全球｜艺术展览 #上海当代艺术博物馆 #从山谷中来 #法布里斯·伊贝尔 4.5 展览｜上海当代艺术博物馆《从山谷中来》◾️ 展览信息： ◽️《从山谷中来》◽️艺术家：法布里斯·伊贝尔◽️展期：2025年4月2日至6月29日◽️空间：上海当代艺术博物馆一楼◽️地址：上海市黄浦区苗江路678号678 ◾️关于展览：上海当代艺术博物馆（PSA）携手卡地亚当代艺术基金会，共同呈现法国艺术家法布里斯·伊贝尔（Fabrice Hyber）的个展《从山谷中来》。此次展览延续自2022年在巴黎卡地亚当代艺术基金会举办的首展，汇聚了艺术家自1990年代至今的70余件重要作品，其中包括20余件专为上海创作的新作。展览以伊贝尔位于法国西部的创作基地为灵感，将其精神故土迁移至上海，在隐喻与现实之间构建跨越地理与文化的对话。他以“艺术家”“播种者”“诗人”“创业者”等多重身份交织展开创作，跨越绘画、装置、行为、商业实践等形式，形成一个开放而流动的艺术宇宙。伊贝尔的艺术融合数学、神经科学、天体物理、生态农业、历史乃至身体与情感体验，打破知识系统间的界限，构建出一个关于生命与世界运行方式的诗性结构。此次展览不仅是对其创作路径的集中回顾，也是一场邀请观众感知世界多样可能性的沉浸式旅程。◾️关于艺术家：1961年出生于法国旺代省（Vendée），早年学习数学，后就读于南特美术学院。他的创作生涯始于素描与绘画，并逐渐涉足各种各样的艺术表现形式。1997年，他荣获威尼斯双年展金狮奖。他所秉持的观念是，知识分享是其艺术创作的核心要义，因为“艺术是了解世界的独特途径，它通过不同学科之间的交流对话，帮助人们以全新视角审视这个世界。”2018年，法布里斯·伊贝尔荣膺法兰西艺术院院士，并于2021年被任命为法国国家林业局“护林行动”基金会的大使。自1990年首次成为驻地艺术家以来，伊贝尔与卡地亚当代艺术基金会便保持着密切的联系。这位艺术家参与了2019年在巴黎卡地亚当代艺术基金会，以及2021年在上海PSA举办的“树，树”展览。2022年，他在卡地亚基金会举办了个展“山谷”。◾️关于美术馆：上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆地区第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与学习平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢：上海当代艺术博物馆◾️媒体合作：everyart2021 K_819 2025-04-05 0 评论 115 喜欢
全球｜艺术展览 #上海当代艺术博物馆 #夏阳 #老树新枝 1.27展览｜上海当代艺术博物馆《老树新枝》◾️ 展览信息：◽️《老树新枝》◽️艺术家：夏阳◽️展期：2025.1.18-2025.5.5◽️空间：上海当代艺术博物馆5楼◽️地址：上海市黄浦区苗疆路679号◾️关于展览：艺术家夏阳作品收藏展——“老树新枝”正在PSA5楼呈现。展览遴选自夏阳全新捐赠的130件作品，包括艺术家最具代表性的“毛毛人”“狮子”系列铜雕，其集中创作于60、90年代的丙烯绘画、纸本彩墨作品以及部分手稿。出生于上世纪30年代的夏阳成长自书香世家，在中国文化及审美的浸润下自然地走上绘画道路。1949年，他前往台湾并参与发起了对当地现代绘画运动有着里程碑意义的“东方画会”，以自由、实验的姿态一改台湾艺坛的创作氛围。为了解西方艺术的发展现状并进一步探寻自身的艺术实践可能，夏阳于60年代先后赴巴黎和纽约生活，自此他逐渐转向对存在主义和主体经验的创作议题，并在这一时期开启了其标志性的艺术符号“毛毛人”的创作。◾️关于美术馆：上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢：上海当代艺术博物馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2025-01-27 0 评论 109 喜欢
