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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.1展览|经纬艺术中心《莎芭拉拉·塞尔弗:自我的幻象》◾️展览信息:◽️《莎芭拉拉·塞尔弗:自我的幻象》◽️艺术家:莎芭拉拉·塞尔弗◽️策展人:陈嘉莹◽️展期:2025/3/20-2025/7/19◽️空间:经纬艺术中心◽️地址:上海市静安区文安路30号四层◾️关于展览:本次展览聚焦一系列围绕“自我”展开的绘画实践,呈现艺术家对女性身份、家宅记忆与潜意识欲望的深层凝视。作品探讨那些被层层包裹、隐藏于幻象背后的隐秘愿望,它们既来自他者的凝视,也源于内心的挣扎与自我建构。艺术家在新作《偷窥者》中,通过性别主题与织物般的立体语言回应男性凝视的传统叙事。画面中的女性幻影若即若离,遮蔽了明艳的色彩,呈现出一种具身化的视觉张力,既展露欲望的纠缠,也映射其社会性的不满与抗争。而“家”作为另一核心意象,则以梦语般的方式贯穿展览,构筑了亲密关系与心理疆界交错的隐喻空间。那些未被直接言说的细节、身体的暗示、性别权力的角力,在艺术家的编织中形成一幅复杂的情感图景。这些影像既是现实的切面,也是想象的投影——展现了一个黑人女性在多元文化都市中成长所经历的认同重构与心理空间的形塑。在柔软的色调与浪漫质地之中,观众被引入一个关于身体、家庭与欲望交织的感知领域,在虚实之间重新理解“自我”的幻象。◾️关于艺术家:莎芭拉拉·塞尔弗(1990年生于纽约哈林区,生活工作于纽约哈德逊河谷地区)通过结合绘画及版画技法形成独特的个人风格,探索有关黑人身体的诸多概念。她使用缝纫、印刷及绘画材料创作以女性为主的人物形象,作品跨越多个艺术风格流派及手工艺传统。塞尔弗创作的形式及观念方面均旨在拓展其对自我及人类现状的批判研究工作。 ◾️关于艺术中心:经纬艺术中心是一家致力于推动当代艺术创作、展览与研究的复合型艺术机构。自成立以来,中心以“经纬交织”为理念,旨在搭建连接地域文化与全球视野、艺术语言与社会现实的对话平台。机构关注横跨绘画、影像、装置、声音与跨学科实践的艺术表达,持续支持具有思想深度与实验精神的艺术家,尤其注重呈现女性视角、边界叙事、媒介反思与身份建构等议题。通过策划展览、出版、论坛、驻地与公共项目,经纬艺术中心不断拓展艺术在当代社会中的意义与可能。作为一个兼具策展实践、学术参与与公众沟通的文化机构,经纬艺术中心积极参与国内外艺术生态,致力于成为艺术发生、思想交汇与文化再生的重要场域。◾️图文致谢:经纬艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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4.1展览|逸空间画廊《水边自处》◾️展览信息:◽️《水边自处》◽️艺术家:潘涛◽️策展人:杨天歌◽️展期:2025/3/22-2025/5/4◽️空间:逸空间画廊◽️地址:江苏省南京市建邺区兴隆大街50号5栋101◾️关于展览:本次展览呈现艺术家潘涛在画廊的首次个展《水边自处》,呈现她近年来的代表性新作,集中反映艺术家在生活与创作之间寻找平衡、持续探索的心境与状态。“水边自处”不仅是展览标题,更是一种意象与态度——在自然的水岸边独处,是身体的放松,也是心灵的安放。自鲁迅美术学院油画系毕业以来,潘涛的创作始终与自然相依。十余年前,她离开喧嚣的都市,定居于嵩山脚下的小城,在那片古老山脉与水源之间,重新梳理与生活、自我、家庭的关系。此次展览的作品延续了她一贯关注的主题:山水、家人、日常与自我。但在新的阶段中,作品呈现出更加平和、从容的气质。曾经带有尖锐与抵抗感的画面,如今转为细腻而柔韧的表达——艺术不再是逃避现实的庇护所,而成为与生活并行的精神原野。展览中,观众将看到一系列风景与人物交织的绘画:有嵩山的岩石与泉水,也有丈夫、孩子、宠物的日常写照;更有艺术家本人对身体与存在的直观描绘——在登山与瑜伽的习练中,她将生命的力量转化为画面中的节奏与张力。◾️关于艺术家:潘涛,1973年出生于河南偃师,1999年毕业于鲁迅美术学院,现生活工作于河南登封。◾️关于画廊:逸空间是一家致力于当代艺术推广与研究的独立艺术机构,常驻于中国,聚焦于艺术家创作中个体经验、日常观察与精神内核的呈现与拓展。自创立以来,逸空间持续关注具有探索精神和独立表达力的艺术家,致力于为他们提供一个自由实验、深入交流和长期合作的平台。画廊的展览项目涵盖绘画、装置、影像、声音等多元媒介,强调艺术与现实的深度连接与内在思辨。逸空间注重艺术与生活、时间与记忆、地域与身份等议题的深层探讨,尤其关注女性艺术家与青年创作者在当代文化中的声音与位置。