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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|红树林画廊《薛峰:叙拉古之路》◾️展览信息:◽️《薛峰:叙拉古之路》◽️艺术家:薛峰◽️展期:2024.11.16-2025.1.4◽️空间:红树林画廊MANGROVEGALLERY◽️地址:广东省深圳市南山区深圳湾1号南区110号◾️关于展览:红树林画廊欣然宣布,艺术家薛峰个展“叙拉古之路”将于2024年11月16日开幕,展览持续至2025年1月4日。展览将重现艺术家的工作室,包括实验性装置、绘画与工作档案,呈现薛峰的最新创作与思考。我们身处一个造城的时代景观,同时,也在心里建造另一座城。从原先最简单的城到如今庞大又复杂的城,我们反思在丢失和所得之间。柏拉图的叙拉古之路,它隐喻的现实和理想,看似悠远,在今天来看,是同一条路。艺术家借助于游历、阅读和经验,要建造一个理想的地方。◾️关于艺术家:薛峰,1973年出生于浙江,1997年毕业于中国美术学院油画系并任教于美院。2017年起工作和生活于深圳。近些年他把自然主义作为世界的中心,经常自驾穿梭在大地上,逐步形成了对地理、地形、地方和人文的考察积累,结合对人工、物质、精神和信仰的认知,生产艺术家的世界景观,成为一种新的艺术叙事体。◾️关于美术馆:MANGROVEGALLERY红树林画廊2020年成立于中国深圳,致力于推动中国当代艺术的国际影响力,策划国际艺术家展览与交流项目以及探索视觉艺术在当代语境下更多的可能性。◾️图文致谢:红树林画廊◾️媒体合作:everyart2021
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展览|陶谷公园《新馆丛展:移动、缓慢、积聚》◾️展览信息:◽️《移动、缓慢、积聚》◽️艺术家:◽️展期:2024.11.16-2025.3.23◽️空间:陶谷公园TOKUGallery◽️地址:南京市秦淮区熙南里大师工作室北楼一楼◾️关于展览:陶谷公园TOKUGallery欣然宣布,将于2024年11月16日至2025年3月23日呈现新馆开幕展。开幕展将以单元丛展的形式依次推出“潜行”、“荒唐游戏”、“第二层皮”和“移话术”四场群展,与数名画廊长期合作和新晋艺术家共同呈现一场跨越秋冬两季的视觉盛宴。◾️关于艺术家:潜行 2024.11.16(SAT.)-12.10(TUE.)包忠、罗荃木、彭涛、朱湘闽、张瑛荒唐游戏2024.12.14(SAT.)-2025.1.5(SUN.)陈镒晗、黄加煜、黄明达、李晶、毛又又、张任腾第二层皮2025.1.11(SAT.)-2.16(SUN.)付帅、高磊、罗凡、汪莺莺、王张莉、杨健、周雅玲移话术2025.2.22(SAT.)-3.23(SUN.)毕晓慧、费晨彬、一白、于瑜、叶紫◾️关于美术馆:陶谷公园致力于构建由多个独立艺术空间组成的当代艺术机构。TOKUGallery坚持独立、自由与开放。积极呈现当代艺术中的具有实验精神作品并参与前沿思想的表达。探索当代艺术的各种形态,专注于发掘东、西方的当代年轻艺术家。力图助力当代艺术生态的建设。◾️图文致谢:陶谷公园◾️媒体合作:everyart2021
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展览|JackShainmanGalleryAmalgamsandGraphts◾️展览信息:◽️AmalgamsandGraphts◽️艺术家:NickCave◽️展期:2024.1.10-2025.3.15◽️空间:JackShainmanGallery◽️地址:46LafayetteStreet,NewYork,NY◾️关于展览:杰克·谢恩曼画廊很高兴举办尼克·凯夫新作品展《汞合金与图形》。这是杰克·谢恩曼画廊在翠贝卡旗舰店的首次展览,凯夫推出了两个独特的系列,将其独特的风格和视野推向史诗般的境界,同时与观众保持着亲密而私人的对话。展览的压轴作品是三件大型青铜雕塑,名为《汞合金》。这些当代纪念碑创造了一种积极、包容和坚韧的替代品,取代了那些经常歪曲历史、压制不同声音和纪念战争和征服的大量公共艺术。《汞合金》是凯夫标志性作品《声音服》的演变,后者是为了回应1991年罗德尼·金被警察残忍殴打的事件而创作的。它们隐藏了种族、性别和阶级,迫使观众不带先入为主的判断去参与其中。在新的《汞合金》中,凯夫将自己身体上的铸模与花、鸟和树等自然形态融合在一起,产生了类似的效果。