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创建于：2023-08-24 20:09:32
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全球｜艺术展览 #ZIAN Gallery #成为自己
4.16展览｜ZIANGallery《成为自己》◾️展览信息：◽️《成为自己》◽️艺术家：MAGGIELEE 玛吉·李 、ANALIASABAN 阿娜利亚·萨班 、HYUN-SOOKSONG 宋贤淑 、KAARIUPSON卡里·厄普森、WANGXINGYUN王行云◽️展期：2025年4月5日-2025年5月30日◽️空间：ZIANGallery◽️地址：中国杭州余杭区车坑坞20-2号◾️关于展览：展览《成为自己（IGrewIntoMyself）》汇集五位国际艺术家的作品，构建出一个多元而立体的对话空间。她们以自传式的表达，在不断变化的社会与政治环境中确立自身定位，借由童年记忆的碎片与离散经历的回响交织，传达跨文化、跨时代的共鸣。作品中，人工智能的算法与人类情感相互碰撞，物品所承载的痕迹映射出时间的流逝与记忆的沉淀。艺术家们通过对物质性的持续探索，打破社会阶级的固有边界，在情感层面找到跨越文化差异的共同语言。展览涵盖多种媒介，作品经历重构与去语境化的过程，形成一幅由个人经验交织而成的视觉叙事，旨在抵抗并挑战那些持续制造和延续不公与不平等的历史叙述，呈现出深刻而有力的当代表达。◾️关于画廊：ZIANGallery于2022年在中国杭州成立，是一家专注于现当代艺术的全球性画廊，旨在全球范围内展览推广新锐和职涯中期艺术家。ZIAN关注艺术品中所蕴含的生命自发的直觉性，透过作品外表展示的形式、媒介和对象来探索个体生命的情绪和力量。◾️图文致谢：ZIANGallery◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-04-16 0 评论 159 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #Hernan Bas #立木画廊 #赫尔南·巴斯
4.15展览｜立木-首尔「介于必须与不必要之间的空间」◾展览信息：◽「介于必须与不必要之间的空间」（Thespacebetweenneedful&needless）◽艺术家：赫尔南·巴斯(HernanBas)◽展期：2025.04.10-2025.05.31◽空间：立木-首尔◽地址：No.9CorkStreet,London◾关于展览：首尔|立木画廊举办HernanBas个展我们很荣幸呈现赫尔南·巴斯(HernanBas)在首尔空间的首次个展，展览时间为4月10日至5月31日。展览名为Thespacebetweenneedful&needless(介于必须与不必要之间的空间)，将首度呈现艺术家的最新系列作品，灵感来自他近期在佛罗里达各地的旅行及他的冷门兴趣重拾多年来一直搁置的创作故事。◾关于艺术家：HernanBas（1978年生于佛罗里达州迈阿密，在佛罗里达州迈阿密生活和工作）创作绘画、纸上作品、视频和装置，将青少年冒险与古典诗歌、宗教故事、神话、超自然现象和文学交织在一起。受18世纪颂扬自然崇高之美的浪漫主义时代和19世纪唤起浪漫虚无主义、怀疑主义、过度和人工的颓废运动的影响，巴斯的早期作品经常描绘几乎隐藏的青少年男性形象，在广阔的超凡脱俗的风景中深陷沉思。随着人物和他们所占据的室内环境在Bass的作品中变得越来越突出，他们所生活的社会和文化背景也越来越突出。跨越广泛的时间段和主题，Bas调查了宗教裁判所、欲望和痴迷，并邀请观众认识到自己的好奇心和怪异之处。Bas的作品被加拿大多伦多安大略美术馆永久收藏;布鲁克林博物馆，布鲁克林，纽约;Carréd'Art-Muséed'ArtContemporain，尼姆，法国;底特律艺术学院，底特律，密歇根州;华盛顿特区赫希洪博物馆和雕塑园;InstituteofContemporaryArt，迈阿密，佛罗里达州;当代艺术博物馆，洛杉矶，加利福尼亚州;佛罗里达州北迈阿密当代艺术博物馆;马萨诸塞州波士顿美术博物馆;德克萨斯州休斯顿美术博物馆;纽约现代艺术博物馆;新不列颠美国艺术博物馆，新不列颠，康涅狄格州;费城艺术博物馆，费城，宾夕法尼亚州;RubellFamilyCollection，迈阿密，佛罗里达州;SaatchiCollection，伦敦，英国;旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA），旧金山，加利福尼亚州;SpaceK，韩国首尔;SpeedArtMuseum，肯塔基州路易斯维尔;惠特尼美国艺术博物馆，纽约，纽约;威廉姆斯学院艺术博物馆，马萨诸塞州威廉姆斯敦;耶鲁大学美术馆，康涅狄格州纽黑文。