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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|PerrotinGalleryParlour◾️展览信息:◽️Parlour◽️艺术家:JensFange◽️展期:2024.11.20-12.28◽️空间:PerrotinGallery◽️地址:Tokyo◾️关于展览:贝浩登东京很高兴推出JensFänge的展览“客厅”,它邀请我们进入一个充满回声和碎片的世界——这个领域感觉不像一个房间,而是一个房间的影子。“客厅”一词本身可以追溯到中世纪,当修道院里一片寂静时,除了客厅,这是唯一可以恢复谈话的房间。在这里,Fänge的客厅变成了一个私人的家庭剧院,人、动物和普通的物体都在这里出现。记忆中的场景,熟悉却又被拼接和重新排列,仿佛他从别处复活了一个内心世界,通过一种绘画炼金术将其召唤出来。作为展览的介绍,贝浩登与Fänge分享了他细致、分层的图像制作方法以及将他带到Parlor的曲折过程。贝浩登东京很荣幸推出JensFenge的个展“Parlor”。Fenge邀请观众进入一个回声和碎片的世界,这个世界感觉更像是房间的影子,而不是房间本身。“客厅”一词的起源可以追溯到中世纪,当时在严格遵守安静的修道院里,客厅是唯一允许交谈的房间。Venge的客厅是一个反映私人和家庭事物的剧院,人、动物和普通的物体以拼接和重新排列的方式出现,仿佛是隐约记得某处的场景,又仿佛通过绘画魔法,出现在里面。它描绘了现实世界。结合本次展览,我们将以采访的形式详细介绍冯格在《客厅》之前的多层次的图像制作方法以及复杂的过程。◾️关于艺术家:延斯·范格(JensFänge)在二十世纪初的拼贴画实践和古代皮影戏艺术的交叉点上工作,发展了一种超现实主义的俄罗斯套娃式美学,包括在绘画中组合绘画,他将这一折衷主义大师融入其中。似乎——他的综合作品中融入了整个流派层次,将标志性肖像、静物、家庭室内装饰、城市景观和风景与几何抽象并置,所有这些都是他使用各种媒介和材料,包括油画、铅笔、乙烯基、纸板和面板上的织物,艺术家精致的图画剧中轮廓分明、经常被剪下来的主角似乎正在漂流到这些重叠的舞台般的表现层中。不仅在每个作品中,而且在整个系列中,都产生了一个错综复杂、看似无穷无尽的视角变换迷宫。◾️关于画廊:埃马纽埃尔·佩罗登(EmmanuelPerrotin)于1990年21岁时创立了自己的第一家画廊。从那时起,他开设了18多个不同的空间,旨在继续提供越来越充满活力和创意的环境来体验艺术家的作品。他与他的艺术家名单密切合作,有些艺术家已经合作了25年以上,帮助他们实现雄心勃勃的梦想和项目。该画廊目前位于纽约、巴黎、香港、首尔、东京、上海和迪拜。它每年参加大约20个重要的全球艺术博览会(巴塞尔艺术展(香港、迈阿密、巴塞尔)、弗里兹(伦敦、纽约)、FIAC(巴黎)、达拉斯艺术博览会、科隆艺术博览会、雅加达艺术舞台、芝加哥博览会、Art021和西岸艺术与设计、上海、墨西哥马科区等)。◾️图文致谢:Perrotin◾️媒体合作:everyart2021
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展览|GagoianGalleryNightforDay◾️展览信息:◽️NightforDay◽️艺术家:SarahCrowner◽️展期:2024.11.14-1.18◽️空间:GagoianGallery◽️地址:22AnapironPolemouStreetAthens 11521◾️关于展览:高古轩画廊荣幸地宣布,将举办“以夜为日”展览,展出莎拉·克劳纳(SarahCrowner)的新作品。该展览将展出新画作和沉浸式、特定场地的瓷砖装置。明亮的黄色色调弥漫在画廊的底层空间,从四面八方铺满手工釉面瓷砖的平面散发而出。《平台(黄色陶土)》(2024)以宽阔的人字形图案铺设,并放置在一个凸起的木制平台上,就像一个戏剧舞台,从画廊的入口处就能看到:参观者踏上明亮的泥土表面,进入一个色彩缤纷的环境,其色温与希腊酷热的酷热相仿,捕捉日光,就像进入抽象画的色域一样。楼上的房间里悬挂着由相互交错的曲线形状组成的缝制画作,与楼下的酷热形成鲜明对比。深绿色和浓郁的蓝色浸透了柔软的表面,让人想起夜晚茂密花园或森林中明亮的树叶。克劳纳颠覆了弗朗索瓦·特吕弗1973年的电影《日以作夜》的片名,该片以电影制作技术命名,即在白天拍摄户外场景,然后通过滤镜使其看起来像是在夜晚拍摄的。