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创建于:2023-08-24 20:09:32
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展览|Hauser&WirthStreamofconsciousness◾️展览信息:◽️Streamofconsciousness◽️艺术家:AnneLeibovitz◽️展期:2024.11.2-1.11◽️空间:Hauser&Wirth◽️地址:NewYork,22ndSt◾️关于展览:“安妮·莱波维茨:意识流”将于今年11月开幕,展出这位杰出的美国艺术家的一组作品。此次展览摒弃了线性时间轴或传统主题限制,旨在揭示莱波维茨高度联想的思维过程,在照片之间创造流畅的视觉对话,而这些照片并非固定在拍摄的那一刻。“意识流”将包括风景、静物和肖像。参观者进入展览后首先看到的四幅照片是塞尔多夫的一组照片,这些照片是在莱波维茨从缅因州建筑师安娜贝尔·塞尔多夫的家中拜访回来几天后,在纽约市东70街历史悠久的弗里克收藏馆拍摄的。塞尔多夫负责这家受人尊敬的博物馆的翻修工作,这是一项敏感的任务,她曾与莱波维茨讨论过她正在解决的设计挑战。莱波维茨正是在曼哈顿建筑工地的会面中创作了这些照片。《意识流》既展出了标志性作家、表演者和视觉艺术家的熟悉图像,其中包括艾米·谢拉尔德、比莉·艾利什和萨尔曼·拉什迪,也展出了从未公开展示过的图像。◾️关于艺术家:安妮·莱波维茨1949年出生于康涅狄格州。1968年夏天,她还是旧金山艺术学院的学生时,就购买了自己的第一台相机。她早期的作品中,以湾区风景和她经常在旧金山和洛杉矶之间的高速公路上行驶时拍摄的照片为主。她从绘画专业转到摄影专业,1970年,还是学生的她就带着几张照片来到《滚石》杂志,当时该杂志刚创刊三年。其中一些照片被发表,从此开始了她作为摄影记者的职业生涯,并开始了这位年轻摄影师与这本以反映美国时代精神而闻名的杂志之间的共生关系。莱波维茨的第一个重要任务是为约翰·列侬撰写封面故事。莱波维茨于1973年成为《滚石》杂志的首席摄影师,到她离开杂志时,她已经拍摄了142张封面照片,并发表了数十篇故事的摄影随笔,包括1975年的《滚石》巡回演唱会。自由的时刻和不屈不挠的想象力推动了莱波维茨摄影作品的演变。在《滚石》杂志任职的十三年间,她拍摄了大量作品,模糊了名人与平民、采访者和被采访者、艺术家和拍摄对象之间的界限,消除了莱波维茨与照片中人物之间的界限。◾️关于画廊:豪瑟沃斯画廊于1992年由伊万·沃斯(IwanWirth)、玛努埃拉·沃斯(ManuelaWirth)和乌尔苏拉·豪瑟(UrsulaHauser)在苏黎世创立,合伙人兼总裁马克·帕约特(MarcPayot)于2000年加入豪瑟沃斯画廊。豪瑟沃斯画廊是一家具有全球视野的家族企业,代理超过90位艺术家和艺术遗产,这些艺术家和遗产对豪瑟沃斯画廊的形象塑造起到了重要作用,也是豪瑟沃斯画廊在艺术、教育、保护和可持续发展等领域开展各种活动的灵感来源。 ◾️图文致谢:Hauser&Wirth◾️媒体合作:everyart2021
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展览|浙江赛丽美术馆《多维之度》◾️展览信息:◽️《多维之度》◽️艺术家:见下◽️展期:2024.11.15-2024.12.20◽️空间:浙江赛丽美术馆5F◽️地址:浙江省杭州市上城区江城路369号◾️关于展览:《多维之度(ThePerspectiveofMulti-Dimensionality)》展览呈现了中国美术学院多维表现工作室及在相关实践领域持续创作的27位青年艺术家的近期作品,作品以多种不同的语言和视角出发,为观众展示了当下绘画艺术的多维思想与媒介张力。