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全球艺术展览资讯库。
创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.15展览|三影堂摄影艺术中心《浮光:骆伯年的摄影探索》◾️展览信息:◽️《浮光:骆伯年的摄影探索》◽️艺术家:骆伯年◽️策展人:胡嘉雯◽️展期:2025.04.04-06.01◽️空间:三影堂摄影艺术中心◽️地址:北京市朝阳区草场地155A◾️关于展览:由骆伯年艺术基金会与三影堂+3画廊联合呈现的“浮光:骆伯年的摄影探索”,首次系统梳理并展出民国摄影家骆伯年的代表作品。展览自2024年集美·阿尔勒国际摄影季首发亮相后,于开春巡展至北京三影堂摄影艺术中心,并将于2025年12月登上英国泰特美术馆“全球画意摄影”展览的国际舞台。本次展览聚焦骆伯年于1930至1940年间的摄影实践黄金时期,甄选近百幅银盐原作,涵盖人文风景、拼贴实验、静物摆拍等多个方向,展现出他自学而成的精湛技艺与独特审美。作为一位身份特殊的“银行家摄影师”,骆伯年在职业之外展开了深刻的艺术探索,其作品兼具形式感与人文关怀。展览现场还特别呈现其私人学习资料,包括珍稀进口摄影书籍、底片存档及曾刊载其作品的杂志出版物,辅以家庭影像与生活细节,勾勒出一个更立体、生动的艺术家形象。展览通过其孙女骆杭燕女士的访谈记录,串联起影像背后的记忆与情感,从个体经验出发,映照一个时代的美学追求与精神气质。“浮光”不仅是一次历史性的致敬,也是一场关于摄影、生活与自我表达的深情回望。◾️关于艺术家:骆伯年(1911-2002):名筠,字伯年,艺名王素雪,1911年初生于浙江杭州一户县官家庭,从小接受中国传统文化教育和西方金融教育,毕业后成为中国银行职员,同期开始摄影艺术创作。1934年,他发表了成名作《汲瓮》,开启了中国人体摄影的先河。骆伯年的作品集中西技法,多数作品由中国传统的审美观所贯穿,是民国时期较有代表性的摄影艺术家。他的风光、人像及静物摄影,为印证那段特定时期的中国社会留下了珍贵的瞬间。在他的镜头下,有山水景色,有行人飞鸟,也有很多静物,乃至新美术思潮实验的习作,其拼贴摄影更是被誉为中国当代摄影的鼻祖。代表作有:《汲瓮》、《春满西湖》。◾️关于艺术中心:三影堂+3画廊是三影堂摄影艺术中心旗下运营的艺术空间,创立于2012年4月。+3画廊致力于连接中国摄影的过去、现在和未来,连接中国本土与世界的通道,并以摄影为媒介促进海内外艺术文化交流发展。+3画廊以推介中国最具代表性和成长性的摄影艺术家及其作品为首要目标,同时有计划地展示国外重要摄影艺术家的优秀作品。通过与海内外领先艺术机构和博览会合作,促进摄影艺术的传播与发展,增强中国摄影在世界范围内的呈现。+3画廊以国际化的商业运营模式和专业化的贴心服务,持续作为摄影艺术家和收藏家互通的优质平台。◾️图文致谢:三影堂摄影艺术中心◾️媒体合作:everyart2021
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4.14展览|豪瑟沃斯-洛杉矶「流血(下)」◾展览信息:◽「流血(下)」◽艺术家:乔治·鲁伊(GeorgeRouy)◽展期:2025.02.18-2025.06.1◽空间:豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心◽地址:豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心◾关于展览:继乔治·鲁伊(GeorgeRouy)加入豪瑟沃斯以来、去年在伦敦画廊举办的首场个展后,此次展览「流血(下)」来到豪瑟沃斯洛杉矶下城艺术中心,展出其全新创作,延续他对人类群体、多重性和动态的探索。鲁伊的作品以独特的动感为特色,捕捉了当代生活的核心体验——欲望与困惑,以及因疏离而受挫的连接冲动——探讨了全球化、技术驱动时代的情感极端。