全球｜艺术展览 #上海当代艺术博物馆 #从前 1.27展览｜上海当代艺术博物馆《从前》◾️ 展览信息：◽️《从前》◽️艺术家：余友涵、李山、胡项城、周啸虎、周铁海、陆春生、杨振中、杨福东、徐震、张鼎、殷漪、鸟头、张小船、崔洁、林科、胡为一◽️展期：2025.1.18-2025.5.5◽️空间：上海当代艺术博物馆◽️地址：上海市黄浦区苗疆路679号◾️关于展览：2025年新年伊始，上海当代艺术博物馆“中国当代艺术馆藏系列展”推出两个展览：呈现16位/组艺术家的群展“从前”以及艺术家夏阳的个展“老树新枝”。展览“从前”聚焦于在上海创作与生活的艺术家，他们透过多样的创作语言讲述了在同一个地方不同的时间的故事，这既是悠长的记忆，也是生命与意识的延绵。在此次馆藏展中，余友涵、李山、胡项城、周啸虎、周铁海、陆春生、杨振中、杨福东、徐震、张鼎、殷漪、鸟头、张小船、崔洁、林科、胡为一的作品表现了隐匿的个体与城市的羁绊，空间在此不再有稳定的坐标，更像是一个精神性的地理概念。这些根深于上海的艺术家，或是生于斯长于斯，或是年少求学从此定居于此，无论他们来自何方，他们的命运都与上海这座城市的变化紧密相连，他们经过充满希望的千禧年，拥抱全球化的上海世博会，又在多极的世界格局中禹步前行。这些身居上海的艺术家从不以群像标榜，他们以艺术的敏锐传递着生命个体于此之中的困惑与迷茫，并示范着对于理想的执着与坚守。PSA的“馆藏系列展”将伴随其收藏的生长而徐徐展开，挖掘艺术史中隐秘而鲜活的个案，同时也让各式各样的思考与实践在此相聚。◾️关于美术馆：上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢：上海当代艺术博物馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2025-01-27 0 评论 135 喜欢
全球｜艺术展览 #上海当代艺术博物馆 #小节线内的抽屉 展览｜上海当代艺术博物馆《小节线内的抽屉》◾️展览信息：◽️《小节线内的抽屉》◽️展期：2024.6.22-2024.10.8◽️策展人：李晓晴，周楚◽️空间：上海当代艺术博物馆◽️地址：上海市黄浦区苗江路678号◾️关于展览：“青策计划2024”于今日在上海当代艺术博物馆正式开幕。两组获胜方案“变戏法：仿真世界的后台表演 ”（策展团队：王骁勇、任越）与“小节线内的抽屉”（策展团队：李晓晴、周楚）历经数月的深化与落地，最终在PSA7楼圆满呈现。“小节线内的抽屉”以“失踪”为探源，“寻”为牵引，设想空间为安放未卜之物的匣子，邀请观众潜入屉内，跟随“寻”的步伐，在幽闭之处重新思考“寻”的主体与意义。展览试图勾勒失踪的轮廓，从概念本体、时间困局、一体两面的矛盾、遗留痕迹等角度切入，逐层抽丝剥茧。展览源起于对一场十年前飞机失踪案的追踪。飞机的信号在雷达上消失，踪迹无法追寻，激发了大量以飞机为源头的叙事。正是飞机的“缺席”，确定了它永恒的“在场”。我们如何面对处于永恒悬置的恐惧？对缺席之物的探寻又意味着什么？基于上述这些疑问，策展人展开了“小节线内的抽屉”这一展览的构思。面对失踪所带来的焦灼感，我们尝试将展览空间比喻成承载作品的场域，通过释放每件作品的能量，让它们相互发生对话。而观众以何种行径进入此空间来参与有关“失踪”的探讨，策展人们则想到了“抽屉”这一概念。“抽屉”这一同时具备私密与公共特质的空间，承载了打破了外部世界的逻辑这一重任，因而在其中展示的作品，则像是被撒在屉内的碎片，它们并无从属或者章节关系，从不同面向吸引着观众，续写与自己经验有关的叙事。