◾️关于艺术家:尼克·凯夫(生于1959年,密苏里州富尔顿;现居住和工作于伊利诺伊州芝加哥)是一位艺术家、教育家,同时也是一位信使,他通过雕塑、装置、视频、声音和表演等多种媒介,在视觉艺术和表演艺术之间进行创作。凯夫以他的Soundsuits而闻名,这些雕塑形式基于他的身体比例,最初是为了直接回应1991年警察殴打罗德尼·金而创作的。Soundsuits可以伪装身体,遮盖并形成第二层皮肤,隐藏种族、性别和阶级,迫使观众不加评判地观看。它们是社会正义的视觉体现,既代表了残酷,也代表了赋权。在他的整个创作过程中,凯夫通过将发现的历史物品与当代关于枪支暴力和死亡的对话相结合,创造了纪念空间,强调了灾难性损失带来的严重创伤的焦虑。凯夫用青铜铸造了自己的身体,这一人物仍然是中心,这是对他的作品至关重要的表演作品的延伸。然而,凯夫提醒我们,虽然可能存在绝望,但仍有希望和复兴的空间。从被肢解的身体部位长出精致的金属花,肯定了新生长的潜力。凯夫鼓励对暴力及其影响进行深刻而富有同情心的分析,以此作为走向最终蜕变的道路。虽然凯夫的作品植根于我们当前的社会时刻,当全球变暖、种族主义和枪支暴力(无论是公民还是执法人员)问题的进展似乎令人抓狂地停滞不前时,他问我们如何重新定位自己以认识这些问题,在全球范围内团结起来,推动变革,并最终治愈。◾️关于画廊:JackShainman画廊自成立以来一直致力于支持那些精通创意学科的艺术家,他们是当今文化中最具吸引力和影响力的贡献者之一。在过去的四十年里,该画廊因向美国观众介绍国际艺术家以及培养年轻和中期艺术家而赢得了声誉,这些艺术家后来获得了全球赞誉。 该画廊举办了艺术家NickCave、HayvKahraman、KerryJamesMarshall、MelekoMokgosi、RichardMosse、ToyinOjihOdutola、HankWillisThomas和LynetteYiadom-Boakye等的首次纽约展览。如今,JackShainman画廊因其多元文化的新兴和成熟艺术家和遗产而闻名,他们致力于解决他们那个时代的社会和文化问题。◾️图文致谢:JackShainman◾️媒体合作:everyart2021
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展览|AlmineRechGalleryWayBackHome◾️展览信息:◽️WayBackHome◽️艺术家:YoungjuJoung◽️展期:2024.11.14-12.20◽️空间:AlmineRechGallery◽️地址:London◾️关于展览:JoungYoungju的韩国棚户区绘画渗透着这个国家的历史和社会元素,直达画作的每一个细节。艺术家开发了自己的绘画技巧,将当地传统的韩纸小片贴在画布表面,为绘画主题提供深度和纹理。韩纸由当地一种楮树的树皮制成,这种传统可以追溯到公元三世纪左右;它能吸收阳光,使材料呈现温暖的色调。由于韩纸耐用、防水、透气,因此被用于韩国传统房屋,覆盖地板、墙壁、天花板、窗户和门,以帮助控制温度和防风雨。Joung在她的当代艺术中使用韩国传统房屋的纸张来描绘它们,引起了令人满意的共鸣。这位艺术家自2007年以来一直使用韩纸创作,她先用铅笔素描开始创作,然后添加小块韩纸,用刀将其弄皱,从下往上分层,再涂上丙烯酸颜料。皱巴巴的效果反映了古老、破旧建筑的物质性及其在现代世界中的脆弱性。◾️关于艺术家:作为当代艺术中陶瓷复兴的关键人物,巴黎艺术家JohanCreten近四十年来一直在多个地方创作,从墨西哥到罗马,从迈阿密到海牙。 自20世纪80年代以来,当陶瓷在艺术界仍被视为禁忌时,JohanCreten对粘土的执着和创新促成了独特而精湛的技术的发展。Creten以其陶瓷和青铜的寓言雕塑而闻名,描绘了一个充满诗意、抒情和神秘的世界。然而,他的作品不仅强调了美的重要性,而且在社会和政治上引起共鸣,肯定了他的人文主义承诺。JohanCreten提倡“慢艺术”,回归内省,探索世界及其所有个人和社会苦难。 如今,约翰·克雷顿的作品被收藏于蓬皮杜艺术中心、巴黎现代艺术博物馆、塞夫勒陶瓷城和狩猎与自然博物馆等著名博物馆。2005 年,这位艺术家受邀在卢浮宫的Contrepoint  2 展览中,将自己的作品与BernardPalissy(1510-1589)的作品进行对话。他目前正在奥尔良美术博物馆(至2024年9月22日)和奥尔良市(至2025年夏季)举办个人展,名为“ 约翰·克雷顿:玩火”。◾️关于画廊:岩村延1988年出生于日本京都,父母都是画家,从小在艺术氛围浓厚的环境中长大。