展览名称源自鲁伊的“流血”概念,即人物和虚空在其绘画作品表面的呈现和互动,从而产生物理性的渗入、出血和融合。鲁伊也进一步将“流血”延伸至相关的“周围”概念,即肉体和身体属性与周围环境相遇的过程——从温度、密度、速度等密集属性,到质量、体积和熵等广泛形式。鲁伊的绘画消除了内在和外在之间不可预测的障碍,带来一种独特的人物体验:进出空间和地点,进出过去的时间,幻影和现在,进出身体和心灵。展出的画作也反映了个人与其环境之间的紧张关系,以及个人或群体之间的和谐与冲突。◾关于画廊:豪瑟沃斯(Hauser&Wirth)创立于1992年,现代理百余位艺术家及艺术资产,画廊空间遍布香港、伦敦、巴黎、纽约、洛杉矶、苏黎世、巴塞尔、英国萨默塞特、瑞士格施塔德、圣莫里茨、摩纳哥与西班牙梅诺卡岛。◾图文致谢:豪瑟沃斯HauserWirth◾媒体合作:everyart2021
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4.14展览|卓纳-墨西哥「沼泽中的幽灵」◾展览信息:◽「沼泽中的幽灵」(Espirítusenelpantano)◽艺术家:奥斯卡·穆里略(OscarMurillo)◽展期:2025.04.8-2025.08.10◽空间:墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆◽地址:MARCO,ZuazuaandJardón,BarrioCentro,Monterrey,NuevoLeón,México◾关于展览:墨西哥蒙特雷当代艺术博物馆(MuseodeArteContemporáneodeMonterrey,MARCO)正呈现哥伦比亚艺术家奥斯卡·穆里略(OscarMurillo,1986年生)的个展《沼泽中的幽灵》(Espíritusenelpantano),为墨西哥首个聚焦穆里略艺术实践的机构个展。穆里略的创作涵盖绘画、合作项目、影像、声音及装置;其整体艺术实践始终保持着对全球社会经济互动、共同体与协作理念的永恒探索。据MARCO馆长兼本展策展人泰亚娜·皮门特尔(TaiyanaPimentel)所述,穆里略以先锋艺术运动(如印象派与新表现主义)的视角重审绘画传统,却颠覆了艺术家作为唯一创作主体的常规模式——通过邀请全球各地社群参与创作,将艺术实践转化为根植于参与的对话与聚合载体。◾关于艺术家:“特纳奖”得主奥斯卡·穆里略(OscarMurillo)出生于哥伦比亚的小镇拉培拉,十岁时随家人一起移居伦敦。他先后于伦敦威斯敏斯特大学和皇家艺术学院修读纯艺术学位。2023至2024年,他分别在欧洲三家美术馆同时举办展览,包括:葡萄牙波尔图的塞拉维斯当代艺术博物馆(FundaçãodeSerralves)、布鲁塞尔WIELS当代艺术中心,以及维也纳艺术馆(KunsthalleWien)。2021至2022年,KM21海牙现代艺术馆、密苏里州圣路易斯艺术博物馆、罗马Memmo基金会、威尼斯仁慈大会堂先后为他举办个展。他的其他近年个展包括:阿斯彭美术馆、德国汉堡艺术协会、上海chiK11美术馆、剑桥大学壶院美术馆、纽约TheShed艺术中心等。2015年,穆里略参加了第56届威尼斯双年展。穆里略的作品已被收藏于世界各地博物馆中,包括:纽约现代艺术博物馆(MoMA)、伦敦泰特现代美术馆(TateModern)、洛杉矶当代艺术博物馆(MOCA)、荷兰根特S.M.A.K.市立当代艺术博物馆、科隆路德维希美术馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、剑桥大学壶院美术馆、洛杉矶布洛德美术馆(TheBroad)、意大利都灵桑德雷托·雷·雷鲍登戈基金会、达拉斯美术馆、迈阿密卢贝尔美术馆(RubellMuseum)等。