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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.12展览|贝浩登-东京「绽放于四月的樱」◾展览信息:◽「绽放于四月的樱」◽艺术家:格雷戈尔·希德布兰特(GregorHildebrandt)◽展期:2025.04.3-2025.06.21◽空间:贝浩登-东京◽地址:东京港区六本木6-6-9Piramide大厦1楼◾关于展览:贝浩登(东京)欣然呈现柏林艺术家格雷戈尔·希德布兰特(GregorHildebrandt)在日本的首次个展“绽放于四月的樱”。展览标题来自德国创作歌手康斯坦丁·维克(KonstantinWecker)1980年代初一首不太为人所知的歌曲中的一句歌词:“然而,总有某种力量让樱花在四月绽放”(“AndYetSomethingMakesCherriesBlossominApril”)。歌词中,歌者倾诉着种种琐碎烦恼,仿佛无法挣脱现实的框架去拥抱想象的广阔。忽然,伴随情绪澎湃的钢琴旋律,画风一转,樱花盛开,唤醒了对生命的感知,也开启了改变、创造与梦想的可能。◾关于艺术家:格雷戈尔·希德布兰特(GregorHildebrandt)1974年出生于德国巴特洪堡,目前工作生活于德国柏林。希德布兰特使用的标志性媒介是盒式磁带和黑胶唱片,他将它们拼贴和组装成极简主义式的绘画、雕塑和装置,同时又暗含浪漫主义。在近乎黑白的光滑的美学表层背后,音乐和电影安静地萦绕着他的实践。无论是绘画还是雕塑,希德布兰特的所有作品都包含了预先录制于材料上的音乐素材,并且在标题中援引这些材料。蕴含其中的流行文化通常源于一首歌曲,意在激发集体和个人回忆。如同模拟存储介质,希德布兰特独特的拷贝技术是对记忆过程本身的隐喻:包括利用双面胶带在画布上涂抹磁性涂层,以描绘复杂而神秘的图案。与此同时,希德布兰特的实践与建筑学上的“整体艺术”(Gesamtkunstwerk)产生关联,他利用碗状压缩模塑唱片堆叠雕塑,通过缠绕的磁带制作墙壁与帘幕,推动着观者在展览中进入一个现实与虚构交叠的中间地带。◾关于画廊:艾曼纽·贝浩登(EmmanuelPerrotin)于1990年在巴黎创立首间贝浩登画廊,至今于巴黎、香港、纽约、首尔、东京、上海、洛杉矶和伦敦等地设立了空间。过去30多年来贝浩登通过诸多合作项目展示并支持着现当代艺术家们。◾图文致谢:贝浩登PERROTIN◾媒体合作:everyart2021
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4.11展览|佩斯-伦敦「罂粟」◾展览信息:◽「罂粟」(Pragim)◽艺术家:米歇尔·鲁芙娜(MichalRover)◽展期:2025.04.26-2025.05.28◽空间:佩斯-伦敦◽地址:汉诺威广场5号◾关于展览:佩斯画廊很高兴在伦敦汉诺威广场画廊举办Pragim—希伯来语的罂粟花——MichalRovner的作品展。罗夫纳2024年在纽约佩斯西25街540号画廊的展览Pragim的基础上,伦敦的展览继续围绕她对自然、记忆和转变的长期探索展开对话。该展览于4月26日至5月28日展出,展出精选版画、视频作品和装置作品。自2019年以来,罗夫纳拍摄和绘制了在以色列田地里生长的野生罂粟花,形成了一个随着时间和事件而变化的持续系列。三十多年来,MichalRovner一直在探索身份、流离失所和集体记忆等主题,创作的作品模糊了过去和现在之间的界限。她的最新展览延续了这一探索,以罂粟花为中心——罂粟花是脆弱和坚韧、记忆和失去的永恒象征。在不同文化中,这朵花带有不同的联想,但在罗夫纳的手中,它以黑色、灰色和红色的鲜明色调呈现,呈现出一种令人难以忘怀的、几乎是幽灵般的存在。她的人形罂粟花有节奏地摇曳,拥有转瞬即逝的精致和不屈不挠的力量、美丽和痛苦。它们不仅仅是田野中的花朵,而是当前动荡状态的回声。就像罗夫纳的所有作品一样,它们涉及艺术家眼中反映的人类状况。罗夫纳的作品横跨绘画、版画、视频、雕塑和装置,构建了抽象时间和地点的分层构图,将更广泛的人类经验提炼成不断变化的、模棱两可的形式。她最著名的项目之一是Makom(Place),这是一系列巨大的立方体石头结构,由耶路撒冷、伯利恒、海法、加利利和以色列-叙利亚边境被拆除的以色列和巴勒斯坦房屋的残骸建造而成。Makom是与以色列和巴勒斯坦石匠合作建造的,反映了历史的重量和重建的可能性——一种由过去碎片锻造而成的创造行为。◾关于艺术家:米歇尔·鲁芙娜(MichelRovner)1957年生于以色列。米歇尔·鲁芙娜的作品在诗意和政治之间转换,探索自然、身份、错位和人类生存的脆弱性等问题。