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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.4展览|马凌画廊《三界:怪物,鸦片,时间》◾️展览信息:◽️《三界:怪物,鸦片,时间》◽️艺术家:何子彦◽️展期:2025.3.20—2025.5.13◽️空间:马凌画廊适安街空间◽️地址:香港湾仔适安街10号◾️关于展览:《三界:怪物,鸦片,时间》展览涵盖艺术家何子彦近年来的重要影像装置创作,包括《百鬼夜行》(2021)、《O代表鸦片》(2023)及超过四十件的《时计》系列(2023),在画廊三层空间中构建出一场围绕天、地、人三界的艺术叙事。《时计》系列首次于新加坡美术馆个展“光阴似虎”亮相,随后巡展至首尔、纽约、卢森堡等地,并计划于2025年11月抵达汉堡美术馆。这一系列作品延续何子彦对时间概念的探讨,同时也体现出他长期以来以多种媒介介入历史、神话与身份政治的批判性实践。在《三界》中,艺术家将不同议题有机串联:妖怪文化作为日本帝国主义的历史投射、鸦片贸易的全球叙事,以及时间的表现形式与感知结构。三组作品不仅回应个体与集体记忆的纠缠,也在文化、政治与精神维度之间穿梭构建,为观众呈现一个融合现实与虚构的多层次世界观。通过“怪物、鸦片、时间”三个意象,何子彦邀请我们重新审视那些潜藏在历史深处的幽影与结构,并在当下语境中寻求新的感知与叙事方式。◾️关于艺术家:何子彦(HoTzuNyen)1976年出生于新加坡,目前工作与生活于新加坡。通过戏剧性的乐谱和光效来呈现大量的历史参照是何子彦创作录像和装置作品的主要手法。各不相同的录像作品向人们揭示鲜为人知的东南亚历史的同时,也在指出我们自身并未察觉的未知。何的作品脉络参考一系列文学、艺术史和音乐的文献,一种被扩大强化的模糊、戏剧性和不安的感受充斥于其中◾️关于画廊:马凌画廊(KiangMalingue)是一家由江馨玲和爱德华·马凌于2010年成立的香港商业画廊,曾用英文名称为EdouardMalingueGallery。画廊致力为国际新晋和著名当代艺术家发展批判性艺术计划。与画廊紧密合作的艺术家将审美关注与观念性探索相结合,创作包括影像、装置、绘画和声音在内的多样艺术实践。◾️图文致谢:马凌画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.3展览|佩斯-纽约「钟与镜的憎恶」◾展览信息:◽「钟与镜的憎恶」(ALoathingofClocksandMirrors)◽艺术家:理查德·利诺伊德(RichardLearoyd)◽展期:2025.03.7-2025.04.26◽空间:佩斯-纽约◽地址:西25街508号◾关于展览:佩斯画廊纽约旗舰空间正在举办著名英国摄影师理查德·利诺伊德(RichardLearoyd)最新作品展,展出艺术家2018年至2025年间使用其定制暗箱拍摄的精选摄影作品。此次展览自2025年3月7日持续至4月26日,与在公园大道军械库举办的美国国际摄影艺术协会(AIPAD)年度摄影展同期举行。近年来,利诺伊德陆续于巴塞罗那FundaciónMapfreCasaGarrigaNogués、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、洛杉矶盖蒂中心和堪萨斯城纳尔逊·阿特金斯艺术博物馆举办个展。◾关于艺术家:理查德·利诺伊德1966年出生于英国纳尔逊擅长兼具超写实与高表现力的大型彩色和黑白肖像、风景以及静物摄影。他在工作室定制的暗箱照相机包含两个类似房间的腔室,由一个带有嵌入式镜头的风琴式伸缩箱体连接。利诺伊德使用Ilfochrome工艺彩色反转相纸,在不使用胶片底片或数字技术的情况下,用暗箱照相机呈呈现单一正片、保留丰富细节的独特图像。缓慢的过程在短时间内显现图像,使作品充满灵韵,并赋予摄影一种经验要素,体现了艺术家对集体摄影记忆的兴趣。利诺伊德曾于2015年在伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆举办摄影作品个展「暗镜」,并于2016年在洛杉矶盖蒂博物馆展出。他的作品被世界各地的机构永久收藏,其中包括纽约大都会艺术博物馆、堪萨斯城尼尔森·阿特金斯艺术博物馆、旧金山现代艺术博物馆以及伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆等。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.3展览|佩斯-伦敦「负空间」◾展览信息:◽「负空间」(NegativeSpace)◽艺术家:蒂姆·斯托纳(TimStoner)◽展期:2025.03.5-2025.04.12◽空间:佩斯-伦敦◽地址:汉诺威广场5号◾关于展览:佩斯画廊伦敦空间正在举办伦敦艺术家蒂姆·斯托纳(TimStoner)个展“负空间”(NegativeSpace),展出其全新绘画和纸上作品。此次展览自2025年3月5日持续至4月12日,标志着斯托纳对图像考古学的进一步探索成果。