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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4.14展览|卓纳-巴黎「工作室对话」◾展览信息:◽「工作室对话」◽艺术家:玛玛·安德森(MammaAndersson)、让·克拉拉克(JeanClaracq)、马塞尔·扎马(MarcelDzama)、苏珊·弗雷孔(SuzanFrecon)、尼诺·卡帕纳泽(NinoKapanadze)、克里斯汀·萨法(ChristineSafa)◽展期:2025.04.1-2025.05.24◽空间:卓纳-巴黎◽地址:108,rueVieilleduTemple,Paris◾关于展览:卓纳画廊巴黎空间荣幸呈现群展《工作室对话》(StudioConversations),这场由安娜埃尔·皮雅(AnaëlPigeat)策划的展览以三组艺术家的对话为形式——三位反映巴黎当代艺术生态的创作者,与三位自其创作初期便产生深远影响的前辈在此相遇。倾慕、借鉴、启迪……艺术家如何审视同行的作品?彼此之间会碰撞出怎样的对话与趣味互动?从言语交流到即兴合作,这些画家之间的邂逅催生了思想交锋与灵感共振,既有观点的摩擦,亦有精神的共鸣。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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4.14展览|西海美术馆《你对我们有何期待》◾️展览信息:◽️《你对我们有何期待》◽️艺术家:塞西莉亚·德尼斯科◽️展期:2025.04.03-2025.05.18◽️空间:西海美术馆二、三展厅◽️地址:青岛市西海岸新区银沙滩路1111号◾️关于展览:展览《你对我们有何期待》呈现艺术家塞西莉亚(Cecilia)的最新绘画作品,回应社会不断加诸个体的身份期待与存在投射。展览标题虽为疑问句,却更像是一种坚定的声明——拒绝被塑形、拒绝清晰的解读。在开幕导览中,塞西莉亚选择以沉默回应:“重要的不是提供完整的叙事,而是保留想象的空间。”她的画面绵密、温柔,如绒毛包裹,却时常蕴含潜在的张力。作品中,肉体之力与视觉柔美之间构成鲜明反差——小花与人物纠缠的身体共处一幅画中,营造出幽微的不安与诙谐之间的平衡。细节之中,还藏有若隐若现的“隐形身体”,似在与画面中人物纠缠、对峙。正是这份“看不见”,强化了作品情绪的流动性。作为艺术家,塞西莉亚的创作源于漫画,对“主角”与“内心自我”的双重结构始终保持关注。她并不刻意描绘自我,却难以在作品中完全隐身。她笔下的情感表达不是有意为之,而是一种自然迸发的“情动”(Affect),一种无法抑制的能量流动。展览拒绝明确的讲述,也拒绝将作品置于当代语境下的标签化解读。塞西莉亚以不言说的方式回应每一次凝视,邀请观众进入一个情绪主导、细节隐伏的感知空间。于是,“你对我们有何期待”,不再是一道提问,而是一种反问——面对艺术与个体,我们能否停止定义、静默观看?◾️关于艺术家:塞西莉亚·德尼斯科CeciliaDeNisco,1997年生于帕尔马,在奥地利维也纳生活和工作。她拥有意大利乌尔比诺大学的平面艺术学士学位以及视觉艺术硕士学位。◾️关于美术馆:西海美术馆成立于2019年,是一家注册于青岛市民政局的非营利艺术机构,位于青岛西海岸新区唐岛湾南岸,依海而建。美术馆总建筑面积达17,000平方米,由普利兹克奖得主、法国建筑师让·努维尔设计,馆内由12座相互连通又相对独立的展厅组成,整体建筑仿若海边延展的艺术景观。作为一所面向未来与世界的当代艺术机构,西海美术馆融合展览、学术、教育与收藏功能,致力于推动本土与国际艺术的交流与发展。馆内展览注重跨文化与跨媒介的艺术表达,涵盖传统与当代多个维度,并通过时尚、设计、音乐与表演等多元形式拓展公众的艺术体验与认知。西海美术馆以其前瞻性的策展理念与独特的建筑空间,力求突破传统美术馆的界限,打造一个融合现实与想象、艺术与生活的文化场域。◾️图文致谢:西海美术馆◾️媒体合作:everyart2021
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