搜索

免费订阅!全球艺术展现场直击,资讯订阅服务。
创建于:2023-08-24 20:09:32
圈里有谁
最热
4.10展览|CLCGallery《背后的世界》◾️展览信息:◽️《背后的世界》◽️艺术家:张晖◽️展期:2025.04.05-2025.05.11◽️空间:CLCGallery◽️地址:北京市朝阳区798艺术区七星东街E02号◾️关于展览:此次展览“背后的世界”是艺术家张晖绘画实践的一次集中呈现。展览中,艺术家以并置与交错的方式组织不同绘画范式之间的视觉对话,通过有意模糊主题界限,强调“题材”不过是表达的外壳,而真正传达意义的是其背后丰富多样的视觉语言与叙述逻辑。张晖的作品表面简洁而生动,色彩鲜明、形象直观,带给观众直接的愉悦感。然而,这种愉悦背后隐藏的是艺术家精妙的视觉错觉与叙事策略,比如重复出现的太阳形象,看似散发多色光线却与整体画面的真实光感脱节;又如巨幅作品《花朵202501》中,高度抽象化的芍药花瓣线条交错聚集,犹如缠绕的人体,呈现出一种超越单纯静物的生命隐喻。张晖低调而内敛的性格让他的创作含蓄而充满张力,通过视觉符号建构信息与意义的微妙平衡,留给观众足够的想象与诠释空间。这种看似简单而实际上复杂的创作手法,展现出艺术家长年累月积淀而成的叙述智慧,使其在有限的绘画题材中不断探索与超越,拓展着绘画语言与表现的可能性。◾️关于艺术家:张晖,1987年至1991年就读于中央美术学院壁画系,2000年赴美进入明尼阿波利斯艺术设计学院攻读硕士学位,期间尝试新媒体艺术创作,“在绘画以外寻求一些新的体验”。2003年,从三幅石版画开始,张晖重新回归绘画创作,但随着视野的拓展和观念的更新,他更加注重平面的审美趣味——在色彩与笔触的组织上趋于简洁、明快。张晖对绘画的追求是背离写实主义的,他表达的皆是内心的经历。这种与对象的距离感成就了他的绘画,以及使绘画服务于他与情感的共处方式。他受自己生活态度的影响,不认可当代绘画题材的任意性,并有意识地在自己的创作形态上做出弥补。从他的绘画中可以直观地感受到绘画传统在当代的历史延续。西方古典和中国传统审美的程式被他用来书写时下的生命感悟。他能够无视文化的规训,将过去经典与身边的新鲜经验平等对待,从熟悉走回陌生,让人在细致、投入的观看中超越一切既定的成见与隔阂,得到心灵的慰藉。◾️关于画廊:CLCGalleryVenture关注媒介的深度探索和重新发明,这一现今最令人兴奋的艺术思潮。画廊将通过定期举办展览,国际合作,参与国内与国际艺术博览会的方式支持早期发展阶段的艺术家,在国际范围推广他们的作品。为了实现这一目标,CLC画廊将支持并推介他们参加各类国内外的艺术活动,并定期邀请来自国外的艺术家在画廊做展览项目。◾️图文致谢:CLCGallery◾️媒体合作:everyart2021
K_819
4.9展览|卓纳-香港「天鹅之拥」◾展览信息:◽「天鹅之拥」◽艺术家:艾玛·麦金泰尔(EmmaMcIntyre)◽展期:2025.03.25-2025.05.10◽空间:卓纳-香港◽地址:香港中环皇后大道中80,HQueen's5-6楼◾关于展览:卓纳画廊香港空间宣布将在3月25日(周二)为新西兰出生、常驻洛杉矶的艺术家艾玛·麦金泰尔(EmmaMcIntyre,1990年生)举办绘画个展。此次展览不仅是麦金泰尔的首场亚洲个展,也是她第二场卓纳展览。2023年,卓纳纽约东69街空间为她举办了画廊首展《一段回声、一个污点》(Anecho,astain)。◾关于艺术家:艾玛·麦金泰尔(EmmaMclntyre,1990年生)出生于新西兰奥克兰。她在2011年从奥克兰理工大学毕业,后于2016年获得了奥克兰大学埃兰美术学院的MFA纯艺术硕士学位,并在2021年于加州帕萨迪纳的艺术中心设计学院获得了第二个MFA纯艺术硕士学位。2019年,她荣获富布赖特研究生奖(FulbrightGraduateAward)。麦金泰尔的近期个展包括:《珍珠潜水者》,洛杉矶“夏图城堡”画廊(ChâteauShatto,2023);《石榴圣母》,奥克兰“海岸标志”机构(CoastalSigns,2022);《向上冒泡的她的爱恋气息》,巴黎AirdeParis画廊(2022);以及《炎热》,威灵顿莫斯曼画廊(MossmanGallery,2020)。2023年,艺术家的作品被囊括于由法国第戎“财团”美术馆(LeConsortium)举办的第四届双年展《年鉴23》中。她现于洛杉矶生活及工作。