鲁芙娜通过她的多媒体实践重新诠释了历史记忆和当代主题,涵盖了绘画、版画、影响、雕塑以及装置等不同媒介。通过记录和擦除视觉信息,她的作品形式多样、层次丰富,是对人类经验连续性的抽象体现。鲁芙娜早期作品的特点是扭曲的色彩与模糊的图像。她于1990年在以色列特拉维夫艺术博物馆(TelAvivMuseumofArt)举办了首个大型博物馆展览“Outside:1987-1990年的创作”,代表作有《Outside》(1990-91)和《Decoy》(1991)等。她的作品以营地和监控图像为出发点,通过重印的方式抽象出它们的特殊性。1994年,鲁芙娜的作品《One-PersonGameAgainstNature》(1994)入选纽约现代艺术博物馆(MoMA)的《新摄影10》。20世纪90年代末,她开始以循环重复以及持续作为一种创作手段,将模糊的形象汇聚成梦幻世界中迁徙的人群。在随后的十年中,鲁芙娜的影像作品(1992年纳入其创作实践)开始从扩展的电影中汲取灵感,并与作曲家菲利普·格拉斯(PhilipGlass)合作创作了《Notes》(2001)。2002年,她在纽约惠特尼美国艺术博物馆举办了一次职业生涯中期回顾展,展出了她的多通道影像作品《TimeLeft》(2002),该作品描绘了数千个模糊的剪影人物在雷亚·莫奇亚(ReaMochiah)的伴奏下行进。翌年,该作品在威尼斯双年展上再次展出,她被选为以色列的代表,参加了展览“反对秩序?反对混乱?”(2003)。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.11展览|佩斯-洛杉矶「罗伯特·欧文在洛杉矶」◾展览信息:◽「罗伯特·欧文在洛杉矶」(RobertlrwininLosAngeles)◽艺术家:罗伯特·欧文(RobertIrwin)◽展期:2025.04.5-2025.06.7◽空间:佩斯-洛杉矶◽地址:1201SouthLaBreaAvenue,LosAngeles◾关于展览:佩斯画廊很高兴在其洛杉矶画廊举办罗伯特·欧文在洛杉矶举办罗伯特·欧文(RobertIrwin)1960年至1971年间创作的作品展,这是佩斯自2023年去世以来首次举办欧文作品展,也是他在加利福尼亚的首次遗作展览。该展览将于4月5日至6月7日展出,将揭示Irwin职业生涯中最多产的时期——在此期间,他开始摆脱基于物体的艺术,开始创作以感知问题为中心的非具象作品——并庆祝他对南加州艺术的诸多贡献。作为加州光与空间运动的奠基人,Irwin在近七十年的时间里是绘画、雕塑和装置领域的连续创新者,扩展了经典的轮廓,并不断突破艺术的极限。通过他有影响力的实验性实践——以科学和哲学的严谨性为标志——他提出了一种新的艺术创作方式,围绕着现象学和观众的主观性展开。通过他以光线和空间为主要材料的深刻艺术发明,Irwin赢得了远见卓识者的声誉,定义了今天被称为体验艺术的先锋。◾关于艺术家:罗伯特·欧文(RobertIrwin)1928年生于加利福尼亚州长滩,于2023年在加利福尼亚州拉霍亚逝世。罗伯特·欧文(RobertIrwin)被认为是但当今最杰出的美国艺术家之一,他以其创新的场域限定艺术创作而闻名,这些作品通过对空间和建筑的介入来探索光的影响,并对话作品所身处的环境。欧文广泛使用不同媒介,包括荧光灯、织物薄片、彩色和有色凝胶、油漆、金属丝、丙烯酸和玻璃等。欧文的作品将我们对材料的关注转向到对观众自我感知的探索。在罗伯特·欧文的职业生涯中,他被认为是60至70年代,南加州一些重要艺术运动中的领先人物,例如将极简主义扩展至现象学的“光与空间运动”(LightandSpace)和推崇高科技材料、超光亮表面及热棒状物体的“终结恋物崇拜”(FinishFetish)运动。他说道:“让艺术家成为一名艺术家是源于感性,如果没有‘想要成为一名画家’的局限思维方式,那么你就可以在世界任何一个角落创作。”或许,这就是很难用一种形式来形容罗伯特·欧文作品的原因。罗伯特·欧文为许多美术馆及公共空间创作了众多雕塑和场域介入作品,其中包括圣地亚哥当代艺术博物馆(MuseumofContemporaryArtSanDiego)、J·保罗·盖蒂博物馆(J.PaulGettyCenter)、洛杉矶郡立美术馆(LosAngelesCountyMuseumofArt)等。在过去几十年里,罗伯特·欧文同时也是全球众多艺术奖项的获得者,包括1976年约翰·西蒙·古根海姆纪念奖(JohnSimonGuggenheimMemorialFellowship)、连续五年的麦克阿瑟奖项获得者,同时也被选为美国艺术暨文学学会的会员等等。