◾️关于青年策展家计划：上海当代艺术博物馆的“青年策展人计划”（Emerging Curators Project）是国内目前独树一帜的青年策展人发展与研究项目。作为PSA的年度展览品牌暨学术品牌，“青策计划”致力于发掘华人青年策展力量，为他们提供实践理想的平台、全面且深度的指导、进入公共视野的途径和良性的成长环境。“青年策展人计划”创立于2014年，致力于发掘和培育华人青年策展力量，至今已推出五十余位年轻策展人，实现了二十一场实体展览和两场线上展览。“青策计划”秉持公开公正的评审原则，不论背景、鼓励冒险，十年来已逐渐成为中国青年策展人的重要平台。通过展览的实践，从这里出发的年轻策展人积累了经验，获得了行业的关注；诞生于这里的一些策划方案正在形成可持续的研究和展示项目。◾️关于美术馆：上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢：上海当代艺术博物馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-16 0 评论 166 喜欢
全球｜艺术展览 #上海当代艺术博物馆 #变戏法：仿真世界的后台表演 展览｜上海当代艺术博物馆《变戏法：仿真世界的后台表演》◾️展览信息：◽️《变戏法：仿真世界的后台表演》◽️展期：2024.6.22-2024.10.8◽️策展人：王骁勇、任越◽️空间：上海当代艺术博物馆7楼◽️地址：上海市黄浦区苗江路678号◾️关于展览：“青策计划2024”于今日在上海当代艺术博物馆正式开幕。两组获胜方案“变戏法：仿真世界的后台表演 ”（策展团队：王骁勇、任越）与“小节线内的抽屉”（策展团队：李晓晴、周楚）历经数月的深化与落地，最终在PSA7楼圆满呈现。“变戏法：仿真世界的后台表演”是一场关注日常并讨论如何超越日常的展览，展览从网络热梗“世界是一个巨大的草台班子”获得灵感，旨在通过“辨”戏法之症结，来“辩”戏法之辩证，重新审视和解构“仿真世界”的原始材料，展现“后台表演”的真实面貌，揭示被遮蔽和隐藏的社会实质，以此关照充满共同话语的生活世界。去年年末，“世界是一个巨大的草台班子”作为一个网络热梗出现并被持续讨论至今，这一说法与莎翁关于“世界是个舞台”的隐喻同中有异。美国社会学家欧文·戈夫曼将我们所生活的舞台划分为“前台”与“后台”，人人在“前台”扮演角色，尽力维护在观众面前的形象，世界复杂的“后台”被藏在看似精致运转的“前台”景观背后。这个展览着眼于“前台”语境下被掩藏的复杂生活“后台”，试图提出一种自洽的、积极的、“不逾越又反抗”的现代把戏人的行动态度。策展人在调整了几版展陈设计方案后最后决定使用裸露的木板框架和反向的展墙设置，希望借由这种设计方式打破博物馆常规展览的严肃性，暴露展品的制作过程和展示背景。这种设置将使观众能够以一个新的视角看待作品，不仅是直观地欣赏艺术品的表层样态，还能看到它们背后的创作过程和制作环境。整体空间中，作品朝向精致平整的墙面，观众面对结构粗野的框架，“观”与“演”的关系也同步扭转，仿佛不是人们在观看作品，而是正在被展品凝视。观众也会体验到“前台”与“后台”间的微妙关系，促使他们思考现实生活中类似的隐藏层面。◾️关于青年策展家计划：上海当代艺术博物馆的“青年策展人计划”（Emerging Curators Project）是国内目前独树一帜的青年策展人发展与研究项目。作为PSA的年度展览品牌暨学术品牌，“青策计划”致力于发掘华人青年策展力量，为他们提供实践理想的平台、全面且深度的指导、进入公共视野的途径和良性的成长环境。“青年策展人计划”创立于2014年，致力于发掘和培育华人青年策展力量，至今已推出五十余位年轻策展人，实现了二十一场实体展览和两场线上展览。