克劳纳巧妙地催化了一系列从明到暗再从暗到明的序列,让人们在画廊楼层之间穿梭——一种感官调色板在有形形式和全天自然光的变化之间不断演变。◾️关于艺术家:视觉艺术家SarahCrowner(生于1974年,费城)创作绘画、陶瓷、雕塑、装置和戏剧布景。她的大型缝制画布展现了20世纪中期艺术、艺术家和建筑的流畅性,尤其注重几何抽象和色域构图。Crowner的严谨实践长期以来一直致力于主题研究,对材料、工艺及其相关历史和工艺有着浓厚的兴趣。建筑和空间对克劳纳的创作来说与绘画同样重要。她的瓷砖平台、石雕和特定场地的墙饰将空间转变为三维体验,让观众将环境视为一件独立的艺术品。她的图案同样取材于自然界和历史资料,在艺术品和环境之间创造了一个入口,让观众真正走进她的作品。克劳纳还为舞蹈和戏剧表演创作了布景设计,这进一步强调了她将观众包裹在她的视野中的愿望和能力,并模糊了各种媒体和尺度之间的区别。◾️关于画廊:高古轩画廊由拉里·高古轩于1980年在洛杉矶创立,是一家专注于现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的19个展览空间拥有300多名员工。除了画廊之外,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会同期举办,包括当今顶尖艺术家备受追捧的作品、透明的定价、历史学术和深刻的市场分析。◾️图文致谢:GagoianGallery◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宝龙美术馆《李镇雨个展》◾️展览信息:◽️《李镇雨个展》◽️艺术家:李镇雨◽️展期:2024.11.9-2024.12.22◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路3055◾️关于展览:李镇雨:净化是一种美学李镇雨是韩国艺术家,上个世纪八十年代留学巴黎并一直居住在那里,成为当代艺术里的热词——diaspora(移居、散居、流居)中的一位著名艺术家。他去巴黎的时候,正好是二十多岁,韩国在60、70年代兴起并兴盛的“单色画”已成为一场艺术运动,成为韩国艺术现代化的一个标志,而他到法国留学学习艺术则是要寻找多元的艺术语言,他要架构一个属于自己的艺术世界,他对艺术的追求是一种静穆,是一种消除具象、回到物悟契合的状态。◾️关于艺术家:1959年出生于韩国首尔,现生活和工作于巴黎。李镇雨属于继单色画派大师朴栖甫和李禹焕后的下一代,深受单色画派的影响又游离其政治背景之外,在文化叠杂中生长递进,艺术理念的核心是永恒。他最初是一名书法家,后来逐渐将注意力转移到他身边最容易找到的材料 —— 木炭上。这种新工具既是凝固的生命碎片,又是充满力量和体积的块体,使他能够创作出与环境交相呼应的立体作品。看似是风景的描绘,实则是一种书写方式。李镇雨将材料置于底座上,将其排列、组合、刷洗,并通过不断地重新加工,随着时间的推移对其进行人为的磨损。他作品中的线条和纹理精准地体现了柏格森所说的物质抵抗力。没有什么比这种材料更真实、更舒缓、更坚实,只有李镇雨知道内藏在这种材料中的秘密。他的作品被世界各地的重要机构收藏,并在法国、英国、韩国、中国和日本举办过展览。2016年,法国赛奇博物馆 (MuséeCernuschi) 永久收藏了李镇雨的一件重要作品。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|宝龙美术馆《歌于途》◾️展览信息:◽️《歌于途》◽️艺术家:山洋平◽️展期:2024.11.9-2024.12.8◽️空间:宝龙美术馆◽️地址:上海市闵行区漕宝路3055◾️关于展览:山洋平的创作过程不仅是与自然的共鸣,更是他与时间、与世界进行深刻对话的结果。在展览中,我们看到的不只是艺术家过去17年的创作历程,更是宇宙与自然在时间长河中不断生成的过程。树木的生长、风的流动、线条的延展,这些作品通过艺术形式呈现了自然的律动与时间的无尽延续。2007年至今,山洋平不断从自然的观照中汲取灵感,从生命的涌动中寻找表达方式,创作出的作品如同一段段未完待续的篇章,每一幅画作、每一个符号,都构成了他与自然世界之间无言的对话。展览中的作品如同他艺术旅途的足迹,它们并非独立存在的静态物品,而是时间流动中的延展、交错。不仅展示了自然界的动态生成,也隐喻了时间的轨迹与生命的变迁。