今天,由于媒介的扩展、技术的迭代、效率的增幅,对于“绘画”问题的传统回答已不再能让人满意。在图像层面上,绘画作为可视的艺术家个体生命载体/档案的媒介与互联网、云端及数据科技相融,比以往任何时候都能得到更好的记录、保存与传播。与此同时,绘画作品本身也在我们时代的艺术体制中加速运动,在一个展制与另一个展制之间,不断参与到策展项目、艺术行动、借展巡展、委托创作、交易市场的流动当中,而非静置在传统的私藏、公藏系统里,当下绘画的意义与价值也并不只是通过抵抗时间的流动达到某种持存,还可以通过与时间的合流投身到同时代正在发生的艺术现场,并将绘画作为流变的、关系的甚至重演的艺术来行动,展示当下的短暂性特征,从而为新事物开辟道路。◾️关于艺术家:龚辰宇|GongChenyu朱湘闽|ZhuXiangmin胡水樑|HuShuiliang刘璐|LiuLu刘悠然|LiuYouran谢玄玄|XieXuanxuan高英普|GaoYingpu刘志成|LiuZhicheng李可津|LiKejin冉凯|RanKai杨明|YangMing沈思|ShenSi陈镒晗|ChenYihan王慧玮|WangHuiwei李依凡|LiYifan金贝儿|JinBeier耿雪|GengXue许佳琛|XuJiachen杨一凡|YangYifan庄睿哲|ZhuangRuizhe项启昊|XiangQihao章灵杰|ZhangLingjie姚桢|YaoZhen陈佳佳|ChenJiajia俞铭铖|YuMingcheng张伊凡|ZhangYifan魏佳琳|WeiJialin◾️关于美术馆:浙江赛丽美术馆——浙江省经省文化厅、省民政厅审批通过的一家民营公益性美术馆。2012年由夏赛丽女士创建。致力于打造以国、油、版、雕、水彩、工艺美术等多领域的艺术展示、研究、收藏与学术交流平台。坚持“公益性、社会性”的办馆宗旨,积极承担社会职能,开展美术教育推广及公共文化服务,搭建中西艺术交流平台,旨在实现更好地传承、弘扬、发展艺术文化。浙江赛丽美术馆坐落于浙江杭州南宋古皇城核心区,位踞杭州市上城区江城路369号,距西湖仅一千米之遥。创建之初,择址充溢历史渊源的杭州文脉皇城根下,其与规划中的南宋博物院、已建成的南宋御街、中国美院、浙江美术馆及周边众多的博物馆、文创园等相辅相成,成为皇城根脉下文化的传承者,为浙江杭州传统文化的传播与弘扬注入新的力量。◾️图文致谢:浙江赛丽美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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展览|WHIZZPROJECTS位子《流动的瞬间》◾️展览信息:◽️《流动的瞬间》◽️艺术家:陈小丹、高茜、阿兰·朱利安、罗敏、罗永进、马七一、谢爱、於阗与章燕紫◽️展期:2024.11.17-2025.1.5◽️空间:WHIZZPROJECTS位子◽️地址:上海闵行区闵虹路166◾️关于展览:如果时间不是钟表上的滴答声,而是你脑海里那些时而匆匆、时而悠长的瞬间……哲学家柏格森就有这样的想法:时间并不是可以用秒针量化的,而更像是一条不断流动的河流,是一种个人的主观体验。在他看来,真实的时间是“纯粹的流动”,一种没有边界、无法分割的内在体验。这种时间体验为我们理解艺术与空间的关系提供了独特的视角。在柏格森的绵延理论下,好的艺术也不再是静态的作品,而是一种融入时间流动的体验。当艺术被创作和呈现时注入了艺术家们的生命历程,它们则不再仅停留于物理空间,而是在个人的内心时间中穿行。这种穿行无关某种既定的因果关系,而是作者在不断叠加的主观时间中感受和生成的动态过程。