搜索

全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
4.6展览|景德镇陶瓷大学龙泉研究院 《破境之景》◾️展览信息:◽️《破境之景》◽️艺术家:VeronikaHorlik◽️策展人:金文伟、冯俊◽️展期:2025年4月5日至2025年6月5日◽️空间:景德镇陶瓷大学龙泉研究院 ◽️地址:龙泉市青瓷文化创意基地二期12号楼◾️关于展览:本次展览展出艺术家VeronikaHorlik于景德镇陶瓷大学龙泉研究院驻地期间创作的11件/套陶瓷作品,呈现她对青瓷釉色的独特理解与感知,同时延续其一贯对自然与人类关系的深入探讨。展览题为“破境之景”,既是艺术家与龙泉青瓷文化的一次深度对话,也象征着她在传统与当代之间探索与突破的过程。作品灵感部分源自她早年参与植树造林的经历,传递出对自然生态的关怀与敬意。展览通过青瓷这一千年媒介,构建出一个关于生态、文化与心灵感知交织的视觉空间,引导观众重新审视人与自然的深层联结。Veronika在开幕致辞中对驻地团队及社会各界的支持表达感谢,并希望本次展览能唤起更多人对环境与人类共生关系的思考。◾️关于艺术家:VeronikaHorlik在加拿大魁北克省蒙特利尔生活和工作。她获得了麦吉尔大学的文学硕士学位(2005年)和新斯科舍艺术与设计大学(NSCAD,2011年)的陶瓷艺术硕士学位。作为受过专业训练的陶艺家,她参与过许多展览,包括魁北克、新斯科舍、纽芬兰、安大略、阿尔伯塔,以及意大利和罗马。她曾在魁北克蒙特利尔举办的第三届弗吉尼亚·麦克卢尔陶瓷双年展“573°”荣获多项殊荣;2015年加拿大RBC陶瓷新兴艺术家公众选择奖。◾️关于机构:景德镇陶瓷大学龙泉研究院的国际陶艺交流项目旨在展示分享来自多元艺术领域艺术家的优秀创作成果,深化艺术理论与创作实践的融合,促进青瓷艺术领域的学术交流,拓展公众对龙泉青瓷艺术多样性的认识。同时,分享艺术家的创作成果,感受不同的创作理念和表现形式,丰富城市的文化生活,深化青瓷行业学术建设。◾️图文致谢:景德镇陶瓷大学龙泉研究院◾️媒体合作:everyart2021
K_819
4.5展览|泰勒-纽约「波莱罗」◾展览信息:◽「波莱罗」(Bolero)◽艺术家:米歇尔•佩瑞兹•保罗(MichelPérezPollo)◽展期:2025.04.4-2025.05.3◽空间:泰勒-纽约◽地址:74LeonardStreet,NewYork,NY10013◾关于展览:由@泰勒画廊TimothyTaylor代理的艺术家米歇尔•佩瑞兹•保罗(MichelPérezPollo)个展“波莱罗”(Bolero)于今日正式在画廊纽约空间开幕。此次展览展出了艺术家全新创作的九幅大型油画作品,以厚重而丰富的大地色调描绘出抽象的符号形态。“波莱罗”不仅是佩瑞兹•保罗在纽约的首次个展,也标志着他与泰勒画廊的第二次合作。◾关于艺术家:米歇尔·佩瑞兹·保罗(MichelPérezPollo)于1981年出生于古巴曼萨尼略,现生活并工作于西班牙马德里。他先后毕业于霍尔金美术职业学校(1999年)及古巴艺术高等学院(ISA)(2007年)。其作品曾于多个国际重要机构展出,近年来包括法国巴黎布朗斯通基金会(2021年)与古巴哈瓦那国家美术馆(2018年)。近期个展与群展亦涵盖:比利时布鲁塞尔伦佩茨拍卖行与Mai36画廊合作举办的个展“秋”(UnAutomne,2023年);常青画廊哈瓦那空间的群展“平行列传”(VidasParalelas,2022年);以及瑞士苏黎世Mai36画廊的个展“香水”(PERFUME,2020年)。其绘画风格简约却充满表现力,在超现实主义与抽象语言之间构建出一种鲜明的当代表达。他常以模糊的类生物形态置于简洁的空间背景之中,画面以赭石、橘黄、祖母绿等光泽鲜明的色调呈现,既秉持学院派绘画的严谨,也饱含他在加勒比热带地区成长的记忆,更反映出其现居地西班牙的炽烈生命力。独具特色的是,他的每一幅画作皆源于先前以微型黏土模型构建的原型,再以油画媒材将其转译至画布,在过程中进行放大、变形与夸张重构。凭借直觉推动,他在画布上反复叠加颜料,同时有意保留画布原始肌理,使图像在具象与抽象之间游走,呈现出一种质感丰富、界限模糊的奇异空间。这一创作方式使其作品充满色彩的脉动张力,并隐含对潜意识世界的敏锐洞察。在光影、形状与色彩的节奏编排中,佩瑞兹·保罗构筑出独特的视觉诗学。◾关于画廊:泰勒画廊创办于1996年,坐落于伦敦黄金地段梅费尔地区。画廊代理全球三十余位知名当代艺术家及已故艺术家的历史性遗作,其多元的艺术版图囊括了重要的历史性人物和在世艺术家。泰勒画廊于2016年在纽约切尔西艺术区成立了新画廊“纽约泰勒画廊”。