每一条线仿佛都在记录时间的流逝与生命的痕迹,而观者的视线也在这无尽的线条中随时间流动。◾️关于艺术家:山洋平,1977年出生于日本埼玉县,现工作和生活在越南胡志明市。◾️关于美术馆:上海宝龙美术馆是在宝龙集团董事局主席许健康先生提出“弘扬传统文化精髓、推动当代艺术发展”的精神指导下创办的,是集中展示近现代及当代艺术的综合性美术馆。宝龙美术馆的创立目的是让更多人民群众领略文化魅力,通过对美的欣赏陶冶人的情操,启迪人的心智,提升人的内涵,树立更高的理想追求。作为一家民营非营利美术馆,上海宝龙美术馆着力于通过艺术展览、学术交流、公共教育等全方面活动形式,让美术馆成为最佳的文化艺术展示和交流平台。◾️图文致谢:宝龙美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|LehmannMaupinInDialogue◾️展览信息:◽️InDialogue◽️艺术家:RobinRhode&RogelioBáezVega◽️展期:2024.11.19–12.18◽️空间:LehmannMaupin◽️地址:London◾️关于展览:立木画廊很高兴推出“对话:罗宾·罗德和罗杰里奥·贝兹·维加”展,这是画廊新系列的最新展览,通过独特的艺术创作方式,将立木画廊项目内外的艺术家置于亲密对话之中。在“对话”展的伦敦首展中,立木画廊汇集了艺术家罗宾·罗德的新摄影作品和罗杰里奥·贝兹·维加的画作,探讨了城市建筑在当代社会中的作用。对话:罗宾·罗德(RobinRhode)和罗杰里奥·贝兹·维加(RogelioBáezVega)展示了两位艺术家的作品,这些作品以城市建筑为视角,审视其建造的文化、社会和政治背景。从罗德在约翰内斯堡西兰德一个废弃运动场拍摄的多面板叙事图像,到贝兹·维加对波多黎各城市规划项目的神秘描绘,两位艺术家都通过各自的作品探索了建筑环境的物理和象征属性。 罗德最出名的作品是他的多部分作品,他将绘画、素描、表演与摄影相结合,创造出延伸的叙事系列。每件作品都由多块面板组成,这些面板描绘了人物与在公共场所创作的大型绘画和素描之间的互动,这些公共场所通常是约翰内斯堡市的外墙上。这些作品就像是一种故事板,每张照片都捕捉到了罗德笔下人物精心编排的动作,这些动作似乎改变了他们所居住的二维世界。 罗德将这些作品视为对公共空间的视觉干预,旨在解决文化、政治和生态环境问题,改变景观和社区。在他的最新系列作品中,尤其是在《对话》中,艺术家从墙面移到球场,在约翰内斯堡西兰德社区的废弃运动场上拍摄自己。通过创作生态更新的图像(如《花园服务》(2024年)中所见)或不同形式的娱乐活动(如《风筝》(2024年)中所描绘),罗德为这个现已不复存在的场地设想了新的用途。虽然他的图像通过建筑退化的标记捕捉了时间的流逝,但它们充满希望的主题同时假定空间和更广阔的城市都处于不断更新和再生的状态。 ◾️关于艺术家:罗宾·罗德(RobinRhode,1976年出生于南非开普敦,现生活和工作于柏林)通过其基于研究和社会参与的实践,利用城市景观创造出复杂且象征意义丰富的叙事,从而扰乱和改变城市环境。这位艺术家以其多幅作品而闻名,这些作品巧妙地结合了摄影、表演、壁画和素描。这些照片以城市景观为主题,经常描绘剪影人物与艺术家在公共场所精心绘制的壁画互动的场景,这些公共场所通常是约翰内斯堡。在每一张照片中,个人或团体精心编排的动作似乎改变了二维渲染,压缩了空间和时间,将城市景观变成了一个虚构的故事板。罗德利用摄影这种媒介来捕捉他的绘画和表演动作,打破了墙壁的固定性,使其成为一种可以转移到各种环境中的移动基质。◾️关于画廊:1996年,RachelLehmann和DavidMaupin在纽约共同创立了LehmannMaupin。自成立以来,LehmannMaupin一直是领先的当代艺术画廊,在美国、欧洲和亚洲均设有分店。25多年来,LehmannMaupin一直致力于将国际艺术家引入新地区,并建立长期的策展关系。该画廊以支持多元化的声音而闻名,其项目自豪地展示了那些作品挑战身份认同并塑造国际文化的艺术家。如今,该画廊在纽约、首尔和伦敦设有永久分店,团队成员则常驻香港、上海、新加坡和棕榈滩。近年来,鉴于新市场机会的增多,该画廊在米兰、阿斯彭、棕榈滩、台北和北京开设了季节性空间。◾️图文致谢:LehmannMaupin◾️媒体合作:everyart2021
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