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创建于:2023-08-24 20:09:32
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3.31展览|东京画廊+BTAP-东京「妙」◾展览信息:◽「妙」◽艺术家:朴民俊(ParkMinJoon)◽展期:2025.03.1-2025.04.5◽空间:东京画廊+BTAP-东京◽地址:东京都中央区银座8-10-5第四秀和大厦7层7F◾关于展览:東京画廊+BTAP(东京)荣幸宣布,将于2025年3月1日至4月5日举办韩国艺术家朴民俊的个展《妙》。此次展览将呈现一系列以“妙”为主题的作品,巧妙地在现实与非现实之间编织出细腻的界限。◾关于艺术家:朴民俊,1971年出生于韩国首尔,2006年获得首尔弘益大学绘画硕士学位,2007年在东京国立美术音乐大学绘画技术与材料实验室完成研究生学业。他是一位通过重新诠释古典绘画来构建独特虚构世界的艺术家。朴民俊的作品以戏剧性的幻想为特征,对生与死、希望与挫折、梦想与现实等主题进行了哲学性的变奏。在追求西方绘画技法的可能性和精髓的同时,他似乎在邀请我们进入一个通过东方化人物形象的交融来创造新神话的地方。朴民俊的表现手法是多层次的,包括文学、绘画和雕塑。作为小说家,他已出版了《拉波尔特马戏团的故事》(2018年)和《两面旗帜》(2020年),并将这些故事中的人物和场景重构为绘画和雕塑,从而拓展了自己的创作世界。◾关于画廊:東京画廊创立于1950年,在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊,東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本,同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年,東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(BeijingTokyoArtProject)。2006年,画廊正式更名为東京画廊+BTAP,以东京和北京两地为据点,介绍各国的优秀艺术家及作品,旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今,東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾图文致谢:東京画廊BTAP◾媒体合作:everyart2021
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3.31展览|白立方-伦敦「田野」◾展览信息:◽「田野」◽艺术家:阿利娅·艾哈迈德(AliaAhmad)◽展期:2025.02.28-2025.04.5◽空间:白立方-伦敦◽地址:白立方伦敦梅森广场空间◾关于展览:阿利娅·艾哈迈德(AliaAhmad)的作品植根于她对故乡利雅得的记忆与观察,探索着地域、身份与文化记忆之间复杂而多维的关系。白立方伦敦梅森广场空间的个展“田野”(Fields/ميادين)展出一系列新作品,进一步深化了艺术家与沙特这片土地的对话,既描绘了其环境的二元对立,也深入展现了气候、景观与人类活动之间流动的相互依存关系。艺术家那富有表现力和感染力的绘画作品以及精细的单色素描,唤起了由植物多样性、有机形态网络及无垠旷野所共同组成的广袤空间,反映出她家乡地区地形的多样化,揭示着沙漠可被视为一个灵活可塑的地带,能够持续性地对周围环境的适应周期和更新循环作出响应。展览的标题将画布定位为一个过渡与交流的场所,强调着艾哈迈德对当地环境的深入参与,艺术家笔下那充满活力的笔触试图捕捉着稍纵即逝且难以捉摸的力量。她的作品既源于记忆,又根植于亲身经历,用一种具有在地视角的方式来展现对气候变化模式和植被周期的细腻且敏锐的感知。艾哈迈德的作品摒弃了对场所的静态呈现,转而提供了一种对特定地点具身化且有流动性的解读。在这一系列作品中,她绘制了一幅充满活力且富有感染力的家乡肖像,呼应着普世性的关注和共同经验。“田野”(Fields/ميادين)不仅反映着艺术家对家和景观的深思,也反映着她对文化、记忆和时间流逝等议题相互交织的思考。◾关于艺术家:阿利娅·艾哈迈德(AliaAhmad,1996)生活和工作于利雅得。她的精选个展包括:白立方巴黎(2024);MassimodeCarlo画廊,巴黎(2023);MichaelKohn画廊,洛杉矶,加利福尼亚(2022);Hafez画廊,吉达,沙特阿拉伯(2022);Bawa画廊,科威特城(2021)。群展包括:迪里耶当代艺术双年展,利雅得(2024);白立方线上展厅(2023);MatthewBrown画廊,洛杉矶,加利福尼亚(2023);格林家族艺术基金会,达拉斯,德克萨斯州(2023);CICA,温哥华,加拿大(2023);HayyJameel文化中心,吉达,沙特阿拉伯(2022);FenaaAlAwwal文化中心,利雅得(2022)。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