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.9展览|卓纳-纽约「赋形于空」◾展览信息:◽「赋形于空」◽艺术家:苏珊·弗雷孔(SuzanFrecon,1941年生)、弗雷德·桑德贝克(FredSandback,1943-2003)与阿尔·泰勒(AlTaylor,1948-1999)◽展期:2025.03.21-2025.04.19◽空间:卓纳-纽约◽地址:525West19thStreet,NewYork◾关于展览:卓纳画廊纽约空间荣幸举办美国艺术家苏珊·弗雷孔(SuzanFrecon,1941年生)、弗雷德·桑德贝克(FredSandback,1943-2003)与阿尔·泰勒(AlTaylor,1948-1999)的三人联展《赋形于空》(GivingShapetoSpace)。展览呈现了弗雷孔的油画、桑德贝克以纱线拉伸构成的多变雕塑装置,以及泰勒的三维构建物与绘画作品。尽管三位艺术家各自进行独立的视觉探索,他们曾共同于慕尼黑弗雷德·扬画廊(GalerieFredJahn)及纽约劳伦斯·马基画廊(LawrenceMarkeyGallery)等空间,在纽约下城先锋艺术史的特定时刻相遇相知。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
艺术小嘴
4.9展览|卓纳-纽约「莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert)个展」◾展览信息:◽「莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert)个展」◽艺术家:莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert)◽展期:2025.03.5-2025.04.12◽空间:卓纳-纽约◽地址:537West20thStreet,NewYork◾关于展览:卓纳纽约现正呈现比利时艺术家莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert,1881–1946)的个展,展览与布鲁塞尔的Agnews画廊合作举办,并由Agnews的总监诺埃米·戈德曼博士(Dr.NoémieGoldman)策展。这场展览是欣赏斯皮里亚特作品的宝贵机会,更是近五十年来他的首场纽约展览。此次展览将呈现一组极具代表性的纸本作品,它们主要出自1900至1910年代——这是斯皮里亚特早期职业生涯中充满创造力又极其高产的时期,为他独特风格的缩影。其中,有许多是斯皮里亚特尺幅最大且最具代表性的作品,体现了他独树一帜的表现主义语言风格之发展,也彰显了他早期艺术的开阔风格。◾关于艺术家:1881年,莱昂·斯皮里亚特(LéonSpilliaert)出生于比利时的海滨城市奥斯坦德。斯皮里亚特主要依靠自学成才,他曾短期就读于布鲁日美术学院,短暂的正规教育使他发展出自己极为独特的风格。他的作品极富表现力,经常描绘梦幻般空间中孤独的人物、日常生活的场景、比利时的风景以及自画像。与同时代的詹姆斯·恩索尔(JamesEnsor)一样,斯皮里亚特在布鲁塞尔定居之前主要地居住于奥斯坦德,这座城市的海滨风光为他后期的海景绘画创作提供了许多灵感。早在1904年,斯皮里亚特便在巴黎和布鲁塞尔的数家画廊中参加了群展,包括巴黎的“春天沙龙”(1909)和“布鲁塞尔独立画廊”(1911)。1913年,艺术家在巴黎举办了首场个展,展览由比利时诗人、画廊家亨利·凡德普特(HenriVandeputte)组织呈现。此后,斯皮里亚特的作品在多家机构举办了数场个展,包括:布鲁塞尔斯奈尔斯画廊(1917,1927);布鲁塞尔艺术中心(1936,1944,1947,1953);比利时根特艺术博物馆(1953-54);阿姆斯特丹市立博物馆(1954);布鲁塞尔的埃尔森美术馆(1961,1971);布鲁塞尔的比利时皇家美术博物馆(1972);以及奥斯陆的艺术家之家机构(1977)等。1980年,斯皮里亚特的作品在华盛顿特区菲利普斯收藏馆举办了巡回个展《莱昂·斯皮里亚特,20世纪比利时艺术中的象征及表达》,展览后巡至纽约大都会艺术博物馆。2007年,巴黎奥赛博物馆呈现了斯皮里亚特自画像个展。2020年,该馆与伦敦皇家艺术学院共同组织了《莱昂·斯皮里亚特》(后巡展至奥赛博物馆)。