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创建于:2023-08-24 20:09:32
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4.13展览|卓纳-土耳其「与月亮共舞」◾展览信息:◽「与月亮共舞」(DancingwiththeMoon)◽艺术家:马塞尔·扎马(MarcelDzama)◽展期:2025.04.11-2025.08.17◽空间:土耳其伊斯坦布尔佩拉博物馆(PeraMuseum)◽地址:AsmalıMescit,MeşrutiyetCd.No:65,34430BeyoğluIstanbul,Turkey◾关于展览:伊斯坦布尔佩拉博物馆(PeraMuseum)现正呈现加拿大艺术家马塞尔·扎马(MarcelDzama,1974年生)的个展《与月亮共舞》(DancingwiththeMoon),全面展现扎马艺术中独特的创作视角与引人入胜的叙事手法。本次展览是扎马的土耳其首展,由阿利斯泰尔·希克斯(AlistairHicks)策划,并衍生自艺术家以音乐舞蹈为核心的绚丽想象世界,直指当代治理体系的失效、环境破坏及战争引发的灾难。展览涵盖绘画、雕塑及影像作品【部分作品与美国艺术家雷蒙德·帕提伯恩(RaymondPettibon)合作】,兼具诗意、魔幻与幽默特质,以夸张笔触讲述怪诞寓言,引领观众沉浸在扎马迷人的艺术宇宙。◾关于艺术家:加拿大艺术家马塞尔·扎马(MarcelDzama)于九十年代后期崭露锋芒,及后发展出一套极具辨识度的视觉语言,以探究人类的行为、动机以及现实和潜意识之间的模糊关系。扎马从民间故事、艺术历史和当代文化之中汲取灵感,将童年幻想世界和脱俗出世的童话故事呈现眼前。2023年,在第十届纽约表演艺术双年展“Performa”中,扎马受委任邀请创作表演作品《住在月球上(致洛尔卡)》(ToliveontheMoon[ForLorca]),这也是他的第一件长篇舞剧作品。2024年,扎马受纽约城市地铁MTA艺术与设计部门委任创作了在纽约市地铁中展出的画作《地铁帮助花园》(Theundergroundhelpsthegarden)。此前在2021年,他亦曾受MTA邀请,创作了一系列大尺幅的马赛克壁画作品,并于纽约布鲁克林的贝德福德大道(BedfordAvenue)站内展出。2005年,扎马的重要个展《食莲人》在巴塞罗那圣莫妮卡艺术中心举行,并巡至LeMagasin-格勒诺布尔国家当代艺术中心。他的其他近年个展包括:慕尼黑现代美术馆、蒙特利尔美术博物馆、海牙市立美术馆、西班牙马拉加当代艺术中心等。艺术家的作品被世界各地的博物馆收藏,包括:巴黎蓬皮杜艺术中心、洛杉矶当代艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆(MoMA)、渥太华加拿大国家美术馆、纽约古根海姆美术馆、伦敦泰特美术馆、达拉斯艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、温哥华美术馆等。◾关于画廊:卓纳画廊,自1993年在纽约创立至今,举办了大量创新、前瞻的展览,活跃于一级、二级艺术市场。画廊致力于培育艺术家的职业发展,目前代理了超过八十位在世艺术家和已故艺术家遗产。众多卓纳艺术家已是艺术史上巨壁,或享誉世界。其作品频繁亮相于国际著名美术馆和双年展,亦是知名美术馆和私人收藏的重要组成部分。◾图文致谢:卓纳画廊DavidZwirner◾媒体合作:everyart2021
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4.12展览|里森-洛杉矶「卡洛莉·史尼曼 (CaroleeSchneemann)个展」◾展览信息:◽「卡洛莉·史尼曼 (CaroleeSchneemann)个展」◽艺术家:卡洛莉·史尼曼 (CaroleeSchneemann)◽展期:2025.04.4-2025.05.17◽空间:里森-洛杉矶◽地址:Sycamore 大道北1037号 1037N.SycamoreAvenue,LosAngeles,90038◾关于展览:里森画廊首次呈现卡洛莉·史尼曼 (CaroleeSchneemann,1939–2019) 的个展,这也是其在洛杉矶的首次展览;里森在去年十月与艺术家基金会达成了代理合作关系。史尼曼是20至21世纪初最具胆识与影响力的艺术家之一,她以其独开生面的跨学科创作而闻名。在六十年的创作生涯里,她运用包括自己身体在内的多元媒介,挑战社会常理与艺术传统,探讨性表达、性别、政治和战争等议题。◾关于艺术家:卡洛莉·史尼曼 (CaroleeSchneemann,1939–2019) 在她极具影响力的创作中运用了多元的媒介与客体,探讨政治、叙事、性别以及女性在艺术与社会中的形象。