在金泽工艺美术学院工艺专业毕业后,他开始对国际艺术界产生兴趣。他认为陶瓷有潜力成为一种国际语言,可以跨越不同的文化、民族和国家。岩村延目前的研究调查了他如何通过他的装置艺术作品影响和改变占据空间的观众的体验。当岩村描述他作品中的空间和规模时,他引用了日本的“ Ma”哲学。Ma意味着距离、时刻、空间、关系等意义。人们不断地阅读和衡量彼此之间不同的“Ma”,在特定时刻,找到人与人之间或地点之间合适或舒适的“ Ma ”可以提供特定的关系。通过他的作品,岩村打算与现场响应装置创造这样的邂逅,并通过进入空间,让观众有机会认识“Ma ”。◾️图文致谢:AlmineRechGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|OperaGalleryUnveilingMastersintheCity◾️展览信息:◽️UnveilingMastersintheCity◽️艺术家:KarelAppel,FernandoBotero,AlexanderCalder,MarcChagall,ChoSung-Hee,GeorgeCondo,TonyCragg,CarlosCruz-Diez,NikideSaintPhalle,JeanDubuffet,JuanGenovés,PhilippeHiquily,AlexKatz,YayoiKusama,FernandLéger,RobertoMatta,JoanMiró,JulianOpie,OSGEMEOS,PabloPicasso,AnselmReyle,JeanPaulRiopelle,AntonioSaura,KennyScharf,PierreSoulages,FrankStella,MickaleneThomas,ManoloValdés,BernarVenet,AndyWarholandTomWesselmann.◽️展期:2024.12.3-2025.1.2◽️空间:OperaGallery◽️地址:Miami◾️关于展览:展览的特殊布景设计使人们能够以更私人、更亲密的方式欣赏“揭开城市大师的面纱”展览展示了一系列艺术杰作,庆祝迈阿密自20世纪90年代初以来的文化发展以及歌剧画廊于1994年成立,并展示了一系列艺术杰作,以彰显迈阿密作为文化中心的地位。1990年迈阿密艺术展的开幕为这座城市声誉的重大转变奠定了基础,而2002年巴塞尔艺术展在南海滩的首次亮相进一步巩固了迈阿密的声誉。自那以后,迈阿密不再只是巴塞尔艺术展的主办方,而是发展成为一个全年开放的创意中心。迈阿密独特的拉丁美洲影响和作为北美和南美之间桥梁的战略位置,使迈阿密在全球艺术界占据了重要地位,并得益于充满活力的画廊生态系统、有影响力的收藏家以及不断发展的博物馆和文化机构网络。迈阿密艺术周体现了艺术界最优秀的品质:培育社区、挑战常规、通过创新引发有意义的对话。二十多年来,歌剧画廊一直为迈阿密艺术周的魅力和这座城市更广泛的文化景观做出贡献。◾️关于画廊:OperaGallery始于1994年,当时他们的两个首批展览空间同时在巴黎和新加坡开放,旨在展示国际新兴艺术家以及当代和现代艺术大师的作品。得益于收藏家、艺术家、支持者以及我出色的歌剧画廊员工组成的强大社区,多年来,我们已扩展到 全球16个地点:纽约、迈阿密、迈阿密巴尔港、阿斯彭、伦敦、摩纳哥、日内瓦、迪拜、贝鲁特、香港、首尔、新加坡和马德里。他们展出寻求培养新兴艺术家和成熟艺术家之间的联系。OperaGallery代理了20多位国际年轻和新兴艺术家,如AndyDenzler、FredEerdekens或AnthonyJames,以及ManoloValdés、FernandoBotero、JuanGenovés或AndréBrasilier等更成熟的艺术家。他们还在二级市场上进行私人销售,凭借数十年的鉴赏经验,代理了马克·夏加尔、巴勃罗·毕加索、皮埃尔·苏拉热、亚历山大·考尔德、让·杜布菲、费尔南多·博特罗等艺术家具有历史意义的作品。OperaGallery一直致力于通过在每个地点和高知名度艺术博览会上精心策划的展览计划,为博物馆、基金会和艺术收藏家提供接触大量现代和当代艺术家作品的独特机会。除了展览之外,OperaGallery还致力于帮助收藏家建立他们的收藏,寻找艺术品,并提供艺术咨询服务。画廊还为公共和私人收藏提供博物馆展览、特别项目和大型场地特定雕塑的委托。◾️图文致谢:OperaGallery◾️媒体合作:everyart2021
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