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.11展览|佩斯-首尔「海镜」◾展览信息:◽「海镜」(SeaMirror)◽艺术家:奈杰尔·库克(NigelCooke)◽展期:2025.04.10-2025.05.17◽空间:佩斯-首尔◽地址:267Itaewon-ro,Yongsan-gu,Seoul◾关于展览:佩斯画廊荣幸地在其位于首尔的画廊举办奈杰尔·库克(NigelCooke)的新作展览《海镜》(SeaMirror)。该展览将于4月11日至5月17日展出,横跨画廊的二楼和三楼,汇集了库克对肖像格式和全景比例的新实验中创作的前所未有的画布,以及在西班牙福门特拉岛创作的11幅精选纸上绘画。在艺术家的第二次首尔个展“SeaMirror”中,库克通过他独特的手势和触觉视觉词汇,继续他对记忆、神话和时间流逝的探索。展览将附有佩斯出版社(PacePublishing)的一本目录,其中包括作家克洛伊·阿里吉斯(ChloeAridjis)和威斯康星州密尔沃基艺术博物馆(MilwaukeeArtMuseum)馆长马塞尔·波莱德尼克(MarcellePolednik)的新文本。◾关于艺术家:奈杰尔·库克(NigelCooke)生于1973年,英国曼彻斯特。奈杰尔·库克以其引人共鸣的作品而闻名,这些作品将具象形式与抽象和元素氛围融合在一起。艺术家在世界各地的不同地点借助草稿与绘画的形式,将他对特定地点及其中居民的印象提炼成独具个人特点的形式语汇,随着时间的推移不断迭代和重复。在此过程中,自传体材料经常注入和指导这一过程。◾关于画廊:佩斯画廊创立于1960年,它是全球最知名的当代艺术画廊,代理了众多二十至二十一世纪最为重要的艺术家及艺术家基金会,始终扮演着艺术界生力军的角色。佩斯画廊如今已步入第七个十年,将继续秉承其使命,为全球最具影响力和创造力的艺术家提供支持,并与全世界的人们共同分享这些具有时代前瞻性的艺术创作。◾图文致谢:佩斯画廊PaceGallery◾媒体合作:everyart2021
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4.11展览|HdM画廊《地中流》◾️展览信息:◽️《地中流》◽️艺术家:李镇雨◽️展期:2025.4.9-2025.5.10◽️空间:HdM画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街◾️关于展览:HdM画廊长厅空间呈现艺术家李镇雨个展《地中流》,展出其近年创作的16件纸本作品。李镇雨以低饱和度的色彩、朴素的媒介与重复的劳作方式,将绘画转化为一种沉思与内省的实践。他采用木炭与韩纸(桑皮纸)为主要材料,通过反复喷洒、刷洗与覆盖,使纸浆渗入木炭表层,记录时间与身体的痕迹。作品表面裂纹与沟壑的生成,源于炭块的摩擦与纸张的沉积,仿若人力模拟的地貌演化。在这一过程中,艺术家退居幕后,将“创作者”的角色降至最低,用简化的色彩与非具象的语言,消解对作品的主观干预,引导观众沉浸于自然与物性本身。展览名《地中流》取义于“水利万物而不争,地厚载物而不言”,既指代创作媒介中的“水”与“地”,也象征李镇雨谦逊而持续的艺术态度。他将创作过程化作一次对生命、物质与存在的静默叩问,最终在无声的物质流动中拓印出某种永恒。◾️关于艺术家:李镇雨,1959年出生于韩国首尔,现生活和工作于巴黎。李镇雨的艺术延伸自韩国单色画(Dansaekhwa)运动,但游离其政治背景之外,通向更普世的精神性表达。其作品曾在法国亚洲协会、白立方画廊、韩国Leeahn画廊、东京画廊+BTAP、龙美术馆、宝龙美术馆和大邱美术馆等重要画廊及艺术机构展出。公共收藏包括韩国大邱美术馆、布鲁塞尔博格豪森基金会(FondationBoghossian)、中国上海龙美术馆,中国上海宝龙美术馆和巴黎赛努希博物馆(MuséeCernuschi,Paris)。2007年,李镇雨荣获法兰西基金会-CharlesOulmont基金会(FondationdeFrance-FondationCharlesOulmont)艺术奖。◾️关于画廊:HdM画廊(HdMGALLERY)是一家致力于当代艺术的国际画廊,总部设于伦敦,并在中国北京和中国杭州设有空间。画廊由HadriendeMontferrand与LaurentDassault于2009年联合创立,旨在推动欧洲与亚洲当代艺术的深入交流,发掘并支持具有实验精神与国际潜力的艺术家。HdM画廊在中国的展览空间不仅呈现其代理的国际艺术家项目,也关注中国当代艺术的发展,尤其注重对青年艺术家的发掘与支持。画廊擅长策划富有学术视野的个展与群展,并积极参与国际重要艺术博览会,如巴黎FIAC、巴塞尔艺术展香港展会等,持续拓展艺术家在全球的影响力。◾️图文致谢:HdM画廊◾️媒体合作:everyart2021
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