同年,奥斯坦德Mu.ZEE机构举办了《詹姆斯·恩索尔与莱昂·斯皮里亚特:奥斯坦德的两位大师》。2023年,斯皮里亚特的作品在瑞士洛桑冬宫基金会、布鲁塞尔的比利时皇家美术馆、德国的诺伊斯克莱门斯塞尔斯博物馆举办了多场个展。斯皮里亚特的作品还曾于诸多重要机构的群展中展出,包括:1920年的威尼斯双年展;《今天的比利时艺术家们》,阿姆斯特丹荷兰国家博物馆(1940);《比利时艺术的一百年》,慕尼黑艺术之家美术馆(1959);《20世纪的溯源:欧洲艺术1884-1914》,巴黎法国国立现代艺术博物馆(1960-61);《从恩索尔到佩尔梅克》,巴黎橘园美术馆(1970);《想象的画家:比利时的象征主义者和超现实主义者》,巴黎大皇宫国家美术馆(1974);《心灵之眼的画家》,纽约文化中心与休斯顿美术馆(1974);《佛兰德表现主义画家,从恩索尔到佩尔梅克》,罗马意大利国家现代美术馆(1977);以及《比利时艺术1880-1914》,纽约布鲁克林博物馆(1980)。近年,他的作品曾被囊括于《自然之镜:比利时风景中的现实与象征》,波士顿学院麦克马伦艺术博物馆(2017);并获比利时艺术家吕克·图伊曼斯(LucTuymans)挑选参加由他策展的《中国·比利时绘画500年》——该展于布鲁塞尔美术宫以及北京故宫博物院(2007)举办;以及《吕克·图伊曼斯策划的詹姆斯·恩索尔》,伦敦的皇家艺术学院(2016)。艺术家的作品被珍藏于世界各地的公共收藏中,包括:日本姫路市立美术馆、安特卫普KMSKA皇家美术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、法国格勒诺布尔博物馆、布鲁塞尔伊克塞尔博物馆(Muséed’Ixelles)、巴黎奥赛博物馆、比利时杜尔勒邓特-达恩斯博物馆(MuseumDhondt-Dhaenens)、安特卫普普朗坦-莫雷图斯博物馆(MuseumPlantin-Moretus)、根特艺术博物馆、比利时奥斯坦德Mu.ZEE机构、布鲁塞尔比利时皇家艺术博
艺术小嘴
4.9展览|協力空间《蓟花与灵缇犬》◾️展览信息:◽️《蓟花与灵缇犬》◽️艺术家:里卡多·阿尔比耶罗◽️策展人:齐元琳◽️展期:2025.4.3-2025.5.4◽️空间:協力空间◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区中一街◾️关于展览:此次展览聚焦艺术家构建的内在图景,那是一种介于梦境与寓言之间的精神寓所。他的画面如同一扇扇小窗,引导观众靠近凝视;又像散落的拼图,等待观者在视觉与心灵的互动中完成拼合。常年生活于威尼斯近郊海滨小镇基奥贾的里卡多,在博洛尼亚美术学院修习绘画,深受中世纪晚期精神性艺术与乔治·德·基里科形而上学绘画的影响。他以蛋彩颜料、精致笔触和象征图像营造出富含情感张力的场景。画作中的灵缇犬与刺蓟成为反复出现的意象,它们在传统西方宗教绘画中象征忠诚与信仰受难,如今则被赋予更为私密、暧昧的精神隐喻。空旷老屋中徘徊的灵缇犬、夜色花园中的刺蓟、被火焰包围的眼睛、悬挂的星星……这些近乎超现实的意象在柔和的画面中释放出微妙的情绪,营造出既真实又难以捉摸的氛围。它们似乎在述说某种不明却深切的感知经验,引领观者踏上一场探寻内在与精神维度的旅程。展览如同一场心灵的奥德赛,是艺术家对世界与自我的静默凝视与柔声低语。◾️关于艺术家:1996年出生于意大利基奥贾,毕业于意大利博洛尼亚美术学院绘画专业(学士)和视觉艺术专业(硕士)。目前在基奥贾工作和生活。阿尔比耶罗的绘画围绕着西方中世纪晚期传统和意大利文艺复兴早期的意象展开,尤其关注宫廷背景中常见的圣经和世俗图腾。这些符号遗产被转化为个人的神话故事——灵缇犬、植物花卉和星空成为个人内心现实的主角们。◾️关于美术馆:協力空间(DoubleDoubleGallery)于2023年在北京成立。“協力”二字,望凝聚“艺术家创作之力、艺术工作者行业之力、艺术收藏者市场之力、艺术爱好者公益之力”,不断推动全球当代艺术的发展与革新。協力空间在扎根中国本土文化的同时,以超越国界的全球视野,通过当代艺术文化的力量不断揭示与反思社会生态并推动中外优秀青年艺术家的个体实践,亦能更深入地参与到全球文化对话之中。除开拓性的展览以及深入的学术梳理之外,協力空间还将推出一系列公共艺术活动,提供给每一位热爱艺术的观众一个舒适且开放的艺术平台。◾️图文致谢:協力空间◾️媒体合作:everyart2021
K_819