作为一个兼具策展能量与学术视野的当代艺术平台,逸空间不断推动艺术的在地发生与国际对话,立足当下,走向未来。◾️图文致谢:逸空间画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.1展览|阿尔敏·莱希-巴黎「让·米奥特个展」◾展览信息:◽「让·米奥特个展」◽艺术家:让·米奥特(JeanMiotte)◽展期:2025.03.15-2025.04.19,周二至周六:中午11点至晚7点◽空间:阿尔敏·莱希-巴黎◽地址:18AvenueMatignonParis,75008◾关于展览:阿尔敏·莱希-巴黎|马蒂尼翁荣幸地宣布与让·米奥特基金会联手举办艺术家让·米奥特(JeanMiotte,1926-2016)于画廊的第三次个展。展览已于2025年3月15日开幕,并将展至4月19日。让·米奥特是一位掌控能量的大师。其画作以蕴藏着独特的内在节奏而著称。尽管这核心原则贯穿于他的作品,但米奥特的风格在其生涯当中始终在演变,他不断寻求新灵感与创作手法。阿尔敏·莱希-巴黎于马蒂尼翁空间所展出的八件作品,展现出艺术家随时间不断变化、充满活力的手势绘画方式。这些作品按时间顺序排列,呈现了米奥特从1958年至2010年间的艺术发展。◾关于艺术家:1926年9月8日出生于巴黎,并于2016年逝世。法国抽象画家,现代艺术的代表人物,第一位受邀在北京展出作品的西方画家。风格被称为非定形艺术。让·米奥特是巴黎新画派中抽象抒情(lyricalabstraction)的杰出代表之一。在米奥特艺术生涯的开端,他就倾向于用姿态和动作来转述情感,来证明其自身与感知现实之间的复杂关系——一种为图像背后的象征意义服务的哲学和精神体验。◾关于画廊:阿尔敏·莱希(巴黎|布鲁塞尔|伦敦|纽约|上海|摩纳哥)于1997年创立,现代理众多位国际上重要的著名和新晋艺术家,并致力于探索现代与当代艺术之间的联系。同时,阿尔敏·莱希也是阿尔敏与伯纳德·毕加索基金会(FABA)的两位创始人之一。◾图文致谢:阿尔敏莱希AlmineRech◾媒体合作:everyart2021
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4.1展览|东京画廊+BTAP-北京「天壤间」◾展览信息:◽「天壤间」◽艺术家:刘旭光◽展期:2025.03.8-2025.04.26◽空间:东京画廊+BTAP-北京◽地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区内陶瓷三街E02◾关于展览:東京画廊+BTAP荣幸宣布,由冯博一策划的“刘旭光:天壤间”个展,将于2025年3月8日至4月26日在北京798艺术区举行。所谓“天壤间”,即为天地之间。天地的阈限是通过人的不同认知而存在,包括人类的宗教、哲学、科学和艺术等等探索。人才是衔接天地间隙与边际的关键所在。作为艺术家的刘旭光,一直以来利用传统的和当代的文化资源,以装置、行为、影像和绘画等多媒介方式,将个人对天壤间的时空思考和经验,仪式化地交融于他一意孤行的艺术实验。他依据阐释天地世间万象变化的《易经》,将“卜”的符号、生日节点及河洛数字等等信息,借地而生地寻求不同地理空间和自然生态的痕迹关系。其作品仿佛是祭坛,又似谶语,在沉郁的凝视与负重中,聚合于对历史的迎纳,对大地的皈依,以及对象征物质文化色泽的抚慰,塑造了一个独属于他命名的“维层空间”——融合宇宙的认知、哲学思考和多维度地拓展审美表达的边界(刘旭光语)。◾关于艺术家:刘旭光1958年生于北京。毕业于清华大学美术学院,并获美术学博士学位。现为北京电影学院教授。刘旭光对世界美术发展的脉络和新媒体艺术有深入的研究。早年留日并接触物派艺术,研究东方思想提出质觉美术理论概念,在当代艺术体系中探索形质与介质的语言在视觉中的可能性;从视觉的物理性媒介到数字媒介表达方式进行了深入持久的探索。并以质觉理论为基础指导创作;1991年至1996年完成「天地」「大洐」「动静」系列绘画作品,1997年创作「天眼」绘画装置作品,1998年至2001年创作「悬空界」绘画装置作品;2004年至2015年创作「痕迹」「衍场」系列绘画作品。以数字媒材做介质2004年创作影像作品「墨滴」,2010年创作「我」数字交互影像作品,2011创作影像作品「墨核」,2013年创作介质电影「没片」,2014年创作绘画「衍场」系列,2016年创作绘画作品「顿质」系列,2018年创作装置作品「衍场-圆堆」,2019年创作大地艺术作品「衍场-炎帝的怒火」2021年创作装置作品「炭塔」,2022年创作「对话阿瑟C丹托」(及对话哲学家系列),2023年创作绘画作品「天地」等。