因此,展示艺术的空间便成了一个充满了“流动瞬间”的场域——观众在其间所经历的并非某种直线的、均匀的时间,而是如同柏格森所言的“时刻的绵延”,即一种内在流动的、不确定的时间。而这场无序时空的主角便是本次参展的九位艺术家们——他们的年龄从六零到九零后,他们拥有多元的身份背景、相似或不同的人生经历……他们本身就体现了一种无序。就在今年,他们一同参与了一场开展在丽水缙云的驻留活动,看到了同样的山水,却因为在作品中注入了自己的生命历程和自由意志,这才将截然不同的叙事过程带进了藏在写字楼里的“位子”艺术空间,将观者引向一种去时间化的经验,一种唤起柏格森所描述的流动性和自由性的经验。◾️关于美术馆:Whizz位子”艺术空间于2024年11月17日在上海闵行中庚环球创意中心正式开幕。艺术空间主理人董雅妮曾在纽约曼哈顿创办Tomatoland艺术快闪展,将目光再次聚焦国内艺术市场,致力将“Whizz位子”艺术空间塑造为探索创作对话新形势的领域。该空间旨在打破传统画廊和美术馆的界限,打造一个多功能的艺术平台,让创作、展示、交流和教育在这里交互共存。◾️图文致谢:Whizz位子◾️媒体合作:everyart2021
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展览|周空间《三门问题》◾️展览信息:◽️《三门问题》◽️艺术家:萧海波Haibo Xiao杨春容RitaYang胡不为BuweiHu徐子晗ZihanXu陈一丹DoraChen◽️展期:2024.11.16-2024.12.13◽️空间:周空间CHOWspace◽️地址:上海市徐汇区余庆路41弄2号周空间◾️关于展览:周空间CHOWspace将于2024年11月16日呈现艺术家群展“三门问题”,本次展览将带来五位来自Opencall的艺术家的二十余件作品,内容涵盖绘画,雕塑,摄影和装置等艺术形式。参展艺术家通过碎片化的思考凝聚,汇集于压缩思考本身的重塑化作品,在不同的视觉语言间横跨与交流。三门问题悖论,源于一个经典的概率论问题,也被称为蒙提霍尔问题悖论。其设定是:有三扇门,一扇后面藏着汽车,两扇后面各有一只山羊。参与者选择一扇门后,主持人会打开另一扇藏有山羊的门,并询问参与者是否愿意更换选择。数学分析表明,更换选择能增加赢得汽车的概率,这与大部分人们的直觉相悖。在当下信息繁复交织的语境中,这种反直觉的内核被本次展览重新挖掘,通过多元媒介构建了一系列超越常规认知的艺术作品。这些作品不再局限于传统美学的范畴,而是深入人类思维的幽微之处,对当代性的反直觉和多维度思考进行深刻探讨。本次展览的作品强调将事物看作一个整体,考虑各个部分之间的相互作用。即在三门问题中,虽然表面上看似只有三扇门和两种选择,但实际上背后隐藏着复杂的概率计算和逻辑推理。艺术家们通过作品,引导观众以系统思维的方式审视悖论,理解各个元素之间的关联和相互影响。这种思维方式有助于更全面地认识问题和看待作品,避免片面和狭隘的视角。他们运用立体化和叙述性的艺术手法,揭示了人类思维中普遍存在的矛盾与冲突,如直觉与逻辑的交织、单一视角与多维逻辑的碰撞等。这些矛盾与冲突,正是推动人类思维不断向前发展的内在动力。◾️关于美术馆:周空间成立于2023年上海市,结合国际市场,推动当代艺术的发展。尤其关注当代艺术家,是一家经营当代先锋艺术为主的艺术空间。CHOWspace致力于连接当代艺术及国际的实时选题,并同艺术家、策展人、藏家共同成长,探知艺术。◾️图文致谢:周空间◾️媒体合作:everyart2021
