◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-05 0 评论 152 喜欢
全球｜艺术展览 #Ron Mandos #Through the Clouds #Renie Spoelstra
展览｜RonMandosThroughtheClouds◾️展览信息：◽️ThroughtheClouds◽️艺术家:RenieSpoelstra◽️展期：2024.11.23-1.5◽️空间：RonMandos◽️地址：Bermondsey,London◾️关于展览：雷尼·斯波尔斯特拉(RenieSpoelstra)的《穿越云层》系列作品将观众带入充满美丽与忧郁的风景中，用木炭这种难以捉摸的媒介捕捉自然优雅的瞬间。在过去的25年里，斯波尔斯特拉走遍了从荷兰低地到安第斯高地的各种环境，创作了受电影、音乐和她对地方的情感反应启发的木炭画。她的作品源于对风景“灵魂”的不断探索，通常是在阴沉、云雾弥漫的天空下，偶尔才会有一丝阳光透过。这些风景有着鲜明的明暗对比，是存在主义沉思的门户，让观众在体验美的同时，也意识到生命的脆弱。斯波尔斯特拉的艺术创作过程非常耗时，她将炭笔层层涂抹在纸上，捕捉阴影、雾气和倒影等转瞬即逝的元素。这些特征既反映了大自然的混乱，也反映了她自己的情绪反应，每一层都成为整体的一部分。她作品的安静强度体现了永恒与短暂之间的微妙平衡，暗示了她个人的失落和坚韧经历。由此产生的图像静止而又充满隐含的运动，成为对生命短暂性的深刻提醒。通过《穿越云层》，斯波尔斯特拉邀请我们沉浸在既美丽又悲伤的风景中，提醒我们自己在自然循环中转瞬即逝的存在。她的炭笔画揭示了自然界固有的矛盾，捕捉了所见与所感之间的张力，最终创造出一种令人难忘的关于生命、记忆和地点的美丽冥想。◾️关于艺术家：雷尼·斯波尔斯特拉(RenieSpoelstra)艰苦的绘画过程总是从一次旅行开始。近十年来，她游历了北美和欧洲的海岸、湖泊和海滩。最近，她访问了火山岛拉帕尔马岛和冰岛，寻找能唤起强烈存在感的风景。找到这些地点后，她会拍摄这些场景，然后利用镜头中的静态照片，进入下一个阶段，传达对地理位置的个人表达。她的作品从不涉及她所描绘的地点——无论它们有多么美丽。它们总是关于触发情感和联想，以增强我们的感官。雷妮·斯波尔斯特拉(RenieSpoelstra)以电影胶片为起点，创作了炭笔画。炭笔多层叠加，呈现出绒面般的天鹅绒质感，营造出近乎电影般的场景。通过黑色和灰色的多种色调，黑暗与柔和光束之间的平衡得以呈现，让人感觉表面之下可能潜伏着某种东西。RenieSpoelstra寻找一种氛围，她试图在她的画作中重现这种氛围。作品的暗色调、空旷的风景和巨大的尺寸唤起了一种存在主义的忧郁情绪，让观众沉浸在每一件作品中。虽然这些作品是对真实地点的复制，而不是想象中的风景，但这些画作的深情本质和黑暗的深度揭示了艺术家对情感的个人诠释。◾️关于画廊：画廊的使命是展示体现艺术家、艺术品和社会之间复杂关系的艺术作品。在整个画廊的节目中，人们揭示了日常生活中意想不到的、以前隐藏的方面，这些方面在大型沉浸式装置以及国际团体展览中得以体现。罗恩·曼多斯(RonMandos)一直密切关注艺术院校，寻找年轻人才，并在每年的最佳毕业生展览中为他们的作品提供展示平台。2018年，罗恩·曼多斯成立了青年血液基金会(YoungBloodFoundation)，该计划将在未来几年内促进毕业生的职业生涯。除了这些举措外，该画廊还将艺术品放置在各种重要收藏中，包括阿姆斯特丹市立博物馆、瓦瑟纳尔福尔林登博物馆和巴黎蓬皮杜艺术中心。自成立以来的25年里，GalerieRonMandos一直积极参与国内和国际艺术博览会。除了展览之外，画廊还定期出版作品，包括LevivanVeluw的《超越物质》和ErwinOlaf的《2020年愚人节》。这些举措共同代表了对艺术和人类状况的迫切重新审视，这是画廊的长期目标。◾️图文致谢：RonMandos◾️媒体合作：everyart2021