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3.31展览|重庆长江当代美术馆《赛博幻境》◾️展览信息:◽️《赛博幻境》◽️艺术家:朱志伟 王洪凯◽️策展人:陈娇皎王乐佳◽️展期:2025年3月30日—5月10日◽️空间:重庆长江当代美术馆◽️地址:重庆市南岸区南滨路钟楼广场◾️关于展览:展览《赛博幻境:油画的双重视界》聚焦两位艺术家——朱志伟与王洪凯,通过他们风格迥异却彼此呼应的创作路径,构建出一个游走于现实与虚拟、理性与感性之间的多重视界。朱志伟的作品延续“蒸汽朋克”与“赛博朋克”叙事传统,从早期的《冷酷仙境》《巴别塔》《现代巨兽》到最新系列《身份矩阵》,不断以像素化的视觉语言记录时代的流变。他画中的工业废墟、小兵人、钢铁与童趣共生,营造出一种未来乌托邦与现实碎片的矛盾梦境,反映数字时代下个体身份的焦虑与漂移。与之形成鲜明对比的是王洪凯的自然浪漫图景。他借鉴印象派的绘画语言,笔触轻柔,色调温润,以碎片化的视角描绘日常中的光影与诗意。他构筑的精神乌托邦虽源于现实,却更接近内心的理想投射,是对人类情感与自然秩序的温柔回应。本次展览以“赛博幻境”为题,意在揭示当代人置身于科技、符号与现实叠加的文化语境中,如何在信息密度不断膨胀的时代,重新寻找关于自我、情感与存在的锚点。朱志伟与王洪凯,一个以冷峻的数字图像书写未来的断片,另一个以柔和的笔触勾勒情感的余温——他们的作品共同呈现了这个时代视觉与思想的双重路径,也映射出在技术浪潮裹挟下,人类如何保持内心的清醒与真实。◾️关于艺术家:朱志伟,1983年生于重庆。2003年毕业于四川美术学院附中,2007年毕业于四川美术学院油画系,2010年毕业于四川美术学院获硕士学位,现工作生活于成都,重庆。作品收藏:四川美术学院、文轩美术馆、上海证大美术馆、华人当代美术馆、原美术馆。王洪凯,本科毕业于西安美术学院油画系,硕士研究生毕业于四川音乐学院成都美术学院油画系和博洛尼亚美术学院视觉艺术绘系。擅长多种材料创作,意大利留学期间,兼修版画,擅长运用多种材料特性创作。◾️关于美术馆:长江当代美术馆是集当代艺术展览、收藏、研究、交流、教育等多功能于一体的标志性城市公共艺术机构。此微信公众平台将为大家呈现以下信息:美术馆介绍、艺术展览、公共教育(艺术讲座、沙龙、培训)、藏品鉴赏、艺术资讯。◾️图文致谢:重庆长江当代美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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3.31展览|白立方-香港「七十年代」◾展览信息:◽「七十年代」◽艺术家:琳恩·德雷克斯勒(LynneDrexler)◽展期:2025.03.26-2025.05.17◽空间:白立方-香港◽地址:香港中环干诺道中50号◾关于展览:在20世纪70年代纽约的个展中,琳恩·德雷克斯勒(LynneDrexler)的作品被描述为“抽象风景”和“带有风景气息的绘画与素描”。来自艺术家70年代的作品以挑战的态度回应了当时艺术界关于绘画的再现功能的广泛争论。正如1976年《女性艺术家通讯》(WomenArtistsNewsletter)所提出的两个与德雷克斯勒创作实践密切相关的问题:“所见是否与画面相似?”以及“画面是否与你所见相似?”德雷克斯勒那个时期的作品以与她同代的色域画家所采用的典型图案风格呈现,通过紧密分布的原色或互补色块构成。在作品Titan/TitianRemembered(1975)中,重复的直线和曲线在画布平面上倾泻而下,形成一幅由黄色和芥末色密集交织的拼贴画。这幅画游走于风景、静物与抽象之间——画中形态让人联想到草地的叶片、花冠、从上方俯瞰的田野,以及透过树木洒下的斑驳阳光,尽管它们并未明确地凝聚或指向这些主题、尺度或视角中的任何一种。然而,她对形状、色彩和抽象形式的关注,与其说是对具象本身的否定,不如说是试图通过颜料与蜡笔来捕捉与世界邂逅时如振动能量般的体验,将视觉性转化为感官与蜕变的表现。