其作品涵盖实验影像、舞蹈、诗歌、激浪派艺术、即兴行为艺术和环境艺术等诸多领域,而她早期的绘画、拼贴与盒子装置则意在超脱静态客体的束缚。通过将自己裸露的躯体体融入行为艺术之中,史尼曼进一步探索女性形象的解放:艺术家以其著名且极具争议性的行为艺术而闻名,包括《MeatJoy》(1964)、《UpToandIncludingHerLimits》(1973-1976),及《InteriorScroll》(1975),为后世的女性艺术家开辟了道路。她以影像的形式记录了自己的行为艺术;其动态装置与录像作品涉及性别、情色、欲望、灾难和战争等不同主题。史尼曼于纽约安南代尔的巴德学院获得学士学位,并于伊利诺伊州厄巴纳市的伊利诺伊大学获得艺术硕士学位。近期个展包括Pivô艺术中心,圣保罗,巴西(2024);巴比肯艺术中心,伦敦,英国(2022);萨尔茨堡现代博物馆,奥地利(2015);法兰克福现代艺术博物馆,德国(2017);纽约现代艺术博物馆PS1分馆(2017)。2017年,她在第57届威尼斯双年展上荣获终身成就金狮奖。史尼曼的作品被世界各地一众机构收藏,包括纽约现代艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆、法国蓬皮杜中心、泰特美术馆、洛杉矶当代艺术学院博物馆、芝加哥艺术学院、旧金山现代艺术博物馆、费城艺术博物馆、马德里索菲亚王后艺术博物馆、斯德哥尔摩现代艺术博物馆、迈阿密佩雷兹艺术博物馆、雷雅未克艺术博物馆、罗得岛设计学院博物馆等。◾关于画廊:里森画廊是全球具有影响力及历史悠久的国际当代艺术画廊。目前画廊通过在伦敦、纽约、洛杉矶、上海和北京设立的艺术空间,支持和发展的国际艺术家超过60位。里森画廊由尼古拉斯·劳格斯戴尔(NicholasLogsdail)于1967年创立,开启了在艺术史中占非常重要地位的极简艺术和观念艺术先驱的职业艺术生涯,如艺术和语言创作团体(Art&Language)、卡尔·安德烈(CarlAndre)、丹尼尔·布伦(DanielBuren)、唐纳德·贾德(DonaldJudd)、约翰·莱瑟姆(JohnLatham)、索尔·勒维特(SolLeWitt)、理查德·朗(RichardLong)和罗伯特·雷曼(RobertRyman)等艺术家。画廊如今仍和其中多位艺术家合作,包括卡门·埃雷拉(CarmenHerrera)和利昂·波克·史密斯(LeonPolkSmith)等多位同辈著名艺术家和艺术遗产管理团队。◾图文致谢:Lisson里森画廊◾媒体合作:everyart2021
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4.12展览|白立方-意大利「SexandSolitude」◾展览信息:◽「SexandSolitude」◽艺术家:翠西·艾敏(TraceyEmin)◽展期:2025.03.16-2025.07.20◽空间:佛罗伦萨斯特罗齐宫(PalazzoStrozzi)◽地址:PalazzoStrozzi,Florence,Italy◾关于展览:佛罗伦萨斯特罗齐宫(PalazzoStrozzi)隆重呈现翠西·艾敏(TraceyEmin)个展“SexandSolitude”——意大利首个由重要艺术机构为这位当代艺术大师举办的大型展览。本次展览由斯特罗齐基金会总馆长阿图罗·加兰西诺(ArturoGalansino)策展,全面呈现艾敏多元化的艺术实践:涵盖油画、素描、影像、摄影、刺绣、拼贴、雕塑及霓虹装置等媒介。“SexandSolitude”这一主题性线索贯穿展出的60余件作品,这些创作横跨艺术家不同时期,引领观众踏上一段极具私密性却引发普遍共鸣的旅程,深刻探讨身体与欲望的永恒命题。展览包含多件首次在意大利亮相的作品,以及艺术家特地为本次展览全新创作的多媒介作品。◾关于艺术家:翠西·艾敏(TraceyEmin),1963年生于伦敦,在英国东南部海岸城市马尔盖特长大。1986-89年,她在梅德史东艺术学院学习,1991年在伦敦皇家艺术学院获得硕士学位。艾敏1999年入围特纳奖候选人名单,并作为英国代表艺术家被选入2007年第五十二届威尼斯双年展。翠西·艾敏(TraceyEmin)的艺术是一种公共的艺术,她以自己的生活事件为灵感,创作了从绘画、素描、视频和装置到摄影、针线活和雕塑的各种作品。艾敏在她的作品中坦率地揭示了她的希望、屈辱、失败和成功,有时还会严厉地批评,这些作品往往既悲惨又幽默。◾关于画廊:白立方於1993年由JayJopling创办,自成立以来,白立方已展出众多世界级及来自英国的艺术家的作品。白立方的展览计划覆盖全球多个城市,包括伦敦、香港、巴黎、纽约、首尔以及线上展厅。自1993年成立以来,白立方持续呈现众多全球最受赞誉的当代艺术家作品。◾图文致谢:白立方WhiteCube◾媒体合作:everyart2021