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（RachelLehmann）和慕德伟（DavidMaupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。◾图文致谢：LehmannMaupin立木画廊◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-15 0 评论 159 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #立木画廊 #凯瑟琳·奥培 #Catherine Opie
4.15展览｜立木-纽约「蓝山研究」◾展览信息：◽「蓝山研究」（AStudyofBlueMountains）◽艺术家：凯瑟琳·奥培（CatherineOpie）◽展期：2025.04.3-2025.05.10◽空间：立木-纽约◽地址：No.9CorkStreet,London◾关于展览：LehmannMaupin荣幸地推出CatherineOpie：AStudyofBlueMountains，这是这位洛杉矶艺术家的新照片和陶瓷雕塑个展，将于2025年4月3日至5月31日在纽约展出。Opie的最新展览标志着这位艺术家的《挪威山》系列在纽约的首次亮相，这是她迄今为止的最新作品。这位艺术家指出，这些作品是对“蓝色的历史如何在艺术中使用......关于蓝色作为哀悼，因为地球变化如此之快。看着色彩和风景，Opie为《蓝山研究》中的图像注入了崇高的感觉。LehmannMaupin的这次展览是继艺术家在巴西的首次大型个展“CatherineOpie：Genre/Gender/Portraiture”之后举办的，该展览由艺术总监AdrianoPedrosa和助理策展人GuilhermeGiufrida策划，该展览于去年秋天在圣保罗艺术博物馆（MASP）闭幕。“凯瑟琳·奥培：蓝山研究”在挪威特隆赫姆现代邮报馆举办挪威山系列展览，并在伦敦国家肖像画廊举办大型个展之前，这两个展览均将于2026年开幕。◾关于艺术家：凯瑟琳·奥培（CatherineOpie，1961年生于俄亥俄州桑达斯基，现居洛杉矶）以其极具活力的摄影作品而闻名，这些摄影作品审视了围绕文化构建的美国梦和美国身份的理想和规范。她在1990年代首次因她的工作室肖像系列而获得认可，拍摄了来自她的朋友和艺术家圈子的男同性恋、女同性恋和跨性别者。Opie在全国各地广泛旅行，探索美国社区和景观的多样性，记录典型的美国主题——高中橄榄球运动员和2008年总统就职典礼——同时还继续通过正式的肖像展示美国的亚文化。Opie使用戏剧性的舞台表演，在亲密照片中呈现酷儿和跨性别者，让人想起传统的文艺复兴时期肖像画——权力和尊重的图像。在她的肖像和风景画中，Opie通过夸大男性或女性特征，或通过夸大距离、裁剪或模糊她的风景，建立了身份和地点的模糊程度。Opie获得了无数奖项和奖学金，包括约翰·西蒙·古根海姆纪念基金会古根海姆奖学金、摄影奖（2019年）、光圈基金会奖（2018年）、史密森尼美国艺术档案奖章（2016年）、女性艺术核心小组主席终身成就奖（2009年）。美国艺术家奖学金（2006年）、旧金山艺术学院院长卓越奖（2006年）、拉里·奥尔德里奇奖（2004年）和加州艺术学院阿尔珀特艺术奖（2003年）。自2001年以来，她一直担任加州大学洛杉矶分校的美术教授，并担任安迪·沃霍尔视觉艺术基金会的董事会成员。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（RachelLehmann）和慕德伟（DavidMaupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。◾图文致谢：LehmannMaupin立木画廊◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-15 0 评论 122 喜欢