◾关于艺术家:琳恩·德雷克斯勒(LynneDrexler,1928-1999)出生于美国纽波特纽斯,维吉尼亚州,曾工作及生活于纽约和孟希根岛,缅因州。她的精选个展包括:白立方伦敦梅森广场空间,伦敦(2024);Farnsworth艺术博物馆,罗克兰,缅因州(2024);BerryCampbell画廊,纽约(2022);Mnuchin画廊,纽约(2022);AnitaShapolsky画廊,纽约(2022,2007,2002,1987,1986);孟希根历史与文化博物馆及波特兰艺术博物馆,缅因州(2008);JamesonModern画廊,波特兰,缅因州(2007);Greenhut画廊,波特兰,缅因州(2005);Lupine画廊,孟希根岛,缅因州(2003,1989);贝茨学院艺术博物馆,刘易斯顿,缅因州(2003);Gallery6,波特兰,缅因州(1994,1989);JudithLeighton画廊,蓝山,缅因州(1989);Gallery127,波特兰,缅因州(1989);Middlesex社区大学,皮斯卡特维,新泽西州(1984);圣约翰大学,纽约(1984);AldonaGobuzas画廊,纽约(1983);VeydrasLimited,纽约(1983);Alonzo画廊,纽约(1975,1973,1971);NuuanaValley画廊,檀香山,夏威夷(1967);EstherRobles画廊,洛杉矶(1965);Tanager画廊,纽约(1961)。德雷克斯勒的作品已被美国多家公共机构所收藏,包括芝加哥艺术学院,伊利诺斯州;贝茨学院,刘易斯顿,缅因州;布鲁克林博物馆,纽约;Farnsworth艺术博物馆,罗克兰,缅因州;格林维尔艺术博物馆,南卡罗来纳州;哈默博物馆,洛杉矶;哈德逊河博物馆,杨克斯,纽约州;敏特艺术博物馆,夏洛特,北卡罗来纳州;孟希根博物馆,缅因州。2026年秋季,德雷克斯勒的大型巡回回顾展将从美国弗吉尼亚州的穆斯卡雷尔艺术博物馆(MuscarelleMuseumofArt)启程。该博物馆是一所隶属于威廉与玛丽学院(CollegeofWilliam&Mary)的大学博物馆,艺术家在前往纽约师从汉斯·霍夫曼之前,曾在此修读夜间课程。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
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3.31展览|艺术粮仓《原子与内省》◾️展览信息:◽️《原子与内省》◽️艺术家:曾翔、『齐剑南』、『程风子』、魏立刚、一了、 姜华、吴从容、陈梵元、张目达、陈量、澄一阮史(越南)、王开印、李慧、宋宁、展榕、张可◽️策展人:张涛◽️展期:2025.03.30-2025.05.16◽️空间:艺术粮仓◽️地址:甘肃敦煌文博东路2713号敦煌国际会展中心C馆二层◾️关于展览:本次展览由艺术粮仓联合多家机构共同发起,汇聚曾翔、齐剑南、程風子、魏立刚、一了、姜华、吴从容、陈梵元、张目达、陈量、澄一阮史(越南)、王开印、李慧、宋宁、展榕、张可等16位中外先锋艺术家,以敦煌为精神原点,重启一场关于书写与意识的当代表达。展览以“原子与内省”为核心主题,回望莫高窟写经与悬泉置简牍的文字传统,艺术家们在这片千年文明土壤上展开当代性突围。书写,不再是符号的描摹,而成为一次跨越物质与虚拟的实验行为——墨迹之间隐藏代码逻辑,数字轨迹中闪现历史肌理。策展人张涛构建的“递归性结构”展陈形式,串联起水墨与影像、纸本与装置之间的感知通道。观众穿行其中,仿佛在壁画飞天的衣袂中追寻数据生成的线索,于一次次书写的重启中,直面语言、身份与文化的本质追问。《原子与内省》不仅是一次书写媒介的当代重塑,更是一次文化语境下的深度省思,艺术家以文字为引,构建从甲骨刻符到数字算法的进化路径。当驼铃古道与赛博甬道相遇,敦煌不再只是历史的回声,也成为未来文化想象的发生地。◾️关于机构:艺术粮仓是一家立足中国、放眼全球的当代艺术平台,致力于推动前沿艺术实践、跨媒介创作与文化思想的深度交汇。机构以“艺术是精神的储粮”为理念,关注艺术如何回应当下现实、重构传统语境,并在全球化语境中持续拓展文化的边界。艺术粮仓活跃于展览策划、艺术项目孵化、国际交流与学术研究等多个维度,尤其聚焦于书写文化、数字艺术、生态意识与区域叙事的交叉领域,倡导以开放实验的态度展开艺术与社会的双向对话。作为一个不断生长的文化发生地,艺术粮仓正通过多元合作与长期研究,构建一个涵容学术性、公共性与未来性的当代艺术生态系统。◾️图文致谢:艺术粮仓◾️媒体合作:everyart2021
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