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4.12展览|HdM画廊《黑》◾️展览信息:◽️《黑》◽️艺术家:阿兰·韦尔尼◽️展期:2025.4.9-2025.5.10◽️空间:HdM画廊◽️地址:北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区798东街◾️关于展览:本次展览展出十余件陶碗作品,聚焦艺术家数十年对陶艺工艺与哲思的实践探索。阿兰·韦尔尼自1985年在法国上莫尔旺建立工作室以来,始终专注于陶碗的创作。他未曾受业于传统名师,而是通过自建窑炉、自学烧制工艺,逐步摸索出独有的创作路径。早年他曾尝试以坑烧法进行创作,十年心血却在一场失败的烧制中毁于一旦,促使他重建窑炉,重新调整创作方法。从泥土、天气、木材到时间,韦尔尼逐步掌握烧陶过程中各种因素之间的微妙关系。“黑”在道家文化中象征宇宙的深邃与无形,“玄之又玄,众妙之门”成为他创作理念的哲学基石。韦尔尼以黑色为核心语汇,作品质朴自然、器型随性、釉色奔放,展现出“大道至简”的审美取向。他的陶碗常带有手捏痕迹、釉色自然流淌,呼应了16世纪日本桃山时代乐烧(Raku-yaki)技艺的精神内核。直至被乐烧第十五代传人邀请赴日交流,他才意识到自身创作与古代东方陶艺大师之间的内在共鸣。此次展览不仅呈现阿兰·韦尔尼对材料与火候的深刻理解,也展现他将身体感知、哲学思考与陶艺技法融为一体的独特表达。每一件陶碗,皆是一段时间的凝结,一次与天地对话的结果。◾️关于艺术家:阿兰·韦尔尼,1946年出生于法国森斯(Sens),现生活和工作于莫尔万。他的作品曾在法国勃艮第的比布拉克特考古博物馆、中国嘉德艺术中心、法国现代艺术博物馆、国家陶瓷博物馆、比布拉克特博物馆、阿德里安·杜布谢博物馆、伯纳德·帕利西博物馆、萨雷格米纳博物馆、约瑟夫·德舍莱特博物馆等艺术机构展出。◾️关于画廊:HdM画廊是一家植根于中欧之间、聚焦当代艺术的国际画廊,致力于推广中国及西方新锐艺术家的创新实践。画廊由HadriendeMontferrand、DominicMoullin及FredericdeGoldschmidt联合创立,于2009年在北京创办,是最早一批活跃于中国当代艺术市场的外资画廊之一。HdM画廊也积极培育年轻艺术家,探索新媒介语言,构建一个对话东西方文化、多元观念与实验创作的平台。作为一座连接中国与国际艺术界的桥梁,HdM画廊不断拓展其学术边界与全球影响力。◾️图文致谢:HdM画廊◾️媒体合作:everyart2021
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4.12展览|innerflowGallery《重定向》◾️展览信息:◽️《重定向》◽️艺术家:高文谦◽️展期:2025.04.11-05.11◽️空间:innerflowGallery◽️地址:北京市酒仙桥路2号798艺术区798东街innerflowGallery◾️关于展览:在个展《重定向》中,艺术家高文谦将目光投向“方向感”的丧失与重塑。展览借鉴自然界中动物借助远距离光源进行导航的原理,探讨人类在高速技术变革与信息密度爆炸的时代中所面临的迷失与调整。飞蛾围绕近距离人造光源不停盘旋,正如个体在不断变化的系统中尝试定位自我。人类在外部秩序不断改写的环境中被迫修正、纠偏,在惯性与突变的拉扯下寻找新的方向。《重定向》不仅是对导航机制的隐喻,更是一次关于感知系统、行为模式与心理空间的深层探问。在变化成为常态的现实中,艺术家以作品唤起我们对方向、秩序与存在位置的再思考。◾️关于艺术家:高文谦生于山东,现工作生活在北京。2013年毕业于中国美术学院版画系,2019年毕业于巴黎美术学院。创作涉及交互装置、游戏、实验影像、互联网、声音等诸多媒介。针对媒介本体的“元叙事”,探索围绕着媒介的世界。媒介引发的真假边界和时间问题,常被作为切入点。通过对演绎概念,在新旧不同介质与技术的叠加与断裂之间不断进行实验,让人们重新思考眼前多重的现实情境。◾️关于画廊:innerflowGallery位于北京798艺术区,致力于呈现当代艺术中跨媒介、跨文化的实验性实践。作为一家聚焦年轻艺术家与独立创作者的空间,innerflow推崇“内在流动”这一理念,强调艺术作为情感、思想与感知之间的自由通道。画廊的展览项目涵盖绘画、影像、装置、声音与表演等多种形式,致力于激发公众对当下社会、科技与精神维度的深层思考。innerflow也积极参与艺术出版、驻留计划与学术对话,构建一个开放、多元且持续生成的艺术生态。通过与国内外策展人、学者和艺术机构的合作,画廊致力于在本土语境中发掘具有国际视野的创作力量。◾️图文致谢:innerflowGallery◾️媒体合作:everyart2021
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