◾图文致谢:泰勒画廊TimothyTaylor◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.5展览|高古轩-纽约「TarynSimon」◾展览信息:◽「TarynSimon」◽艺术家:TarynSimon(泰伦·西蒙)◽展期:2025.03.20-2025.04.26◽空间:高古轩-纽约Park&75空间◽地址:821ParkAvenue,NewYork,NY10021◾关于展览:高古轩纽约Park&75空间正在举办TarynSimon(泰伦·西蒙)新作展,展览包含了一件互动雕塑及一组以考古学视角审视公共焦点和政治的摄影作品,展览将持续至4月26日。Simon的足迹遍布美国各地,追随着2024年总统竞选的“政治尾迹(vaportrail)”,寻找那些引发全国关注的热点。这些图像以碎片化的形式呈现,记录下了这场引导分散公众注意力的政治戏剧。◾关于艺术家:TarynSimon(泰伦·西蒙),1975年出生于纽约,目前依旧在纽约生活和工作。她的作品被纽约大都会艺术博物馆、纽约所罗门·R·古根海姆博物馆、洛杉矶郡艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆以及巴黎蓬皮杜中心等机构收藏。主要展览包括:「AnOccupationofLoss」,纽约公园大道军械库(2016);「AnAmericanIndexoftheHiddenandUnfamiliar」,丹麦宏勒贝克路易斯安那现代艺术博物馆(2021);「ThePipes」,马萨诸塞州北亚当斯的马萨诸塞当代艺术博物馆(2021)以及「HumanBrains:ItBeginswithanIdea」,威尼斯普拉达基金会(2022)。她的著作包括:《TheInnocents》(2003)、《AnAmericanIndexoftheHiddenandUnfamiliar》(2007)、《Contraband》(2010)、《ALivingManDeclaredDeadandOtherChaptersI–XVIII》(2012)、《FieldGuidetoBirdsoftheWestIndies》(2015)、《PaperworkandtheWillofCapital》(2016)、《AnOccupationofLoss》(2017)以及《TheColorofaFlea’sEye:ThePictureCollection》(2020)师。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.5展览|里森-伦敦「Intimacies」◾展览信息:◽「Intimacies」◽艺术家:奥利弗·李·杰克逊 (OliverLeeJackson)◽展期:2025.04.4-2025.05.17◽空间:里森-伦敦◽地址:里森画廊伦敦空间27BellStreet◾关于展览:里森画廊首度呈现美国艺术家奥利弗·李·杰克逊 (OliverLeeJackson) 的个展,这也是艺术家在伦敦的首次个展。杰克逊的绘画营造出一个充满能量的抽象空间,其中的笔触偶尔凝聚勾勒出趋于具象的漂浮形态。这些“画中人”独自或成群出现,摆出各异的姿态——蜷缩、簇拥、端坐,甚至飞翔。它们或由寥寥几笔勾勒而成,或作为空间动态的体现,时而伴有花朵、鸟儿、帽子或鞋子等元素。◾关于艺术家:奥利弗·李·杰克逊(OliverLeeJackson)是一位画家、雕塑家与版画家。他的作品为观者提供思考与诠释的空间,揭示宇宙中可见或未知的纬度。杰克逊长期致力于将形式与物质具象与抽象之间的严格界限和虚假的对立关系中解放出来。他偏爱材料的多元性、模糊性和即兴创作,而非定义或教条主义。奥利弗·李·杰克逊1935年出生在美国密苏里州圣路易斯,现生活和工作于加利福尼亚州奥克兰。1960年代末就读于爱荷华大学的杰克逊,曾担任圣路易斯一个由音乐家、诗人、舞者和艺术家组成的团体 BlackArtistsGroup (简称BAG)的顾问;随后他搬到了西海岸,在1971年至2002年担任加利福尼亚州立大学萨克拉门托分校艺术专业的教授,并领头为学校的泛非研究项目开发了课程。除了与作家、音乐家和舞者的一系列合作之外,杰克逊还进行大型委任创作,并在诸多机构举行过重要个展,包括圣路易斯美术馆,密苏里州(2021);迪罗萨当代艺术中心,纳帕,加利福尼亚州(2021);国家美术馆,华盛顿哥伦比亚特区(2019);当代艺术博物馆,圣路易斯,密苏里州(2012);哈佛大学,剑桥,马萨诸塞州(2002);克罗克美术馆,萨克拉门托,加利福尼亚州(1993、1984、1977);和西雅图美术馆,华盛顿州(1982)等。2023年,杰克逊获得波洛克·克拉斯纳基金会授予的李·克拉斯纳终身成就奖。他获得的奖项还包括视觉艺术奖,弗林特里奇基金会,帕萨迪纳,加利福尼亚州(2003/2004);尤里卡奖学金,弗莱舍克基金会(1993年)、ArtMatters 基金会资助,纽约(1988);内蒂·玛丽·琼斯奖学金(1984);和美国国家艺术基金会奖学金(1980-81)。