Everlasting ʚ🦢ིྀɞ
2024-12-04 0 评论 161 喜欢
全球｜艺术展览 #Virginia Overton
展览｜WhiteCubeVirginiaOverton◾️展览信息：◽️艺术家:VirginiaOverton◽️展期：2024.1.17-2.22◽️空间：WhiteCube◽️地址：25–26Mason'sYard,LondonSW1Y6BU◾️关于展览：白立方梅森庭院将于2025年1月开业，荣幸地举办美国艺术家弗吉尼亚·奥弗顿的个人展。2024年，奥弗顿将纽约布鲁克林历史悠久的已退役多米诺糖厂旧址的回收材料改造成现在安装在大楼内的壁挂式公共雕塑。此次委托创作的搪瓷钢、五金件和钢边角料已被重新利用并重新组装成一系列新的雕塑。本次展览中展出的壁挂式浮雕以线条、形式和色彩为灵感，延续了奥弗顿对她所选材料中诗意张力和内在“他性”的探索。奥弗顿说：“重新利用现有材料来延长物品的寿命是我创作中不可或缺的一部分。我很荣幸能够与美国工业鼎盛时期的一段历史进行合作，并将这件历史文物重新想象成一件雕塑，以纪念标志的传奇过去，同时拥抱它未来的可能性。”◾️关于艺术家：弗吉尼亚·奥弗顿1971年出生于田纳西州纳什维尔，现生活和工作于纽约布鲁克林。个人展包括纽约马蒂托克的LandcraftGardenFoundation（2023年）；Hypermaremma，奥尔贝泰洛，意大利（2023年）；弗里斯特艺术博物馆，纳什维尔（2022年）；金史密斯当代艺术中心，伦敦（2022年）；白立方香港（2020年）；苏格拉底雕塑公园，纽约（2018年）；图森当代艺术博物馆，亚利桑那州（2017年）等。群展包括第59届威尼斯双年展（2022年）；牧场，蒙托克，纽约（2021年）；海沃德画廊，伦敦（2020克利夫兰前沿三年展（2018年）；密歇根州底特律当代艺术博物馆（2017年）；宾夕法尼亚州费城当代艺术学院（2016年）。奥弗顿秉承节约精神，利用日常基本材料与场地、地理位置和历史互动。木板、横梁、金属、泥土、石膏板和砖块（通常与建筑工程或农业相关的东西）被切割、弯曲、堆叠和锤打成形，经常将材料推向物理极限。所用物品可以在现场或展览空间周围找到，从一个项目回收并循环利用到下一个项目。她的雕塑和装置通过其新功能展现了其自身纹理材料的力量和感官品质，揭示了其部件中蕴含的能量和关联。她解释说：“我喜欢让作品成为其自身历史的标志——让累积的缺陷在作品中显现出来——讲述材料的使用方式。”◾️关于画廊：WhiteCube是世界领先的当代艺术画廊之一，代表60多位国际艺术家和艺术家遗产。 WhiteCube坚信艺术能够丰富人们的生活，因此在纽约、伦敦、巴黎、香港和首尔这三个大洲的画廊举办展览。画廊同时开展场外项目以及完整的在线展览计划。为了支持这一切，白立方还拥有悠久的获奖作品出版历史，这些作品以创新的设计和严谨的学术研究为基础。WhiteCube以艺术家为主导，在过去30年里支持和推动了我们这个时代许多最重要和最有影响力的艺术家的创作抱负。WhiteCube因致力于发现和培养新兴人才而受到艺术界的尊重，包括20世纪90年代初崭露头角的英国艺术家一代，是极少数在艺术运动兴起中发挥重要作用的画廊之一。◾️图文致谢：WhiteCube◾️媒体合作：everyart2021
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2024-12-04 0 评论 137 喜欢
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