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4.15 展览|三影堂摄影艺术中心《浮光:骆伯年的摄影探索》

◾️ 展览信息:
◽️ 《浮光:骆伯年的摄影探索》
◽️艺术家:骆伯年
◽️策展人:胡嘉雯
◽️展期:2025.04.04 - 06.01
◽️空间:三影堂摄影艺术中心
◽️地址:北京市朝阳区草场地155A

◾️关于展览:

由骆伯年艺术基金会与三影堂+3画廊联合呈现的“浮光:骆伯年的摄影探索”,首次系统梳理并展出民国摄影家骆伯年的代表作品。展览自2024年集美·阿尔勒国际摄影季首发亮相后,于开春巡展至北京三影堂摄影艺术中心,并将于2025年12月登上英国泰特美术馆“全球画意摄影”展览的国际舞台。

本次展览聚焦骆伯年于1930至1940年间的摄影实践黄金时期,甄选近百幅银盐原作,涵盖人文风景、拼贴实验、静物摆拍等多个方向,展现出他自学而成的精湛技艺与独特审美。作为一位身份特殊的“银行家摄影师”,骆伯年在职业之外展开了深刻的艺术探索,其作品兼具形式感与人文关怀。展览现场还特别呈现其私人学习资料,包括珍稀进口摄影书籍、底片存档及曾刊载其作品的杂志出版物,辅以家庭影像与生活细节,勾勒出一个更立体、生动的艺术家形象。

展览通过其孙女骆杭燕女士的访谈记录,串联起影像背后的记忆与情感,从个体经验出发,映照一个时代的美学追求与精神气质。“浮光”不仅是一次历史性的致敬,也是一场关于摄影、生活与自我表达的深情回望。

◾️关于艺术家:

骆伯年(1911-2002):名筠,字伯年,艺名王素雪,1911年初生于浙江杭州一户县官家庭,从小接受中国传统文化教育和西方金融教育,毕业后成为中国银行职员,同期开始摄影艺术创作。1934年,他发表了成名作《汲瓮》,开启了中国人体摄影的先河。骆伯年的作品集中西技法,多数作品由中国传统的审美观所贯穿,是民国时期较有代表性的摄影艺术家。他的风光、人像及静物摄影,为印证那段特定时期的中国社会留下了珍贵的瞬间。在他的镜头下,有山水景色,有行人飞鸟,也有很多静物,乃至新美术思潮实验的习作,其拼贴摄影更是被誉为中国当代摄影的鼻祖。代表作有:《汲瓮》、《春满西湖》。

◾️关于艺术中心:

三影堂+3画廊是三影堂摄影艺术中心旗下运营的艺术空间,创立于2012年4月。+3画廊致力于连接中国摄影的过去、现在和未来,连接中国本土与世界的通道,并以摄影为媒介促进海内外艺术文化交流发展。

+3画廊以推介中国最具代表性和成长性的摄影艺术家及其作品为首要目标,同时有计划地展示国外重要摄影艺术家的优秀作品。通过与海内外领先艺术机构和博览会合作,促进摄影艺术的传播与发展,增强中国摄影在世界范围内的呈现。+3画廊以国际化的商业运营模式和专业化的贴心服务,持续作为摄影艺术家和收藏家互通的优质平台。

◾️图文致谢:三影堂摄影艺术中心
◾️媒体合作:everyart2021
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2.19 展览|Tabula Rasa 三米画廊《浮光》
◾️ 展览信息:
◽️《浮光》
◽️艺术家:龙全
◽️展期:2025.2.15-2025.3.15
◽️空间:Tabula Rasa 三米画廊(北京)
◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥798艺术中心

◾️关于展览:
Tabula Rasa 三米画廊荣幸地宣布龙全个展 “浮光” 将于2025年2月15日北京空间开幕,此次展览是艺术家在三米画廊的第二次个展,同时邀请了写作者张晨为展览撰写文章。龙全画了很多水,在其中,水面的形态构成了画幅的整体,如同马远的 “水图” 之于当代的回响,但是,正像睡莲本身只是莫奈绘画的陪衬,水亦非龙全的主题,而用艺术家自己的话说,他画的是浮光,是附着在水面之上的光影变化,而这样的变化,完全基于龙全对于绘画语言的研究,来自颜料、线条与笔触来往的痕迹;另一方面,在这里,绘画的图像来自摄影的照片,而当这些图像在绘画的工作中被截取、处理并放大,具体的一片水面、太平洋抑或大西洋的名字,也已被近乎抽象的波纹的流动所覆盖,由此,具象的局部上升为宏观的概括,抽象的线条也诉诸微观的水流,在具象与抽象之间,我们才意识到,图像的现实无非来自视知觉一厢情愿的整合,而在水面一层又一层的边缘缝隙里,我们所直接感受到的,则是龙全工作的密度,是艺术家对于绘画这件事的全部理解。
节选于张晨文章

◾️关于艺术家:
龙全 Long Quan龙全,1956年出生于中国重庆,毕业于四川美术学院绘画系,获学士及硕士学位。近期在北京 Tabula Rasa 三米画廊、纽约 James Fuentes 画廊及成都一马画廊举办个展,作品曾在中国国家美术馆、今日美术馆、首都博物馆、元艺术中心等美术馆群展中展出。他曾为四川美术学院油画系教授及北京航空航天大学艺术学院院长。龙全对于风景绘画极简甚至天真的表现手法凸显了画面冷静的结构形式,以克制的笔触及用色试图捕捉自然中运动与静止之间难以捉摸的状态。在龙全的绘画中,山石与树木,水波与云朵,以缓慢的方式自然生长,以永恒与静止的生命姿态,消解着现代人与外部图像之间难以回避的紧密联系,抵抗着外界对于生活与绘画的侵扰。

◾️关于机构:
Tabula Rasa 画廊致力于推广中国本土和国际的当代艺术家,2015 年5月成立于北京 798 艺术区,是一个展览和推广当代艺术的空间,定期举办艺术家讲座、讨论会,并支持出版和研究项目。我们的名字 Tabula Rasa 源于拉丁语,指被书写的石板在擦拭磨白后重新开始的状态。今天 tabula rasa 同时被广泛地运用在西方哲学领域,特指理论上人在没有接受感官和经验影响之前最朴质的空白状态。我们希望画廊呈现的展览能颠覆观众之前的观看经验,为新的艺术实验提供可能性。2021年4月 Tabula Rasa 画廊在伦敦开启第二家分馆,致力于推动全球范围内的艺术实践与展示。

◾️图文致谢:Tabula Rasa 三米画廊
◾️媒体合作:everyart2021
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