经过数年的潜心创作,这些作品揭示了艺术家创作实践的核心——复杂的层次与刻意的解构。斯托纳的新作从绘画媒介本身和艺术史的角度出发,深入探讨了意义的分层和剥离。从古代艺术大师一丝不苟的修复技术,到20世纪80年代纽约涂鸦的表现性姿态和波斯书法的复杂美学,他的创作方法借鉴了不同的历史文化。此次展览中,斯托纳追溯了时间和过程的流逝,在古与今、加和减之间创造交集。◾关于艺术家:蒂姆·斯托纳因其探索景观与记忆之间动态关系的大型绘画而广为人知。他通过大量的分层和擦除,使作品呈现出碎片化的形式和微妙的光线感,令人联想到破碎的、重新想象的地理地形。斯托纳的绘画创作往往历经数年,是对大自然时刻变化的存在和人类在景观中留下的印记的复杂记录。他的“龙达”(Ronda)系列作品便反映了几个世纪以来塑造这个西班牙地区的文化以及宗教影响的复杂历史。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.3展览|佩斯-上海「道路」◾展览信息:◽「道路」◽艺术家:王光乐◽展期:2025.03.23-2025.04.13◽空间:上海复星艺术中心◽地址:上海市黄浦区中山东二路600号◾关于展览:艺术家王光乐个展“道路”正在上海复星艺术中心展出,并持续至4月13日。作为复星艺术中心与复旦大学哲学学院艺术哲学系“馆校”战略合作框架下的重要学术项目,此次展览聚焦艺术家的创作历程,以回顾性的方式展出包括其最新作品在内的45件作品,跨越复星艺术中心的二层和三层展厅。本次展览的核心亮点在于完整呈现了王光乐艺术实践的演变轨迹,从2000年创作的《下午3-5点》系列到2002年开始的“水磨石”系列,再到2006年左右展开的“寿漆”系列,以及最新的“第二号无题”系列,观众可以清晰地看到一位艺术家如何在持续的实践中,逐步建立起自己独特的艺术语言和创作方法。正如王光乐自己曾经表达的那样:“作品有各自生老病死的规律,差不多的时候会自己结束,然而新的还会更替。”◾关于艺术家:王光乐1976年出⽣于福建,2000年毕业于中央美术学院油画系,现⽣活及工作于北京。“时间性”⼀直以来都是他在艺术实践中探索的主题,他通过系列作品将哲学层面以及时间自身蕴含的肌理沉淀下来。在绘画过程中,他以颜料在画布上层层叠加的⽅式不仅凝固了流逝的时间,也将时间转化为⼀种纯粹的,具有冥想性的语⾔。王光乐的作品曾于加利福尼亚亚太三年展(2013)、釜⼭双年展(2010)和第四届布拉格双年展(2009)展出。他的个展曾举办于北京公社、佩斯⾸尔、⻄安南⼭社与佩斯纽约等地。他参加的群展曾举办于南京⾦鹰美术馆、上海经纬艺术中⼼、北京松美术馆、中国美术馆、⼴东美术馆、上海复星艺术中⼼、美国卢⻉尔家族迈阿密私⼈收藏博物馆、澳⼤利亚⽩兔美术馆、德国路德维希美术馆、荷兰鹿特丹博伊曼斯范伯宁恩美术馆、意⼤利波尔查诺博岑美术馆、美国旧⾦⼭亚洲艺术美术馆、上海龙美术馆、北京尤伦斯当代艺术中⼼、北京泰康空间、中央美术学院美术馆等机构。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.3展览|艺仓美术馆《谢伊・弗里施:光晕》◾️展览信息:◽️《谢伊・弗里施:光晕》◽️艺术家:谢伊・弗里施◽️展期:2025.3.30-2025.6.2◽️空间:上海艺仓美术馆3F◽️地址:上海市浦东新区滨江大道4777号◾️关于展览:谢伊・弗里施(ShayFrisch)的展览《光晕》带领观众步入一个由光与能量构成的未来世界。艺术家如同操控物理的魔术师,巧妙运用电路、定制电子元件与工业材料,将日常物件转化为充满张力的几何构造。在弗里施的艺术语言中,“光晕”不仅是视觉的效果,更是能量与精神的显现。作品如同能量场般静静运转,观者在其间能切实感知电流流动的节奏与空间的震荡。这些光影装置将科技、历史与精神性融为一体,在极简秩序与神秘感之间,构建出一种令人沉浸的感知体验。《光晕》不仅呈现科技媒介的美学潜能,也邀请观众重新思考“光”为何物:它是科学现象,更是超越现实的感知通道。在这场充满感性与理性交织的展览中,弗里施以纯粹的形式引导我们探索物质背后的不可见力量。◾️关于艺术家:谢伊·弗里施(ShayFrisch),曾在耶路撒冷贝扎莱尔艺术与设计学院和米兰IED学习工业设计,于多莫斯设计学院获硕士学位。1993年移居罗马并在此生活工作。他多次参加威尼斯、库里蒂巴双年展,作品在罗马国立现代美术馆等展出,被多个公私机构收藏。◾️关于美术馆:上海艺仓美术馆坐落于黄浦江畔浦东滨江核心地段,由一座百年老仓库改造而成,是一座融合工业遗产、当代设计与艺术展览于一体的复合型文化艺术空间。自成立以来,艺仓美术馆致力于引入全球先锋艺术理念,呈现涵盖当代艺术、科技艺术与跨学科创作的高质量展览,成为上海最具国际视野的艺术机构之一。秉持“艺术改变生活,思想引领未来”的理念,上海艺仓美术馆持续推动当代艺术在公共领域的传播与实践,致力于打造一个激发灵感、对话未来的文化场所。◾️图文致谢:艺仓美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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