刘旭光的艺术创作极丰在形质和介质概念中创作了中创造出自己独特的视觉语言表达方式。在质觉理念指导下是这一领域艺术创作的先行者作品极丰是富有影响力的艺术家。在国内外参加重要的主题性双年展,并在中国、日本、美国、芬兰、科摩罗等国家举办以质觉概念为主题的个展。作品收藏:中国美术馆、中国湖北美术馆、美国维斯曼博物馆等。著作:《论质觉》山东美术出版社;《质觉个案研究》河南大学岀版社;《新媒体艺术概论》河北美术出版◾关于画廊:東京画廊创立于1950年,在2020年迎来了70周年。作为日本最早的当代艺术画廊,東京画廊不但第一时间将欧美的当代艺术引进日本,同时也将日本的战后艺术、韩国、中国的当代艺术等推广向了全世界。2002年,東京画廊在北京798艺术区成立了新空间北京东京艺术工程(BeijingTokyoArtProject)。2006年,画廊正式更名为東京画廊+BTAP,以东京和北京两地为据点,介绍各国的优秀艺术家及作品,旨在向全世界发布日中韩等亚洲当代艺术资讯。如今,東京画廊由山本丰津和田畑幸人两位继承经营。◾图文致谢:東京画廊BTAP◾媒体合作:everyart2021
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4.1展览|高古轩-雅典「Lesfleursdumâle」◾展览信息:◽「Lesfleursdumâle」◽艺术家:RomualdHazoumè(罗穆尔德·哈佐玫)◽展期:2025.3.11-2025.4.26◽空间:高古轩-雅典◽地址:22AnapironPolemouStreet,Athens11521◾关于展览:高古轩雅典空间正在呈现RomualdHazoumè(罗穆尔德·哈佐玫)最新个展「Lesfleursdumâle」,这是艺术家在希腊的首次展出,汇聚其二十年来创作的绘画、摄影与雕塑,展览将持续至4月26日。RomualdHazoumè的创作横跨多种媒介,既探讨了后殖民时代的宝贵遗产,也涉及了代表其故乡贝宁的当代现实。他将废弃的工业物品转化为拟人化的雕塑拼贴。在这些奇特的面具雕塑中,他使用塑料容器和各种器具的部件制作成人脸,再用尼龙、渔网、羽毛等材料制作成头发、衣服以及其他体现个人风格和个性的标志。◾关于艺术家:RomualdHazoumè(罗穆尔德·哈佐玫),1962年出生于贝宁波多诺伏(PortoNovo),目前依旧在此生活和工作。他的作品被众多公共机构收藏,包括:日内瓦巴比耶-米勒博物馆(MuséeBarbier-Mueller)、德国卡塞尔黑森州博物馆新画廊、德国新乌尔姆瓦尔特收藏(WaltherCollection)、巴黎路易威登基金会、大英博物馆、贝宁科托努津苏基金会(FondationZinsou)、昆士兰美术馆暨现代美术馆以及纽约现代艺术博物馆等。他的主要展览包括:「LaBoucheduRoi」,休斯顿曼尼尔美术馆(2005)、巡展至巴黎布朗利河岸博物館(2006)、伦敦大英博物馆(2007)以及英国各机构(2007-2009);「ARTicle14,RomualdHazoumè」,利物浦世界博物馆(2006);「MyParadise—MadeinPortoNovo」,德国新明斯特赫伯特·格里施基金会(2010);都柏林爱尔兰现代艺术博物馆(2011);「BenineseSolidaritywithEndangeredWesterners」,奥地利格拉茨美术馆(2013-2014);「DanceoftheButterflies」,英国曼彻斯特博物馆(2015);「Expression(s)décoloniale(s)#2」,法国南特布列塔尼公爵城堡(2021)以及「TheFâSeries」,纽约州立大学帕切斯学院纽伯格美术馆(2023-2024)。Hazoumè曾参加里昂双年展及光州双年展(均在2000年举行)、第三届莫斯科当代艺术双年展(2009,车库当代艺术中心),并受邀参加第60届威尼斯双年展(2024)。他因参与第12届卡塞尔文献展(documenta12,2007)而获得阿诺德·博德奖(ArnoldBodePrize)。◾关于画廊:高古轩由拉里·高古轩(LarryGagosian)于1980年在洛杉矶创立,是一家专门从事现代和当代艺术的全球性画廊,在美国、欧洲和亚洲的18个展览空间拥有300多名员工。除了画廊,高古轩还处于数字市场的前沿,拥有创新的在线展厅,与主要艺术博览会相吻合,其中包括当今领先艺术家非常受欢迎的作品、透明的定价、历史学术和富有洞察力的市场分析。◾图文致谢:高古轩画廊Gagosian◾媒体合作:everyart2021
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