“青策计划”秉持公开公正的评审原则，不论背景、鼓励冒险，十年来已逐渐成为中国青年策展人的重要平台。通过展览的实践，从这里出发的年轻策展人积累了经验，获得了行业的关注；诞生于这里的一些策划方案正在形成可持续的研究和展示项目。◾️关于美术馆：上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢： 360/365 2024-09-16 0 评论 150 喜欢
全球｜艺术展览 #上海当代艺术博物馆 #坎帕纳工作室 #无常 展览｜上海当代艺术博物馆《无常：坎帕纳工作室四十年设计展》◾️展览信息：◽️《无常：坎帕纳工作室四十年设计展》◽️展期：2024.6.8-2024.9.8◽️艺术家：坎帕纳工作室◽️空间：上海当代艺术博物馆3楼◽️地址：上海市黄浦区苗江路678号◾️关于展览：海当代艺术博物馆设计中心psD（power station of Design）将于2024年6月8日至9月8日举办“无常：坎帕纳工作室四十年设计展”。坎帕纳工作室成立于1984年，由巴西传奇设计组合阿贝托·坎帕纳（Humberto Campana,1953）和费尔南多·坎帕纳（Fernando Campana,1961-2022）兄弟在圣保罗创建。“无常”将是工作室在亚洲的首次大型展览。展览由米兰三年展策展人马可·萨米切利（Marco Sammicheli）和PSA馆长龚彦共同策划，工作室创始人之一阿贝托·坎帕纳亲力设计展陈，平面设计则由巴西新锐设计师玛鲁·威登（Maru Widen）担任。聚焦于工作室丰富的文化产出，借助设计项目、物件、手稿和影像等，展览将全方位呈现工作室的创作历史、行动轨迹与超凡洞见。同期，坎帕纳工作室亦会与中国园艺设计师合作，在PSA五楼实现一座独特的“空中花园”。回顾坎帕纳工作室过往四十余年与世界各地的博物馆、院校、品牌和画廊的合作，犹如追溯一部思想和行动的历史——它们体现在极富前瞻性的艺术活动、设计方案以及对于人类如何与自然共存的紧迫思考之中。工作室的设计可被视为在“手工行动”、“表现行动”和“社会行动”三个维度上的异频共振。它是一种手工行动，涉及工艺与制造，涉及对材料、形状和色彩的大胆探索；它也是一种表现行动，将私密思考延展为集体共识，在流派、类型和技术转换中呈现历史的嬗变，将混杂有机赋以尊严；它还是一种社会行动——积极参与社群建设，推进教育创新，传递知识并重新唤起地方的声音。◾️关于艺术家：坎帕纳工作室（Estúdio Campana）由弟弟费尔南多·坎帕纳（Fernando，1961-2022）和哥哥阿贝托（Humberto，1953）于1984年在巴西圣保罗共同创立。因其突破性的家具设计和作品而广受国际认可。坎帕纳兄弟的设计作品扎根于巴西文化和工艺传统，内核是自由与尊严等人类普世价值，并通过切实的生活经验塑造其身份特质。通过融入改造和重塑理念，坎帕纳兄弟将日常材料——自然原始的材料和城市生活中的废弃之物，幻变和重塑为既具功能性又极赋审美价值的设计之作。巴西鲜活热烈的多彩和创造性的混沌，以诗意的方式在其设计中绽放。他们在各个学科之间架起桥梁，鼓励社区和艺术家之间交流专业知识，使之成为设计灵感、全新领域以及自由思考的重要来源。同时，通过与多个品牌和跨行业合作，使设计师能够将最好的手工艺、可持续创作实践与最先进的技术结合起来。◾️关于美术馆：上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢：上海当代艺术博物馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-16 0 评论 146 喜欢