他的作品被一众机构纳入永久收藏,包括芝加哥艺术学院、底特律艺术学院、旧金山美术馆、洛杉矶郡立艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、芝加哥当代艺术博物馆、圣地亚哥当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、华盛顿国家美术馆、新奥尔良艺术博物馆、波特兰艺术博物馆、圣路易斯艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆、圣何塞艺术博物馆、西雅图艺术博物馆等。◾关于画廊:里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间,支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔(NicholasLogsdail)于1967年创立,开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯,如艺术和语言创作团体(Art&Language)、卡尔·安德烈(CarlAndre)、丹尼尔·布伦(DanielBuren)、唐纳德·贾德(DonaldJudd)、约翰·莱瑟姆(JohnLatham)、索尔·勒维特(SolLeWitt)、理查德·朗(RichardLong)和罗伯特·雷曼(RobertRyman)等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作,包括卡门·埃雷拉(CarmenHerrera)和利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢:Lisson里森画廊◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.5展览|上海当代艺术博物馆《从山谷中来》◾️展览信息:◽️《从山谷中来》◽️艺术家:法布里斯·伊贝尔◽️展期:2025年4月2日至6月29日◽️空间:上海当代艺术博物馆一楼◽️地址:上海市黄浦区苗江路678号678◾️关于展览:上海当代艺术博物馆(PSA)携手卡地亚当代艺术基金会,共同呈现法国艺术家法布里斯·伊贝尔(FabriceHyber)的个展《从山谷中来》。此次展览延续自2022年在巴黎卡地亚当代艺术基金会举办的首展,汇聚了艺术家自1990年代至今的70余件重要作品,其中包括20余件专为上海创作的新作。展览以伊贝尔位于法国西部的创作基地为灵感,将其精神故土迁移至上海,在隐喻与现实之间构建跨越地理与文化的对话。他以“艺术家”“播种者”“诗人”“创业者”等多重身份交织展开创作,跨越绘画、装置、行为、商业实践等形式,形成一个开放而流动的艺术宇宙。伊贝尔的艺术融合数学、神经科学、天体物理、生态农业、历史乃至身体与情感体验,打破知识系统间的界限,构建出一个关于生命与世界运行方式的诗性结构。此次展览不仅是对其创作路径的集中回顾,也是一场邀请观众感知世界多样可能性的沉浸式旅程。◾️关于艺术家:1961年出生于法国旺代省(Vendée),早年学习数学,后就读于南特美术学院。他的创作生涯始于素描与绘画,并逐渐涉足各种各样的艺术表现形式。1997年,他荣获威尼斯双年展金狮奖。他所秉持的观念是,知识分享是其艺术创作的核心要义,因为“艺术是了解世界的独特途径,它通过不同学科之间的交流对话,帮助人们以全新视角审视这个世界。”2018年,法布里斯·伊贝尔荣膺法兰西艺术院院士,并于2021年被任命为法国国家林业局“护林行动”基金会的大使。自1990年首次成为驻地艺术家以来,伊贝尔与卡地亚当代艺术基金会便保持着密切的联系。这位艺术家参与了2019年在巴黎卡地亚当代艺术基金会,以及2021年在上海PSA举办的“树,树”展览。2022年,他在卡地亚基金会举办了个展“山谷”。◾️关于美术馆:上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日,是中国大陆地区第一家国有当代艺术博物馆,也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来,2010年上海世博会期间,曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁,其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”,不断自我更新,不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台;消除艺术与生活的藩篱;促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢:上海当代艺术博物馆◾️媒体合作:everyart2021
K_819