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展览|MarianGoodmanAnimitas(Chili)◾️展览信息:◽️Animitas(Chili)◽️艺术家:ChristianBoltanski◽️展期:2024.11.16-1.18◽️空间:MarianGoodman◽️地址:1120SewardStreet,LosAngeles,CA90038◾️关于展览:玛丽安古德曼画廊很荣幸地在美国首展《Animitas(Chili)》(2014年),这是已故法国艺术家克里斯蒂安波尔坦斯基(ChristianBoltanski)的视频装置作品,画廊从1987年开始与波尔坦斯基合作。这部视频特别记录了波尔坦斯基《Animitas》系列的首个化身,该系列最初是2014年在阿塔卡马沙漠安装的概念纪念碑。这个最初的装置由800个小铜铃组成,这些铜铃的排列代表了艺术家诞生之夜的星星位置。波尔坦斯基选择智利作为地点,是因为他最初的灵感来自当地的animitas或“小灵魂”——在全国各地的路边为祭拜逝者而搭建的小型临时祭坛;波尔坦斯基还使用这种形式来纪念皮诺切特政权下遇害的人。当钟声随沙漠风吹拂而响起时,波尔坦斯基想象着我们可以听到“星星的音乐和飘浮灵魂的声音”,这是失落灵魂的动人祖先之声,至今仍在智利偏远的塔拉布雷播放。影像《Animitas(Chili)》从日出到日落,在现场以单镜头拍摄,并呈现在一大片干草、花瓣和鲜花旁边,这些干草、花瓣和鲜花将在整个展览期间自然腐烂。观众可以沉思原作中听到的幽灵般的“声音”,这些声音思考着人类生命短暂、时间流逝和亲密的失去体验等普遍主题。波尔坦斯基被广泛认为是法国最具影响力的当代艺术家之一,他致力于创作无国界的艺术作品,让全球每个背景的人都能理解。与此相符的是,波尔坦斯基自认为是一个“感性极简主义者”,他为《Animitas》创造了一幅由精致的钟铃组成的风景,它们注定要屈服于自然环境,最终将只在影像中被纪念,进一步让它们作为人类生存不稳定性的象征而存在。◾️关于艺术家:克里斯蒂安·波尔坦斯基(1944-2021)出生于二战期间的巴黎,父亲是犹太人,母亲是天主教徒。他从小就听着大屠杀的故事,这对他影响很大。作为一名自学成才的艺术家,他开始用粘土做模型和绘画,然后在20世纪60年代末开始创作更具概念性的作品。自1968年在巴黎举办首次个展以来,他的作品在国际上广泛展出。2011年,他代表法国参加了第54届威尼斯 双年展。本次Animitas(Chili)展览由克里斯蒂安·波尔坦斯基捐赠基金会组织,该基金会成立于2023年9月,旨在保护、推广和展示艺术家的作品。 最近在韩国釜山美术馆举办了个展(2021);蓬皮杜艺术中心,巴黎,法国(2019);Espace路易威登,东京,日本(2019);日本大阪国立美术馆和日本东京国立新美术馆(2019);以色列博物馆,耶路撒冷(2018);上海当代艺术博物馆,中国上海(2018);国家美术博物馆,布宜诺斯艾利斯,阿根廷(2017);意大利博洛尼亚现代艺术博物馆(2017);墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆(2016);西班牙巴伦西亚现代艺术学院(IVAM)(2016);Mac'sGrandHornu,比利时(2015);和智利圣地亚哥国家美术博物馆(2014年)。◾️关于画廊:玛丽安·古德曼画廊支持当代最具影响力的艺术家的作品,这些艺术家代表了五代人不同的思想和实践。画廊的独特之处在于它与艺术家之间持久而根深蒂固的合作与理解——这种联系与世界各地的策展人、思想领袖和艺术机构并存。画廊的展览计划以其水准和严谨为特点,为艺术家提供了国际平台来展示他们的作品,促进与新观众的重要对话,并在非营利和机构领域推进他们的实践。◾️图文致谢:MarianGoodman◾️媒体合作:everyart2021
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