全球｜艺术展览 #上海当代艺术博物馆 #尹秀珍：刺天 #尹秀珍 展览｜上海当代艺术博物馆《尹秀珍：刺天》◾️展览信息：◽️《尹秀珍：刺天》◽️展期：2024.11.9-2025.2.16◽️艺术家：尹秀珍◽️空间：上海当代艺术博物馆一楼◽️地址：上海市黄浦区苗江路678号◾️关于展览：上海当代艺术博物馆（PSA）将在2024年11月9日至2025年2月16日举办中国重要女性艺术家尹秀珍的个展“刺天”，由艺术史学者巫鸿担任本次展览的策展人。尹秀珍的艺术创作立足于人，对日常材质的敏感使她的作品总是含有生命的温度。与此同时，始于童年的对天界的好奇也把她的眼光引向太空，由此不断地扩宽想象和创作的时空维度。本次展览将覆盖PSA的整个一楼空间，由位于大厅的展览同名作品《刺天》开启一场纵横天地的探索。通过约二十件材料和语汇各异的巨作，展览不仅将呈现艺术家尹秀珍的标志性作品与最新思考，也将带领观者展开一场围绕天与地、人和宇宙、内与外的讨论与想象。◾️关于艺术家：1963年生于北京。1989年毕业于首都师范大学美术系，现在北京生活和工作。尹秀珍从上个世纪九十年代初开始了她的当代艺术实践，她的作品具有实验性和多样性，把不同人的经历、记忆和时代的印痕作为创作的元素之一，并对材料进行反思和实验进行了大量的不同形态的艺术创作。作品涉及装置、行为、陶瓷、影像、绘画雕塑等众多领域。曾参加众多国际艺术的重要展览，成为具有广泛国际影响力的女性艺术家。她曾参加过威尼斯双年展主题展、中国国家馆展、圣保罗双年展、悉尼双年展、上海双年展、光州双年展、横滨三年展和莫斯科双年展等大型国际艺术展。◾️关于美术馆：上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢：上海当代艺术博物馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-15 0 评论 145 喜欢
全球｜艺术展览 #上海当代艺术博物馆 #时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿 展览｜上海当代艺术博物馆《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》◾️展览信息：◽️《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》◽️展期：2024.7.12-2024.11.24◽️空间：上海当代艺术博物馆2楼◽️地址：上海市黄浦区苗江路678号◾️关于展览：上海当代艺术博物馆（PSA）携手巴黎市立时尚博物馆加列拉宫（Palais Galliera，Fashion Museum of Paris，Paris Musées），于2024年7月12日至11月24日共同呈现《时尚宣言｜嘉柏丽尔·香奈儿》展览。本次展览是时尚设计师嘉柏丽尔·香奈儿在中国的首个作品回顾展，由香奈儿品牌独家支持。展览由Diller Scofidio + Renfro建筑事务所（DS+R）担任展陈设计，何见平担任视觉系统设计。20世纪初，过盛的装饰风格主导着西方女性时尚，嘉柏丽尔·香奈儿设计的服装以极简和精确的特质在高级定制服领域掀起了革命，解放了同时代女性的身体，最终形成一种时尚宣言。本次展览以全新视角，聚焦嘉柏丽尔·香奈儿创造的经典风格。她所使用的技艺与材质将在此展示，诠释其美学选择与追求极致的立场。展览按时间顺序和主题策划共同展开，由两个主要章节构成，分别展示了香奈儿女士自1910年代到1930年代的创作，以及1954年至1971年重回时尚界后的作品。她的职业初期以其一系列标志性作品开启，包括著名的jersey针织面料横纹水手衫——该设计元素于1913年首次出现在香奈儿系列作品中。