全球｜艺术展览 #Lehmann Maupin #立木画廊
4.15展览｜立木-伦敦「超越材料」◾展览信息：◽「超越材料」（BeyondMaterial）◽艺术家：KaderAttia、McArthurBinion、ToddGray、NicholasHlobo、ShirazehHoushiary、LizaLou、KimYunShin、DoHoSuh和BillieZangewa◽展期：2025.03.20-2025.05.10◽空间：立木-伦敦◽地址：No.9CorkStreet,London◾关于展览：LehmannMaupin荣幸地推出由画廊驻伦敦合伙人IsabellaIcoz策划的群展BeyondMaterial。BeyondMaterial汇集了画廊计划中九位艺术家的作品，包括KaderAttia、McArthurBinion、ToddGray、NicholasHlobo、ShirazehHoushiary、LizaLou、KimYunShin、DoHoSuh和BillieZangewa。展览围绕着这些艺术家在他们的实践中采用的独特材料方法展开——从Houshiary使用水和aquacryl创造流畅、空灵的形式，到Lou数十年来一直使用玻璃珠作为主要雕塑媒介，再到Zangewa的手工缝制丝绸拼贴画，她赋予了温暖的家庭感。在整个BeyondMaterial中，Icoz探讨了对于每位被纳入的艺术家来说，材料如何不仅被用作美学成分，而且作为参与更广泛的社会、历史和情感问题的一种方式，以及他们作品中物质性的演变如何反映关于艺术在反映和塑造我们生活的世界方面的作用的持续对话。随着时间的推移，艺术中的物质性概念发生了重大变化，从20世纪初对新材料和工业技术的接受到后现代时代对解构和对艺术品本身的重新思考。当代艺术中的物质性不仅涉及作品的物理实质，还涉及所选材料的社会、政治和哲学含义。◾关于画廊：立木画廊由乐睿昕（RachelLehmann）和慕德伟（DavidMaupin）于1996年在纽约携手创立，自成立以来，立木画廊一直积极为国际艺术家开拓新市场，并建立长期的策展关系，展览场地遍布美国、欧洲及亚洲。立木画廊的展览活动以提倡多元化声音而见称，带来勇于挑战身份概念及塑造国际文化的艺术家之作品。画廊于2020年10月在伦敦开设了最新空间。◾图文致谢：LehmannMaupin立木画廊◾媒体合作：everyart2021
艺术小嘴
2025-04-15 0 评论 133 喜欢
全球｜艺术展览 #北丘当代美术馆 #或许是出幕间剧 #李然
4.15展览｜北丘当代美术馆《或许是出幕间剧》◾️展览信息：◽️《或许是出幕间剧》◽️艺术家：李然◽️策展人：王亚敏◽️展期：2025.04.04-2025.07.06◽️空间：北丘当代美术馆◽️地址：江苏省南京市北京东路1号环亚凯瑟琳广场◾️关于展览：展览《或许是出幕间剧》以“幕间剧”这一概念为灵感，借用西方剧场中“正剧”两幕之间穿插的短剧形式——一种介于疲惫、倦意与突兀的幽默之间、带有解构性质的剧场插曲。艺术家以此反思2008年至今中国当代艺术现场中自身的创作经历与处境。此次展览通过重新编排，呈现李然迄今为止的一系列重要作品，并在全新的空间语境中对其加以再诠释。作品在与新场地、新观众的互动中被赋予新的意义与关联，也为艺术家自身及熟悉其创作脉络的观众，带来一场关于“剧”与“非剧”、主位与间隙的自我回望与再思考。◾️关于艺术家：李然1986年出生于中国湖北。他在2018年从北京迁居上海。他2009年本科毕业于四川美术学院油画系。2015年，李然在OCT当代艺术中心的西安馆举办过个展。他的单屏影像作品曾在香港M+美术馆、哥本哈根夏龙腾伯格艺术中心等。◾️关于美术馆：北丘当代美术馆坐落于江苏省南京市玄武区环亚凯瑟琳广场半山花园，背倚北极阁鸡笼山。作为全国首座镶嵌于城市中心山丘上的美术馆，北丘集当代艺术收藏、展陈、研发和教育为一体。美术馆主体建筑保留了二十余年前的建筑原貌，在六年前历经修复与加固，1100平方米的空间与郁郁葱葱的山体巧妙衔接，清水混凝土浇灌的展馆内部呈现出工业与原始的碰撞。历史、自然和现实交织，先锋与传统反复试探，当代艺术的在地性、多模态化和不确定性都在这里得以响应。◾️图文致谢：北丘当代美术馆◾️媒体合作：everyart2021
K_819
2025-04-15 0 评论 117 喜欢
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