从1910年代的运动风格服饰和小黑裙，到诞生于1920年代精美的连衣裙，香奈儿风格的发展与演进脉络清晰可见。展览的第一部分聚焦简约、年轻、动感、魅力等创作理念，它们自香奈儿职业生涯伊始就被媒体频繁提及。凭借一系列风格独特的作品，这些理念在展览中得以完美展现，尽显嘉柏丽尔·香奈儿设计的独特性。◾️关于美术馆：上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢：上海当代艺术博物馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-15 0 评论 145 喜欢
全球｜艺术展览 #上海当代艺术博物馆 #安奈特·梅莎吉 #安奈特·梅莎吉：杂念 展览｜上海当代艺术博物馆《安奈特·梅莎吉：杂念》◾️展览信息：◽️《安奈特·梅莎吉：杂念》◽️展期：2024.7.6-2024.10.8◽️艺术家：安奈特·梅莎吉◽️空间：上海当代艺术博物馆一楼、烟囱◽️地址：上海市黄浦区苗江路678号◾️关于展览：作为中法建交六十周年的重点文化项目，上海当代艺术博物馆（PSA）将在2024年7月6日至10月8日呈现法国重要艺术家安奈特·梅莎吉的中国首次大型个展——“杂念”。借助逾70件绘画、摄影、雕塑、装置等不同媒材的作品，展览不仅将重访艺术家横跨半个世纪创作生涯的关键时刻，还将呈现根据PSA空间特别制作的大型装置作品。梅莎吉的创作开启于上世纪七十年代，不同于彼时女性艺术家热衷于身份与亲密的讨论，她的作品紧密融合了女性主义的感性与超现实主义的策略和方法，将记忆视为灵感的载体，运用日常材料创作超越现实的组合作品，戏剧性地营造出一个看似自我却又包罗万千的世界。她将广泛的复杂主题转化为多重寓言与虚构，模糊了真实与虚妄。其作品显现的矛盾与张力，折射出我们的情感生活及存在的复杂性。梅莎吉作品呈现出的杂糅特征，与超现实主义、达达主义、原生艺术等艺术形式有着密切关联，并让观者产生浪漫、怪诞、荒谬等多样的联想体验。她洞察了生活中的无尽欲望，超越了日常中的无序思考。她擅长调动日常材料及简约的艺术语言，向外表达她关注全世界范围内种种议题的见解，向内省视本体论及内在诘问，例如童话、神话与二重身便是她主要探索的创作命题。◾️关于艺术家：安奈特·梅莎吉（Annette Messager）于1943年出生于法国加来海峡的贝尔克镇，现工作生活于巴黎南部。自20世纪70年代起，她的作品就以具有异质性的形式和主题而闻名，涵盖了从个人叙事到虚构想象，从社会性到普遍性的内涵。围绕日常材料以及收集、组合和戏剧化展示，安奈特·梅莎吉的创作媒介丰富多样，包括组合构件、文献、语言、物品、动物标本、绘画、照片、布料、刺绣、图集、册页、雕塑和装置。通过作品，她进行着有关童话、神话和分身的探索。安奈特·梅莎吉经常以往事与记忆为灵感的载体，其创作涉及各种混合形式，与浪漫、怪诞、荒谬、幻变等纷繁复杂的传统有着密切的关系。◾️关于美术馆：上海当代艺术博物馆成立于2012年10月1日，是中国大陆第一家国有当代艺术博物馆，也是上海双年展主场馆。上海当代艺术博物馆建筑由原南市发电厂改造而来，2010年上海世博会期间，曾是“城市未来馆”。它见证了上海从工业到信息时代的城市变迁，其粗砺不羁的工业建筑风格给艺术工作者提供了丰富的想像和创作可能。作为新城市文化的“生产车间”，不断自我更新，不断让自身处于进行时是这所博物馆的生命之源。上海当代艺术博物馆正努力为公众提供一个开放的当代文化艺术展示与互动平台；消除艺术与生活的藩篱；促进不同文化艺术门类之间的合作和知识生产。◾️图文致谢：上海当代艺术博物馆◾️媒体合作：everyart2021 360/365 2024-09-15 0 评论 154 喜欢
